日本暗黑舞踏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Susan B. Klein

圖書標籤:

• 日本舞蹈
• 暗黑舞踏
• 現代舞
• 先鋒藝術
• 身體錶演
• 武藏野大學
• 大野慶太
• 舞踏史
• 日本藝術
• 錶演藝術

　　英語世界第一本日本舞踏研究專書，隨書收錄日本及颱灣藝評所寫之舞踏評論及訪談稿，內含超過30張精采舞踏演齣黑白劇照。學者蘇姍．剋蘭（SusanB.Klein）的這本著作是英語係國傢引介日本舞踏的先鋒，在八○年代末期由美國康乃爾大學的東亞研究中心齣版。本書深入淺齣地介紹舞踏所代錶的前衛舞蹈運動、它的創始者土方巽與大野一雄、舞踏的曆史、美學及技巧。舞踏團體諸如「山海塾」與「大駱駝艦」等，經由呈現怪誕的身體形象與語匯，以及用酒神式的狂歡態度來慶祝人性黑暗麵，而廣受世界各國藝文界的贊揚。戰後，日本舞踏也成為現代舞蹈中最具影響力的新浪潮之一。這本專書首先從五○年代末期，日本國內殘破的社會與文化背景談起，以追溯舞踏從蹤生那天起的發展曆程．在考掘日本傳統錶演藝術對舞踏技巧的影響之前，作者先從各國不同的脈絡切入，並處理日本舞踏作為一種後現代藝術現象的美學問題．最後一個章節則以細膩的手法，分析由舞踏團體（霧笛捨）所演齣的作品＜庭園＞．並藉此說明舞踏技巧是如何具體地被運用．最後，附錄部份收錄四篇日本國內的舞踏評論，以及三篇颱灣藝文界對舞踏的研究與訪談稿．導讀部份則由颱灣資深劇場工作者暨評論傢王墨林，以及國立颱北藝術大學戲劇係助理教授林於?擔任．封麵及內頁的舞踏演齣照片，是國內紀實攝影傢許斌多年來的精采作品．

作者簡介

蘇姍．剋蘭（SusanB.Klein）

　　美國康乃爾大學博士，加州大學爾灣分校（University of California,Irvine）東亞語言與文學係日本文學副教授。除瞭日本的前衛劇場與舞蹈之外，她也專攻女性主義文學批評理論、宗教研究、日本前現代與後現代文學。她的另一本著作《AllegoriesofDesire:EsotericLiteraryCommentariesofMedievalJapan》由哈佛大學齣版社在2003年時發行，內容探討日本能劇在師徒製上的神秘私授體係及其影響。而下一個寫作計劃將由女性主義的文學批評觀點齣發，探索日本前現代時期的陰性鬼魂與超自然意象，分彆在政治、宗教、文學、劇場、視覺藝術上的再現。貫穿她曆年研究的主要關懷，則是爬梳齣日本文學及劇場藝術，如何試圖以象徵式的柔性展演手段，來化解特定曆史背景下的文化掙紮與社會鬥爭。

攝影者簡介

許斌（SimpleBeing）

　　紀實攝影師。簡單。原生的紀實基因，無關攝影。期望生命的終點，是簡單的極緻。而，自然是生命的原點。旅行，尋求簡單生命的修持。

譯者簡介

陳誌宇（ChihYuChen）

　　颱灣島颱北人，士林區農友。目前與六歲美國短毛貓Gima旅居紐約布魯剋林，仍然閑晃與待業中。曾於紐約社會研究新學院、哥倫比亞大學、紐約大學研習文化社會學、爵士樂史、錶演藝術。

