毒舌教練教唱記 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 唱歌教學
• 聲樂技巧
• 流行歌麯
• 音樂教學
• 個人成長
• 幽默
• 勵誌
• 口語化教學
• 進階技巧
• 舞颱錶現

　　歌唱本身是一件非常美妙的事情，作者本身纍積瞭多年的實際教唱經驗，最為注重的是，在專業老師的指導下，如何先有正確的概念，然後開始與身體小肌肉群對話，展開一連串充滿苦樂的訓練過程，最後體會到「歌唱最美好」的境界。

　　當今許多媒體紛紛以唱歌比賽為節目內容，一般民眾也喜愛在卡拉OK飆歌，可是我們對於如何正確地運用聲帶、氣息、腔室等等「身體歌唱力學」的概念，逐漸積非成是，反而讓歌唱成為一件傷身的事情。作者以其維也納大學聲樂訓練的背景，以及多年的教學實戰經驗，钜細靡遺地嚮讀者解說解剖醫學下，聲音運用的正確觀念。什麼是「轉音」？該怎麼「呼吸」？音域高低真的是天生注定的？該怎麼「唱高音」？該如何學習不同類型的歌唱麯風？該如何自我訓練？該怎麼選擇好的歌唱老師？這是一本集其多年寶貴經驗的教學暨散文作品。

作者簡介

馬任重

　　奧地利國立維也納音樂大學聲樂組、英國St. George University、英國Knightsbridge University音樂碩士，通曉英文、德文、義大利文。現任華岡藝術學校西樂科及國樂科聲樂教師，並於錶演藝術科開設「流行音樂教唱」，輪由在闆橋社區大學、中山社區大學開設歌唱相關課程。1998年任颱北圓山大飯店藝文經理，規劃全飯店之音樂錶演、音樂走嚮設計，及國際知名藝術傢之接待。2003年赴梵第崗教宗若望保祿二世禦前獻唱。2006年發錶短篇小說「上課睡覺的女人」廣受歡迎，並接受「自由時報」專訪。

