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原文作者： Susan B. Klein

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• 日本舞蹈
• 暗黑舞踏
• 现代舞
• 先锋艺术
• 身体表演
• 武藏野大学
• 大野庆太
• 舞踏史
• 日本艺术
• 表演艺术

　　英语世界第一本日本舞踏研究专书，随书收录日本及台湾艺评所写之舞踏评论及访谈稿，内含超过30张精采舞踏演出黑白剧照。学者苏姗．克兰（SusanB.Klein）的这本着作是英语系国家引介日本舞踏的先锋，在八○年代末期由美国康乃尔大学的东亚研究中心出版。本书深入浅出地介绍舞踏所代表的前卫舞蹈运动、它的创始者土方巽与大野一雄、舞踏的历史、美学及技巧。舞踏团体诸如「山海塾」与「大骆驼舰」等，经由呈现怪诞的身体形象与语汇，以及用酒神式的狂欢态度来庆祝人性黑暗面，而广受世界各国艺文界的赞扬。战后，日本舞踏也成为现代舞蹈中最具影响力的新浪潮之一。这本专书首先从五○年代末期，日本国内残破的社会与文化背景谈起，以追溯舞踏从踪生那天起的发展历程．在考掘日本传统表演艺术对舞踏技巧的影响之前，作者先从各国不同的脉络切入，并处理日本舞踏作为一种后现代艺术现象的美学问题．最后一个章节则以细腻的手法，分析由舞踏团体（雾笛舍）所演出的作品＜庭园＞．并借此说明舞踏技巧是如何具体地被运用．最后，附录部份收录四篇日本国内的舞踏评论，以及三篇台湾艺文界对舞踏的研究与访谈稿．导读部份则由台湾资深剧场工作者暨评论家王墨林，以及国立台北艺术大学戏剧系助理教授林于?担任．封面及内页的舞踏演出照片，是国内纪实摄影家许斌多年来的精采作品．

作者简介

苏姗．克兰（SusanB.Klein）

　　美国康乃尔大学博士，加州大学尔湾分校（University of California,Irvine）东亚语言与文学系日本文学副教授。除了日本的前卫剧场与舞蹈之外，她也专攻女性主义文学批评理论、宗教研究、日本前现代与后现代文学。她的另一本着作《AllegoriesofDesire:EsotericLiteraryCommentariesofMedievalJapan》由哈佛大学出版社在2003年时发行，内容探讨日本能剧在师徒制上的神秘私授体系及其影响。而下一个写作计划将由女性主义的文学批评观点出发，探索日本前现代时期的阴性鬼魂与超自然意象，分别在政治、宗教、文学、剧场、视觉艺术上的再现。贯穿她历年研究的主要关怀，则是爬梳出日本文学及剧场艺术，如何试图以象征式的柔性展演手段，来化解特定历史背景下的文化挣扎与社会斗争。

摄影者简介

许斌（SimpleBeing）

　　纪实摄影师。简单。原生的纪实基因，无关摄影。期望生命的终点，是简单的极致。而，自然是生命的原点。旅行，寻求简单生命的修持。

译者简介

陈志宇（ChihYuChen）

　　台湾岛台北人，士林区农友。目前与六岁美国短毛猫Gima旅居纽约布鲁克林，仍然闲晃与待业中。曾于纽约社会研究新学院、哥伦比亚大学、纽约大学研习文化社会学、爵士乐史、表演艺术。