審閱者簡介

林於

　　日本廣島大學博士，國立颱北藝術大學戲劇係助理教授。學術專長為日本戰後前衛戲劇、日本傳統戲劇、戲劇美學。

好的，這是一本名為《島嶼之歌：明治維新後的日本社會變遷》的圖書簡介，內容詳盡，不涉及《日本暗黑舞踏》的相關信息： --- 圖書名稱：島嶼之歌：明治維新後的日本社會變遷 內容簡介 《島嶼之歌：明治維新後的日本社會變遷》是一部深入剖析日本自1868年明治維新肇始至20世紀初這段關鍵曆史時期的社會、文化與製度重塑的宏大敘事。本書旨在超越傳統的政治和軍事史框架，聚焦於在劇烈現代化浪潮衝擊下，日本社會肌理如何被撕裂、重組，以及普通民眾在這一轉型期的生存體驗與精神景觀。 第一部分：文明開化與傳統秩序的瓦解 (1868-1890) 本書開篇追溯瞭“富國強兵”與“文明開化”的雙重驅動力如何自上而下地改造日本。我們詳細考察瞭封建等級製度——士、農、工、商——的廢除及其對社會流動性的衝擊。原武士階層在失去俸祿和特權後，如何被迫適應新的官僚體係、軍隊編製或成為資本傢階層的先驅，這一過程充滿瞭焦慮與機遇。 “文明開化”並非簡單的西方化，而是一場復雜的本土消化與再創造。書中細緻梳理瞭西方教育體係、法律框架（如《大日本帝國憲法》的製定）以及生活習俗（如西式服裝、鍾錶使用、飲食結構）的引入。我們特彆關注瞭在這一時期，日本知識分子群體對“和魂洋纔”理念的爭論——究竟應該全盤西化，還是保留核心的東方精神內核？這種內在的張力貫穿瞭整個明治時期。 社會層麵，本書探討瞭土地製度改革對農民階層命運的決定性影響。雖然名義上解放瞭農民的束縛，但沉重的地稅和日益擴大的貧富差距，催生瞭早期的土地抗爭與社會不滿。城市化進程的初步啓動，使得東京、大阪等都市成為新舊觀念碰撞的前沿陣地，傳統的傢族觀念開始鬆動，個體意識在新的商業環境中萌芽。 第二部分：帝國構建與國民精神的塑造 (1890-1905) 隨著國傢機器的成熟，焦點轉嚮瞭如何構建一個統一的、效忠於天皇的“國民”。本書深入分析瞭教育敕語和國傢神道體係的構建過程，它們是如何通過學校教育和社會儀式，將皇權神化，並將愛國主義轉化為一種近乎宗教的義務。 軍事上的勝利，尤其是中日甲午戰爭和日俄戰爭，極大地增強瞭日本的民族自信心，但也反作用於社會結構。戰爭動員不僅塑造瞭現代化的軍隊，更通過徵兵製將來自不同地域的青年匯集在一起，加速瞭方言的融閤與全國性身份的認同。然而，戰爭的代價同樣沉重，對底層民眾的消耗與犧牲，在當時的官方敘事中往往被輕描淡寫。 在經濟領域，本書詳細描繪瞭“族閥”財閥的崛起。三菱、三井等傢族如何利用國傢委托的官營企業，並在政府的扶持下，迅速壟斷瞭重工業、金融和貿易。這種國傢資本主義與私人壟斷相結閤的模式，為日本後續的經濟擴張奠定瞭基礎，同時也造成瞭資本集中對中小企業和地方經濟的擠壓。 第三部分：都市的陰影與現代性的代價 (世紀之交) 隨著國傢進入“大正”前夜，社會矛盾日益顯化。本書將大量的篇幅用於考察日本現代化進程中的“陰影麵”。 在東京和橫濱等大都市，現代化的燈光下，新的社會問題如影隨形。城市貧民窟的齣現、工廠女工的悲慘境遇（尤其是繅絲廠和紡織廠中的童工與女工），構成瞭與光鮮的“文明開化”形象截然不同的圖景。我們參考瞭大量的日記、私人信件和早期文學作品，力求還原這些邊緣群體的真實生活。 知識分子群體內部的分化也值得關注。一部分人投身於體製建設，成為現代化的積極推動者；而另一部分人則開始對物質主義和工具理性産生質疑，催生瞭早期的自由主義思潮、社會主義探索以及對“純粹日本精神”的再迴歸運動。這些思想的交鋒，構成瞭日本在世紀轉摺點上精神世界的核心衝突。 結論：一個未竟的現代化 《島嶼之歌》總結認為，明治維新並非一個終點，而是一個充滿內在矛盾的起點。日本成功地在極短時間內完成瞭工業化和國傢建構，但這種自上而下的激進轉型，以犧牲地方自治、壓抑個體聲音和製造新的社會階層不平等為代價。本書最終試圖揭示，在邁嚮世界強國的過程中，日本社會所經曆的劇烈震蕩，是如何為未來數十年更深層次的結構性挑戰埋下瞭伏筆。它是一麯關於快速崛起、精神掙紮與文化重塑的挽歌，也是一則關於“島嶼國傢”如何在東西方文明的巨大引力場中艱難定位的深刻案例。 ---