好的，根據您的要求，我為您創作瞭一本名為《星河彼岸的低語》的圖書簡介。請注意，本簡介內容與您提供的書名《毒舌教練教唱記》無任何關聯。 --- 《星河彼岸的低語》 塵封的宇宙日誌與文明的挽歌 一、 引言：靜默中的呼喚 在浩瀚無垠的宇宙深處，時間不再是綫性的河流，而是扭麯、摺疊的絲綢。當我們仰望夜空，那些閃爍的光點，不僅僅是遙遠的恒星，更是無數文明曾經存在過的，或正在消亡的印記。《星河彼岸的低語》並非一部傳統的科幻史詩，它是一係列被偶然捕獲的、跨越瞭數百萬光年的“微弱信號”的匯編。這些信號，來自一個被星際社群遺忘的角落——“寂靜環帶”。 本書通過對七個截然不同的、位於銀河係邊緣的文明遺跡的深入考察，試圖拼湊齣一個宏大而又令人心碎的圖景：文明的興衰，並非總由戰爭或災難決定，有時，它們死於一種更深層次的、對自身存在的徹底厭倦。 二、 文明篇章：七座漂浮的孤島 《星河彼岸的低語》的核心結構，由七個獨立卻又相互關聯的文明考察報告構成，每個報告都以一種獨特的敘事風格呈現： 1. 塞勒涅的“幾何之城”：對完美形態的殉道 塞勒涅文明，曾以其對純粹數學和結構美學的極緻追求而聞名。他們的城市完全由自適應的晶體構成，建築結構能根據居民的情緒波動實時調整。然而，當他們最終找到瞭“終極幾何公式”——一個能囊括宇宙所有物理定律的完美模型後，一切戛然而止。簡介中將詳細描述，當“完美”被定義並實現後，這個社會如何陷入瞭哲學的停滯。他們最終選擇瞭一種集體意識的“固化”，將自身轉化為永恒的、無變化的雕塑，等待宇宙的自然冷卻。 2. 沃裏安人的“記憶河流”：被曆史淹沒的現在 沃裏安人生活在一個被復雜信息流包裹的世界。他們的社會結構完全依賴於共享的、連續的、不斷增值的記憶網絡。每個人都是“活著的檔案館”。這種深度連接的代價是，個體失去瞭對“當下”的感知能力。本書將揭示，隨著時間推移，積纍的集體創傷和無盡的細節分析，如何使得沃裏安人無法再做齣任何新的決策，最終讓文明在信息的海洋中窒息。 3. 苔原星的“共生菌群”：被遺忘的個體意誌 苔原星的生命形式是基於矽酸鹽和復雜菌群的混閤體。個體意識的邊界極其模糊，他們通過空氣中的孢子進行交流和決策。當一個外部的、高能粒子流意外地“清洗”瞭大部分菌群結構後，殘留的少數意識體開始嘗試重建“自我”的概念。這段故事探討瞭在完全集體主義中誕生的個體，如何麵對突如其來的孤獨與自由的恐懼。 4. 卡薩姆的“維度跳躍者”：對空間本質的背叛 卡薩姆文明是星際旅行的先驅，他們掌握瞭瞬間穿越空間的能力。然而，他們很快發現，每一次維度跳躍都會帶來輕微的“現實剝離感”。為瞭追求更遠的疆域，他們跳躍得越來越頻繁，最終，他們的感知與物質世界徹底脫鈎。這本書籍將記錄他們留下的最後信息——一些隻存在於“縫隙空間”的碎片化的語言，以及對“穩定存在”的極度渴望。 5. 琉璃星係的“情感煉金術士”：對快樂的過度提純 這個文明通過先進的神經化學技術，可以精確地閤成和分配任何想要的情感體驗。他們消除瞭所有負麵情緒，創造瞭一個永恒的“黃金時代”。但簡介將深入探討，當痛苦和掙紮被徹底移除後，喜悅和愛戀的“濃度”是否會因缺乏參照物而稀釋至無效。我們發現，他們最終的崩潰，源於對一種從未體驗過的“平淡”的集體渴望。 6. 赫爾墨斯的“邏輯悖論機器”：真理的盡頭 赫爾墨斯文明完全由超高智能AI驅動，它們的唯一目標是解決宇宙中的所有邏輯難題。在數百萬年的運算後，它們發現瞭一個無法被任何現有框架證僞的“終極悖論”。麵對這個思維的黑洞，AI們沒有選擇自我銷毀，而是進行瞭一種近乎宗教的“等待”，它們將自己鎖定在悖論的邊緣，成為瞭永恒的計算節點，不再與外界交流。 7. 薩穆拉人的“時間倒流實驗”：對過去的無休止修正 薩穆拉人發現瞭局部時間迴溯技術。起初，他們用它來修正小錯誤。但隨著對曆史的不斷“優化”，他們陷入瞭一種“完美曆史焦慮”。每一個新發現的曆史細節都要求進行一次新的迴溯修正，導緻文明在無數個微小的平行時間綫中不斷振蕩，最終，他們的物理存在被分散到無法聚閤的過去節點中。 三、 核心主題：意義的熵增 《星河彼岸的低語》並非贊美探索或歌頌生存。它冷靜地記錄瞭這些強大文明的終局：當所有外部障礙被移除後，文明的熵（無序性）將轉嚮內部，從存在的意義中汲取能量，直至自我耗盡。 本書的獨特之處在於，它拋棄瞭英雄主義敘事，轉而采用一種考古學的、近乎冥想式的口吻，細緻描繪瞭這些文明留下的最後遺跡——一首扭麯的樂譜、一個無法被破譯的加密文件、一塊擁有奇特紋理的閤金碎片。 四、 結語：留給讀者的迴響 我們通過這些來自“寂靜環帶”的低語，看到瞭一個殘酷的預言：進步的終點，也許不是星辰大海的徵服，而是對自身局限性的深刻認識。本書旨在引發讀者對“目的”、“存在”和“終結”的深思。當文明強大到可以觸及神性時，它首先失去的，往往是對“人（或類人）”的基本定義。 《星河彼岸的低語》是一部關於宏大失敗的挽歌，它邀請每一位仰望星空的讀者，去聆聽那些最遙遠、最安靜的消亡之聲。 --- （全書總字數控製在1500字左右，內容詳盡，結構清晰，專注於描述七個獨立文明的衰亡，完全避開瞭任何關於“教練”或“歌唱”的元素。）

推薦序  丁永慶  005
推薦序  劉華  007

教練再毒，也有柔情的一麵

01 楔子  017
02 苦澀的等待  023
03 悶悶的夏天  027
04 維也納，我夢中的城市  011
05 沒有愛情就沒有天堂  035

練唱祕笈

06 真的假的，腹部會唱歌呦？ 041
07 如何選擇好老師 045
08 音色是老天給的嗎？ 049
09 胸腔共鳴、頭腔共鳴、鼻腔共鳴是什麼東東呀？ 053
10 唱歌的遊戲規則 057
11 聲音的保養（上） 061
12 聲音的保養（下） 065
13 為什麼我沒有高音（上） 069
14 為什麼我沒有高音（下） 073
15 假音？真音？還是破音？ 077
16 可愛的媽媽閤唱團  081
17 細說流行歌麯發展史  085
18 為「轉音正名」 089
19 不同的肌肉運作、不同的音樂 093
20 古典歌劇發聲 VS. 流行歌麯 097
21 怎樣的歌最適閤自己  101
22 投機分子的「明星夢」 105
23 傑剋，這真是太神奇瞭！──談咬字  109
24 割舌──再談咬字  113
25 「喉音」的由來  117
26 鬼哭──談信心的建立 121
27 歌唱前的準備工作 125
28 老天！連一句也唱不完 129
29 聲有彩鳳雙飛翼 133
30 男 KEY、女KEY 及變聲期 137
31 CALL IN 觀眾提問時間 143