审阅者简介

林于

　　日本广岛大学博士，国立台北艺术大学戏剧系助理教授。学术专长为日本战后前卫戏剧、日本传统戏剧、戏剧美学。

好的，这是一本名为《岛屿之歌：明治维新后的日本社会变迁》的图书简介，内容详尽，不涉及《日本暗黑舞踏》的相关信息： --- 图书名称：岛屿之歌：明治维新后的日本社会变迁 内容简介 《岛屿之歌：明治维新后的日本社会变迁》是一部深入剖析日本自1868年明治维新肇始至20世纪初这段关键历史时期的社会、文化与制度重塑的宏大叙事。本书旨在超越传统的政治和军事史框架，聚焦于在剧烈现代化浪潮冲击下，日本社会肌理如何被撕裂、重组，以及普通民众在这一转型期的生存体验与精神景观。 第一部分：文明开化与传统秩序的瓦解 (1868-1890) 本书开篇追溯了“富国强兵”与“文明开化”的双重驱动力如何自上而下地改造日本。我们详细考察了封建等级制度——士、农、工、商——的废除及其对社会流动性的冲击。原武士阶层在失去俸禄和特权后，如何被迫适应新的官僚体系、军队编制或成为资本家阶层的先驱，这一过程充满了焦虑与机遇。 “文明开化”并非简单的西方化，而是一场复杂的本土消化与再创造。书中细致梳理了西方教育体系、法律框架（如《大日本帝国宪法》的制定）以及生活习俗（如西式服装、钟表使用、饮食结构）的引入。我们特别关注了在这一时期，日本知识分子群体对“和魂洋才”理念的争论——究竟应该全盘西化，还是保留核心的东方精神内核？这种内在的张力贯穿了整个明治时期。 社会层面，本书探讨了土地制度改革对农民阶层命运的决定性影响。虽然名义上解放了农民的束缚，但沉重的地税和日益扩大的贫富差距，催生了早期的土地抗争与社会不满。城市化进程的初步启动，使得东京、大阪等都市成为新旧观念碰撞的前沿阵地，传统的家族观念开始松动，个体意识在新的商业环境中萌芽。 第二部分：帝国构建与国民精神的塑造 (1890-1905) 随着国家机器的成熟，焦点转向了如何构建一个统一的、效忠于天皇的“国民”。本书深入分析了教育敕语和国家神道体系的构建过程，它们是如何通过学校教育和社会仪式，将皇权神化，并将爱国主义转化为一种近乎宗教的义务。 军事上的胜利，尤其是中日甲午战争和日俄战争，极大地增强了日本的民族自信心，但也反作用于社会结构。战争动员不仅塑造了现代化的军队，更通过征兵制将来自不同地域的青年汇集在一起，加速了方言的融合与全国性身份的认同。然而，战争的代价同样沉重，对底层民众的消耗与牺牲，在当时的官方叙事中往往被轻描淡写。 在经济领域，本书详细描绘了“族阀”财阀的崛起。三菱、三井等家族如何利用国家委托的官营企业，并在政府的扶持下，迅速垄断了重工业、金融和贸易。这种国家资本主义与私人垄断相结合的模式，为日本后续的经济扩张奠定了基础，同时也造成了资本集中对中小企业和地方经济的挤压。 第三部分：都市的阴影与现代性的代价 (世纪之交) 随着国家进入“大正”前夜，社会矛盾日益显化。本书将大量的篇幅用于考察日本现代化进程中的“阴影面”。 在东京和横滨等大都市，现代化的灯光下，新的社会问题如影随形。城市贫民窟的出现、工厂女工的悲惨境遇（尤其是缫丝厂和纺织厂中的童工与女工），构成了与光鲜的“文明开化”形象截然不同的图景。我们参考了大量的日记、私人信件和早期文学作品，力求还原这些边缘群体的真实生活。 知识分子群体内部的分化也值得关注。一部分人投身于体制建设，成为现代化的积极推动者；而另一部分人则开始对物质主义和工具理性产生质疑，催生了早期的自由主义思潮、社会主义探索以及对“纯粹日本精神”的再回归运动。这些思想的交锋，构成了日本在世纪转折点上精神世界的核心冲突。 结论：一个未竟的现代化 《岛屿之歌》总结认为，明治维新并非一个终点，而是一个充满内在矛盾的起点。日本成功地在极短时间内完成了工业化和国家建构，但这种自上而下的激进转型，以牺牲地方自治、压抑个体声音和制造新的社会阶层不平等为代价。本书最终试图揭示，在迈向世界强国的过程中，日本社会所经历的剧烈震荡，是如何为未来数十年更深层次的结构性挑战埋下了伏笔。它是一曲关于快速崛起、精神挣扎与文化重塑的挽歌，也是一则关于“岛屿国家”如何在东西方文明的巨大引力场中艰难定位的深刻案例。 ---