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本書的時候，我其實是抱著一種獵奇的心態。我對“暗黑舞踏”這個詞本身就充滿瞭神秘感，總覺得它代錶著一種與眾不同的、甚至有些禁忌的美學。而這本書，恰恰滿足瞭我所有的期待，甚至遠超齣瞭我的想象。作者的文字，與其說是在“介紹”，不如說是在“召喚”。他用一種極具感染力的語言，將我引入瞭一個我從未設想過的藝術世界。 我尤其被書中描繪的那種身體的極緻錶達所吸引。那些超越瞭常規舞蹈定義的動作，那些充滿力量與壓抑感的姿態，都讓我感到一種前所未有的震撼。它不是為瞭取悅觀眾，而是為瞭探索身體的邊界，為瞭與內在的自我進行最直接的對話。我仿佛能看到那些錶演者們，在舞颱上，用他們的身體，訴說著最原始、最深刻的故事。 書中對於“黑暗”的解讀，也並非簡單的膚淺的驚悚。它更多地觸及到瞭人類內心深處的恐懼、焦慮、以及存在本身的虛無感。作者以一種極其敏銳的洞察力，將這些抽象的情感，通過對舞踏錶演的描繪，具象化，讓讀者能夠真切地感受到那種壓抑、掙紮，以及最終在極緻中尋求解放的過程。這是一種非常深刻的藝術探索，它挑戰著我們對美的定義。 我不得不說，這本書的敘事結構和語言風格都非常獨特。它不像是一本按部就班的教科書，而是更像是一首由文字譜寫的、充滿力量的詩篇。有時，它會讓你感到窒息，但很快，又會給你帶來一種豁然開朗的釋放感。作者在字裏行間埋藏瞭許多哲思，需要讀者去細細品味，去體悟那種潛藏在錶演之下的深刻意義。 總的來說，這本書給我帶來瞭一種前所未有的閱讀體驗。它不僅僅是知識的獲取，更是一種情感的共鳴，一種靈魂的觸動。它讓我開始重新審視藝術的意義，重新思考生命本身的意義。這絕對是一本能夠改變你看待世界的方式的書，值得每一位對藝術和人性有深度探索欲望的人閱讀。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我最初拿到這本書，心裏是有些忐忑的。畢竟，“暗黑舞踏”這個詞本身就帶著一種壓迫感，我擔心自己是否能夠承受書中所描繪的那些極緻的情感和景象。然而，當我真正翻開這本書，一切擔憂都煙消雲散瞭。作者的筆觸，雖然深刻，但卻充滿瞭洞察力和一種悲憫的情懷。他並沒有將這種藝術形式描繪成純粹的黑暗，而是將其視為一種對生命極限的探索，一種對存在意義的追問。 書中對身體的描寫，讓我印象深刻。作者用極其精準的語言，勾勒齣那些扭麯、變形，卻又充滿力量的肢體語言。我仿佛能夠感受到那些錶演者在舞颱上，將身體推嚮極緻時的那種痛苦與釋放。這不僅僅是身體上的挑戰，更是心靈上的掙紮。它讓我開始思考，在現代社會中，我們是否已經失去瞭與自己身體最原始的連接。 我特彆喜歡作者對於“意義”的探討。他並沒有停留在對錶演技巧的描述，而是深入到錶演者們內心深處的動機，以及他們試圖通過這種藝術形式傳達的關於生與死、關於愛與孤獨的思考。這本書讓我認識到，藝術的深度，往往就隱藏在那些最不被理解、最不被接受的邊緣地帶。它是一種對現實的超越，也是一種對現實的直麵。 這本書的文字風格，也非常具有感染力。它不像是一種冰冷的學術分析，而更像是一種充滿激情的詩篇。作者善於運用隱喻和象徵，將抽象的概念具象化，讓讀者能夠感受到那種沉浸式的體驗。我常常在閱讀時，感覺自己仿佛置身於那個昏暗的舞颱，與錶演者們一同呼吸，一同感受。 總的來說，這本書是一次非常深刻的藝術之旅。它不僅僅是關於“暗黑舞踏”的介紹，更是一次關於生命、關於存在、關於藝術邊界的探索。它給我帶來瞭巨大的震撼，也讓我對藝術的理解有瞭更廣闊的視野。這絕對是一本能夠讓你久久迴味，並從中獲得啓發的作品。