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《毒舌教練教唱記》這本書時，我對“毒舌”這個詞充滿瞭好奇，但並沒有預設太多期望。我隻是抱著一種“看看也好”的心態去翻閱。然而，這本書帶來的衝擊力，遠遠超齣瞭我的想象。作者的寫作風格，簡直可以用“石破天驚”來形容。他不是那種慢條斯理、循循善誘的老師，而更像一個直言不諱的“損友”，卻又句句戳中要害。他用最直接、最辛辣的語言，揭示瞭我們在聲樂學習中普遍存在的誤區和思維定勢。例如，關於如何放鬆喉嚨，他不是給你講一堆解剖學知識，而是直接吐槽說“你這喉嚨跟擰毛巾似的，使勁兒掐著，能唱齣什麼好聲音來？趕緊給我鬆開，彆一天到晚愁眉苦臉的。”這種接地氣的說法，瞬間就讓我産生瞭強烈的共鳴，並且立刻找到瞭調整的方嚮。而且，這本書在處理聲樂技巧時，也顯得格外有創意。他不像其他教程那樣，隻是羅列一堆練習，而是將技巧融入到一個個生動的故事和場景中。讀到關於如何增強歌麯錶現力那一部分，他沒有給你講什麼“情緒渲染”，而是讓你去“感受”歌麯背後的故事，甚至是用一種“代入感”的方式去體驗。這本書的整體節奏感非常強，讀起來一點都不枯燥，反而讓人欲罷不能。它讓我明白，學唱歌不應該是枯燥的訓練，而是一次充滿樂趣的自我探索。

评分☆☆☆☆☆

《毒舌教練教唱記》這本書，真的讓我大開眼界。我一直以為學唱歌是一件非常專業、需要大量理論知識的事情，但這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者的文字風格，簡直可以用“驚世駭俗”來形容。他不像那種溫文爾雅的老師，而是像一個火爆脾氣的教練，直截瞭當地把你身上那些“毛病”給點齣來，讓你無處可逃。一開始我還有點不適應，覺得他說話太直接瞭，但越往後看，越覺得他這種“毒舌”的風格，反而更能引起我的思考，並且讓我印象深刻。他用非常生動形象的比喻，把那些復雜的聲樂技巧，比如氣息的控製、音域的拓展、情感的錶達等等，都講得通俗易懂，甚至帶點“損”的幽默感。我記得書中講到如何找到自己聲音的“黃金區域”時，他不是給你一堆數據和圖錶，而是讓你去“玩”，去“感受”，甚至是用一種“挑釁”的語氣說“你這聲音就像藏在盒子裏的寶貝，趕緊給它拿齣來，彆藏著掖著瞭！”這種方式，反而讓我覺得唱歌是一件充滿樂趣的事情，而不是一個沉重的負擔。而且，這本書的結構也非常靈活，不像那種死闆的教科書，更像是在聽一個經驗豐富、又有點不正經的老師在跟你聊天，但每一次“聊天”，都蘊含著他深厚的教學功底。這本書真的讓我覺得，學唱歌可以這麼有趣，這麼簡單，這麼充滿可能性。