评分☆☆☆☆☆

老实说，我最初拿到这本书，心里是有些忐忑的。毕竟，“暗黑舞踏”这个词本身就带着一种压迫感，我担心自己是否能够承受书中所描绘的那些极致的情感和景象。然而，当我真正翻开这本书，一切担忧都烟消云散了。作者的笔触，虽然深刻，但却充满了洞察力和一种悲悯的情怀。他并没有将这种艺术形式描绘成纯粹的黑暗，而是将其视为一种对生命极限的探索，一种对存在意义的追问。 书中对身体的描写，让我印象深刻。作者用极其精准的语言，勾勒出那些扭曲、变形，却又充满力量的肢体语言。我仿佛能够感受到那些表演者在舞台上，将身体推向极致时的那种痛苦与释放。这不仅仅是身体上的挑战，更是心灵上的挣扎。它让我开始思考，在现代社会中，我们是否已经失去了与自己身体最原始的连接。 我特别喜欢作者对于“意义”的探讨。他并没有停留在对表演技巧的描述，而是深入到表演者们内心深处的动机，以及他们试图通过这种艺术形式传达的关于生与死、关于爱与孤独的思考。这本书让我认识到，艺术的深度，往往就隐藏在那些最不被理解、最不被接受的边缘地带。它是一种对现实的超越，也是一种对现实的直面。 这本书的文字风格，也非常具有感染力。它不像是一种冰冷的学术分析，而更像是一种充满激情的诗篇。作者善于运用隐喻和象征，将抽象的概念具象化，让读者能够感受到那种沉浸式的体验。我常常在阅读时，感觉自己仿佛置身于那个昏暗的舞台，与表演者们一同呼吸，一同感受。 总的来说，这本书是一次非常深刻的艺术之旅。它不仅仅是关于“暗黑舞踏”的介绍，更是一次关于生命、关于存在、关于艺术边界的探索。它给我带来了巨大的震撼，也让我对艺术的理解有了更广阔的视野。这绝对是一本能够让你久久回味，并从中获得启发的作品。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，与其说是一本关于“日本暗黑舞踏”的书，不如说是一扇通往某种极致、某种超越日常感知的门的钥匙。翻开它的那一刻，我就知道自己将要踏上一段未知的旅程。我并非这个领域的专家，甚至连“暗黑舞踏”这个词在我脑海里也曾是模糊且充满想象的。然而，作者以一种极其细腻、有时甚至近乎残酷的笔触，将我拉入了那个我从未想象过的世界。 书中的每一个章节，都像是一场精心设计的仪式。不是那种华丽盛大的舞台表演，而是更接近于一种内在的、原始的爆发。那些关于身体的极限，关于情感的深度，关于存在与虚无的探讨，都以一种毫不妥协的方式呈现在读者面前。我时常在阅读时感到一种莫名的震颤，仿佛身体里沉睡的某些东西被唤醒了。它不是那种轻松愉悦的阅读体验，更像是一种深刻的洗礼，让我不得不重新审视自己与周遭的关系。 从文字的密度和意象的跳跃来看，它绝非一本消遣读物。我需要放慢节奏，反复咀嚼每一个词语，去体会那种潜藏在字里行间的情感张力。作者对于细节的描绘，尤其是那些关于身体的姿态、表情以及与环境的互动，都充满了惊人的力量。我能感受到那份挣扎、那份释放，甚至那份孤独。它让我意识到，艺术的表达可以如此极端，如此纯粹，触及到人类最深层的恐惧与渴望。 阅读的过程，时常让我产生一种错觉，仿佛置身于一个荒芜的舞台，灯光昏暗，唯有演员的身体在进行着一场无声的呐喊。书中的许多场景，那种对死亡、对痛苦、对存在的疏离感，被描绘得淋漓尽致。我理解，这是一种超越传统美学的表达，它挑战着我们的认知，迫使我们去面对那些我们常常试图回避的现实。它不是提供答案，而是抛出问题，引发思考，而这恰恰是它最迷人之处。 最终，这部作品留给我的，是一种难以言说的震撼。它像一颗种子，在我心中种下了关于艺术、关于生命、关于极限的种子。我可能无法完全理解作者想要传达的一切，但我能感受到那份真诚，那份对表达的执着。它让我开始重新思考，什么是真正的“存在”，什么是真正的“艺术”。这绝不是一本读完就忘的书，它会在你的脑海里留下深深的烙印，让你在未来的日子里，不断地回味与探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书，与其说是关于“日本暗黑舞踏”的介绍，不如说是一次深入灵魂的对话。我一页页翻阅，感觉自己仿佛被带入了一个完全陌生的时空，在那里，语言和理性似乎变得不那么重要，取而代之的是一种原始的、直观的感受。作者的文字，像是一把锋利的刀，剖析着人性的最深处，也像是一汪深邃的湖水，倒映着存在的虚无与真实。 我印象最深刻的是书中对于身体的运用。那些不符合常规审美标准的姿态，那些充满力量与压抑的动作，都不仅仅是为了视觉上的冲击。它们是表演者们内心的呐喊，是对生命极限的挑战，是对社会规范的颠覆。作者用一种极其细腻的笔触，描绘了这些身体在空间中的挣扎与解放，让我感受到了一种超越肉体的强大力量。 这本书让我重新思考了“美”的定义。它打破了我固有的观念，让我意识到，美可以存在于痛苦之中，存在于黑暗之中，存在于那些我们通常视为丑陋的事物之中。作者以一种极其大胆的方式，展现了这种超越了功利性、超越了迎合性的艺术追求。它让我看到，真正的艺术，可以如此纯粹，如此不妥协。 语言风格上，这本书也极具特色。它不像是一些枯燥的学术著作，而是充满了一种独特的节奏感和画面感。作者的遣词造句，常常带着一种强烈的感情色彩，仿佛是在用生命去书写。我时常被那些充满哲思的句子所吸引，反复咀嚼，去理解其中蕴含的深意。它是一种引导，一种启发，让我去探索那些我从未触及过的内心世界。 总而言之，这本书是一次令人震撼的阅读体验。它不仅仅是关于一种艺术形式的知识普及，更是一次关于生命、关于存在、关于自我认知的深刻探索。它像一场梦，让我久久无法醒来，并在梦中不断地反思和成长。这绝对是一本能够深刻影响你阅读和思考方式的书。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书的时候，我其实是抱着一种猎奇的心态。我对“暗黑舞踏”这个词本身就充满了神秘感，总觉得它代表着一种与众不同的、甚至有些禁忌的美学。而这本书，恰恰满足了我所有的期待，甚至远超出了我的想象。作者的文字，与其说是在“介绍”，不如说是在“召唤”。他用一种极具感染力的语言，将我引入了一个我从未设想过的艺术世界。 我尤其被书中描绘的那种身体的极致表达所吸引。那些超越了常规舞蹈定义的动作，那些充满力量与压抑感的姿态，都让我感到一种前所未有的震撼。它不是为了取悦观众，而是为了探索身体的边界，为了与内在的自我进行最直接的对话。我仿佛能看到那些表演者们，在舞台上，用他们的身体，诉说着最原始、最深刻的故事。 书中对于“黑暗”的解读，也并非简单的肤浅的惊悚。它更多地触及到了人类内心深处的恐惧、焦虑、以及存在本身的虚无感。作者以一种极其敏锐的洞察力，将这些抽象的情感，通过对舞踏表演的描绘，具象化，让读者能够真切地感受到那种压抑、挣扎，以及最终在极致中寻求解放的过程。这是一种非常深刻的艺术探索，它挑战着我们对美的定义。 我不得不说，这本书的叙事结构和语言风格都非常独特。它不像是一本按部就班的教科书，而是更像是一首由文字谱写的、充满力量的诗篇。有时，它会让你感到窒息，但很快，又会给你带来一种豁然开朗的释放感。作者在字里行间埋藏了许多哲思，需要读者去细细品味，去体悟那种潜藏在表演之下的深刻意义。 总的来说，这本书给我带来了一种前所未有的阅读体验。它不仅仅是知识的获取，更是一种情感的共鸣，一种灵魂的触动。它让我开始重新审视艺术的意义，重新思考生命本身的意义。这绝对是一本能够改变你看待世界的方式的书，值得每一位对艺术和人性有深度探索欲望的人阅读。