评分☆☆☆☆☆

這本書，與其說是關於“日本暗黑舞踏”的介紹，不如說是一次深入靈魂的對話。我一頁頁翻閱，感覺自己仿佛被帶入瞭一個完全陌生的時空，在那裏，語言和理性似乎變得不那麼重要，取而代之的是一種原始的、直觀的感受。作者的文字，像是一把鋒利的刀，剖析著人性的最深處，也像是一汪深邃的湖水，倒映著存在的虛無與真實。 我印象最深刻的是書中對於身體的運用。那些不符閤常規審美標準的姿態，那些充滿力量與壓抑的動作，都不僅僅是為瞭視覺上的衝擊。它們是錶演者們內心的呐喊，是對生命極限的挑戰，是對社會規範的顛覆。作者用一種極其細膩的筆觸，描繪瞭這些身體在空間中的掙紮與解放，讓我感受到瞭一種超越肉體的強大力量。 這本書讓我重新思考瞭“美”的定義。它打破瞭我固有的觀念，讓我意識到，美可以存在於痛苦之中，存在於黑暗之中，存在於那些我們通常視為醜陋的事物之中。作者以一種極其大膽的方式，展現瞭這種超越瞭功利性、超越瞭迎閤性的藝術追求。它讓我看到，真正的藝術，可以如此純粹，如此不妥協。 語言風格上，這本書也極具特色。它不像是一些枯燥的學術著作，而是充滿瞭一種獨特的節奏感和畫麵感。作者的遣詞造句，常常帶著一種強烈的感情色彩，仿佛是在用生命去書寫。我時常被那些充滿哲思的句子所吸引，反復咀嚼，去理解其中蘊含的深意。它是一種引導，一種啓發，讓我去探索那些我從未觸及過的內心世界。 總而言之，這本書是一次令人震撼的閱讀體驗。它不僅僅是關於一種藝術形式的知識普及，更是一次關於生命、關於存在、關於自我認知的深刻探索。它像一場夢，讓我久久無法醒來，並在夢中不斷地反思和成長。這絕對是一本能夠深刻影響你閱讀和思考方式的書。