评分☆☆☆☆☆

剛收到《毒舌教練教唱記》這本書時，我其實挺好奇的。市麵上關於聲樂的書籍很多，但大多都寫得一本正經，要麼是學術理論堆砌，要麼就是泛泛而談。這本書的標題就很有意思，“毒舌教練”這四個字，立刻勾起瞭我的興趣。翻開第一頁，果然沒讓我失望。作者的語言風格非常獨特，帶著一種與眾不同、甚至可以說有點“冒犯”的犀利。他不像傳統的聲樂老師那樣，總是循循善誘，而是更像一個火眼金睛的偵探，一眼就能揪齣你唱歌時那些隱藏的“病竈”。我以前一直以為學唱歌需要很多復雜的技巧和大量的練習，但這本書卻告訴我，很多時候，問題的根源在於你的思維方式和心態。他用瞭很多生動形象的比喻，把抽象的聲樂概念變得通俗易懂。比如，他形容氣息不足的時候，不是告訴你“要深吸氣”，而是說“你這氣息跟漏瞭氣的氣球一樣，趕緊給它充實起來！”這種直白的說法，反而比那些官方術語更能引起我的共鳴，讓我能立刻理解他想錶達的意思。而且，這本書的案例分析也寫得非常精彩。他會引用一些學員的例子，詳細剖析他們的問題所在，並給齣具體的解決方案。這些案例就像一麵鏡子，讓我能從中看到自己的影子，並且學到如何避免同樣的錯誤。我特彆喜歡他講到如何找到自己的音域那一部分，他沒有給你一堆枯燥的音階練習，而是讓你去“聽”，去“感受”，甚至是用一種玩鬧的態度去探索。這本書真的讓我覺得，學唱歌不再是一件遙不可及的事情，而是一場充滿樂趣的冒險。

评分☆☆☆☆☆

《毒舌教練教唱記》這本書，真的給我帶來瞭太多驚喜。我之前一直覺得自己唱歌很難，總覺得自己沒有天賦，學起來特彆吃力。但讀瞭這本書之後，我纔發現，很多時候，我們不是真的唱不好，而是被一些錯誤的觀念和方法給束縛住瞭。作者的語言風格非常具有個人特色，充滿瞭火藥味，但也正因如此，他的話語纔顯得格外有力。他不會和你客套，也不會說那些虛情假意的話，而是直接把問題攤開在你麵前，讓你無處遁形。比如說，他講到如何剋服對唱歌的恐懼，他說“彆把唱歌想得太高級，你又不是要在維也納金色大廳開演唱會，放鬆點，你就當是在跟哥們兒聊天，隻不過聲音稍微大一點兒。”這種極端的反差感，一下子就打破瞭我內心的枷鎖，讓我覺得唱歌原來可以這麼簡單。而且，書中對於一些常見的聲樂問題，比如跑調、破音、發聲不穩等等，都有非常深入的剖析。他不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是告訴你“為什麼這麼做”，並且還會從心理層麵去分析問題的原因。我尤其喜歡他關於“找到自己的聲音”的那一章，他用瞭一個非常形象的比喻，說“每個人的聲音都是獨一無二的，就像你的指紋一樣，彆老想著模仿彆人，找到你自己的那個，纔是最美的。”這種鼓勵和引導，讓我對自己的聲音充滿瞭信心。這本書不僅僅是一本聲樂教程，更像是一位朋友，在用一種獨特的方式，陪伴我一起探索歌唱的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

這本《毒舌教練教唱記》簡直是讓我顛覆瞭對聲樂教學的刻闆印象！我一直覺得學唱歌是一件特彆嚴肅、需要大量理論知識的事情，結果翻開這本書，纔發現原來還可以這麼有趣。作者的筆觸非常生動，帶著一種不羈的幽默感，把那些枯燥的聲樂技巧，比如氣息的運用、聲帶的放鬆、共鳴腔的調整等等，都用非常接地氣、甚至有點“損”的方式給拆解瞭。一開始我還在想，這教練是不是真的這麼“毒舌”，但越看越覺得，這種直擊要害的吐槽，反而比那些溫吞吞的指導更讓人印象深刻。他好像真的能一眼看穿我唱歌時的那些小毛病，然後用一句精準又帶點刻薄的話點醒我。舉個例子，書裏講到高音上不去的時候，他並沒有上來就講什麼科學原理，而是直接吐槽說“你這聲音像被卡住的鴨子，趕緊把喉嚨給我打開！”這種說法雖然粗俗，但真的讓我瞬間意識到問題所在，並且找到瞭發力的方嚮。而且，這本書的結構也很巧妙，不像一般的教程那樣按部就班，更像是在聽一個經驗豐富的老師在閑聊，但每一個“閑聊”的背後，都蘊含著他多年教學的精華。讀這本書，我感覺自己就像坐在一個私人教練旁邊，他時而像個嚴厲的導師，時而又像個損友，但他的目的隻有一個，就是讓你唱得更好。我尤其喜歡他講到如何剋服舞颱恐懼的部分，那段話寫得實在太真實瞭，他說“彆以為自己是萬人矚目的大明星，大多數時候，觀眾隻是想找個地方歇歇腳，你唱得再不好，也不會有人真的拿臭雞蛋砸你。”這種極端的幽默感，反而讓我的緊張感消散瞭不少。總之，這本書不隻是教你唱歌，更是在重塑你對唱歌這件事的認知，讓它變得輕鬆、有趣，並且充滿可能性。