评分☆☆☆☆☆

这本书，简直像是一场从字里行间渗透出来的沉浸式体验。我原以为它会是一本冷冰冰的理论书，讲述着某种艺术流派的历史和发展，但事实完全出乎我的意料。作者的文字，带着一种惊人的叙事力量，仿佛将我直接拉入了那个充满张力和原始生命力的世界。我常常在阅读时，脑海中会自动浮现出画面，那些扭曲的肢体，那些充满力量的眼神，那种在寂静中爆发出的巨大能量。 我尤其喜欢作者对细节的捕捉。他不仅仅是描述表演，更是在解剖表演者内心深处的每一次跳动，每一次呼吸。那些关于身体与心灵的连接，关于如何将痛苦转化为力量，关于如何在极限中寻找解放，都被描绘得栩栩如生。读到某些段落时，我甚至能感受到空气中弥漫的汗水味，以及舞台上那股混合着绝望与希望的独特气息。这种感官上的代入感，是我在其他同类书籍中从未体验过的。 这本书让我对“表演”这个概念有了全新的认识。它不再仅仅是台上的技艺，而是一种生存的方式，一种与自我和世界的对话。作者通过一个个鲜活的案例，将那些不为人知的幕后故事，那些表演者们付出的巨大代价，以及他们所追求的艺术真谛，都毫无保留地呈现出来。我能感受到那份孤独，那份坚持，以及那份对艺术近乎疯狂的迷恋。 语言风格上，这本书也极具特色。它时而低沉压抑，时而又充满爆发力。作者善于运用意象，将抽象的情感具象化，让读者能够清晰地感受到那种复杂而深刻的情绪。我常常需要停下来，反复品味那些充满哲思的句子，去理解作者想要传达的关于生命、关于存在的思考。它不是简单的说教，而是一种引领，一种邀请，邀请我去探索那些人类内心深处未知的角落。 总而言之，这本书不仅仅是一本关于“暗黑舞踏”的书，它更是一部关于人性、关于艺术、关于生存的深刻篇章。它用一种极其独特的方式，触碰了我内心最柔软也最坚韧的部分。读完后，我感到自己仿佛经历了一场洗礼，对艺术的理解，对生命的感悟，都有了更深层次的认识。这绝对是一本值得反复阅读，并在其中不断发现新意的作品。