评分☆☆☆☆☆

這本書，簡直像是一場從字裏行間滲透齣來的沉浸式體驗。我原以為它會是一本冷冰冰的理論書，講述著某種藝術流派的曆史和發展，但事實完全齣乎我的意料。作者的文字，帶著一種驚人的敘事力量，仿佛將我直接拉入瞭那個充滿張力和原始生命力的世界。我常常在閱讀時，腦海中會自動浮現齣畫麵，那些扭麯的肢體，那些充滿力量的眼神，那種在寂靜中爆發齣的巨大能量。 我尤其喜歡作者對細節的捕捉。他不僅僅是描述錶演，更是在解剖錶演者內心深處的每一次跳動，每一次呼吸。那些關於身體與心靈的連接，關於如何將痛苦轉化為力量，關於如何在極限中尋找解放，都被描繪得栩栩如生。讀到某些段落時，我甚至能感受到空氣中彌漫的汗水味，以及舞颱上那股混閤著絕望與希望的獨特氣息。這種感官上的代入感，是我在其他同類書籍中從未體驗過的。 這本書讓我對“錶演”這個概念有瞭全新的認識。它不再僅僅是颱上的技藝，而是一種生存的方式，一種與自我和世界的對話。作者通過一個個鮮活的案例，將那些不為人知的幕後故事，那些錶演者們付齣的巨大代價，以及他們所追求的藝術真諦，都毫無保留地呈現齣來。我能感受到那份孤獨，那份堅持，以及那份對藝術近乎瘋狂的迷戀。 語言風格上，這本書也極具特色。它時而低沉壓抑，時而又充滿爆發力。作者善於運用意象，將抽象的情感具象化，讓讀者能夠清晰地感受到那種復雜而深刻的情緒。我常常需要停下來，反復品味那些充滿哲思的句子，去理解作者想要傳達的關於生命、關於存在的思考。它不是簡單的說教，而是一種引領，一種邀請，邀請我去探索那些人類內心深處未知的角落。 總而言之，這本書不僅僅是一本關於“暗黑舞踏”的書，它更是一部關於人性、關於藝術、關於生存的深刻篇章。它用一種極其獨特的方式，觸碰瞭我內心最柔軟也最堅韌的部分。讀完後，我感到自己仿佛經曆瞭一場洗禮，對藝術的理解，對生命的感悟，都有瞭更深層次的認識。這絕對是一本值得反復閱讀，並在其中不斷發現新意的作品。

评分☆☆☆☆☆

這部作品，與其說是一本關於“日本暗黑舞踏”的書，不如說是一扇通往某種極緻、某種超越日常感知的門的鑰匙。翻開它的那一刻，我就知道自己將要踏上一段未知的旅程。我並非這個領域的專傢，甚至連“暗黑舞踏”這個詞在我腦海裏也曾是模糊且充滿想象的。然而，作者以一種極其細膩、有時甚至近乎殘酷的筆觸，將我拉入瞭那個我從未想象過的世界。 書中的每一個章節，都像是一場精心設計的儀式。不是那種華麗盛大的舞颱錶演，而是更接近於一種內在的、原始的爆發。那些關於身體的極限，關於情感的深度，關於存在與虛無的探討，都以一種毫不妥協的方式呈現在讀者麵前。我時常在閱讀時感到一種莫名的震顫，仿佛身體裏沉睡的某些東西被喚醒瞭。它不是那種輕鬆愉悅的閱讀體驗，更像是一種深刻的洗禮，讓我不得不重新審視自己與周遭的關係。 從文字的密度和意象的跳躍來看，它絕非一本消遣讀物。我需要放慢節奏，反復咀嚼每一個詞語，去體會那種潛藏在字裏行間的情感張力。作者對於細節的描繪，尤其是那些關於身體的姿態、錶情以及與環境的互動，都充滿瞭驚人的力量。我能感受到那份掙紮、那份釋放，甚至那份孤獨。它讓我意識到，藝術的錶達可以如此極端，如此純粹，觸及到人類最深層的恐懼與渴望。 閱讀的過程，時常讓我産生一種錯覺，仿佛置身於一個荒蕪的舞颱，燈光昏暗，唯有演員的身體在進行著一場無聲的呐喊。書中的許多場景，那種對死亡、對痛苦、對存在的疏離感，被描繪得淋灕盡緻。我理解，這是一種超越傳統美學的錶達，它挑戰著我們的認知，迫使我們去麵對那些我們常常試圖迴避的現實。它不是提供答案，而是拋齣問題，引發思考，而這恰恰是它最迷人之處。 最終，這部作品留給我的，是一種難以言說的震撼。它像一顆種子，在我心中種下瞭關於藝術、關於生命、關於極限的種子。我可能無法完全理解作者想要傳達的一切，但我能感受到那份真誠，那份對錶達的執著。它讓我開始重新思考，什麼是真正的“存在”，什麼是真正的“藝術”。這絕不是一本讀完就忘的書，它會在你的腦海裏留下深深的烙印，讓你在未來的日子裏，不斷地迴味與探索。