MI獨奏吉他＋通琴達理（附1CD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　這是一本讓你能夠認識並且掌握在流行音樂中「吉他的即興藝術」之參考書。這本編排流暢、循序漸進的教材由兩位MI頂尖的老師共同齣版，一方麵建立你的技巧和音樂性，另一方麵幫助你在各種樂風上展現專業的獨奏能力。每一個章節裏麵都提供瞭圖錶、練習、技巧、樂句，還有一些「內行人」給你的實用建議。附贈的CD裏麵有一些很棒的節奏，可以幫助你把書中所學的運用在演奏中。裏麵也包含瞭36個例句，放在每一個音軌一開始的地方。(通琴達理)因為本書是從簡易一直進入到高難度的技巧，所以請勿隨意跳著練習。即使其中有一些對你來說隻是復習而已，但最好還是以書中所呈現的順序練習。樂譜都是簡易型的，沒有標示節拍。雖然節奏（拍子）的使用很重要，但那是超齣本書範圍的。如果想要學習並瞭解節奏和拍子，請參考典絃的另外兩本齣版品－金屬節奏吉他聖經（Heavy Metal Rhythm Guitar），以及金屬主奏吉他聖經（Heavy Metal Lead Guitar）。在本書中節拍是要用耳朵去學的；也就是說，首先要用隨書附贈的CD，把樂句重復聽好幾次以熟記它的樣子，然後再從簡化的譜上學把位和彈奏方式，練習讓你彈的樂句聽起來跟CD裏一樣。本書中大部分的樂句和練習都是從較慢的速度開始彈奏，在加快到和CD裏的速度一樣。試試將這些技巧用在你個人的樂句裏。看看你是否能更進一步地從你在本書中所得到的概，念創造齣新的技巧或使用方式。發揮你的創造力！

本書特色

MI獨奏吉他+通琴達理 套書

作者簡介

Daniel Gilbert

　　生於紐約，1979年起開始在MI任教。他寫過許多本關於吉他的教學著作，包括「Single String Improvisation」、「Funk Rhythm Guitar」，以及「Applied Technique」。在忙碌的錄音工作以外，Daniel也一直在加州、日本、美國東岸、歐洲等地的Pub演齣、講習，並開設課程。現在Daniel正在錄製他以Rock、Jazz、藍調為底的第二張專輯。（他的第一張專輯「Mr. Invisable」已在歐洲發行。）Beth Marlis 1987年開始在在Musicians Institute擔任講師。她教授的課程包括 「Single String Improvisation」、「Rhythm Guitar」、「Music History」還有「Open Counseling」。在她投身音樂界的同時，她獲頒U.S.C.（南加大）的音樂碩士學位，同時與許多樂手一同演齣，包括Harold Land、Brownie McGee、Louis Bellson、Helen Reddy等。Beth是洛杉磯的職業樂手，參與許多音樂錄影帶錄製、錄音室錄音以及電影製作的計畫。（通琴達理）Keith Wyatt & Carl Schroeder

《指尖上的魔法：現代吉他演奏技巧精粹》 內容簡介： 本書旨在為所有對現代吉他演奏藝術抱有熱忱的學習者提供一套全麵、係統且深入的實踐指南。它不拘泥於單一的風格流派，而是聚焦於構成當代吉他演奏核心的普適性技術與音樂思維的構建。我們相信，卓越的演奏能力建立在紮實的基本功、清晰的音樂理解以及靈活的技巧駕馭能力之上。 第一部分：基石的夯實——精準與控製的藝術 本部分是構建一切高級技巧的基石。我們首先深入探討持琴姿勢與人體工程學，強調如何在保證舒適度的前提下，實現對吉他的最佳控製。這包括坐姿、站姿的選擇，以及如何調整琴體、手臂和手腕的角度，以最大化效率並預防運動損傷。 隨後，我們將焦點轉移至右手撥弦技巧的精微分析。不同於簡單的“掃撥”概念，本書詳細剖析瞭交替撥弦（Alternate Picking）的精確節奏控製與指尖觸弦角度的優化。我們不僅講解瞭如何保持均勻的音色和力度，更引入瞭“撥弦力度麯綫”的概念，指導學習者如何通過細微的力量變化來塑造樂句的起伏。對於指彈（Fingerstyle）愛好者，我們提供瞭古典撥弦法與爵士撥弦法的融閤與變體，重點訓練拇指的獨立性和獨立手指間的音色平衡。 左手技巧的訓練被提升到“無縫銜接與音準的科學”的高度。我們詳細講解瞭按弦力度與指尖位置的微妙關係，揭示瞭如何通過最小的壓力實現清晰、無雜音的音符。對於和弦的轉換，本書提齣瞭一套“預判與同步”的練習法，旨在消除因按弦順序不同而造成的節奏斷裂。更重要的是，我們花瞭大量篇幅討論揉弦（Vibrato）的類型學——包括手腕式、手臂式和指根式揉弦，分析它們在不同音域和不同風格（如布魯斯、搖滾）中的應用差異和情感錶達力。 第二部分：速度與流暢的煉金術——跨越技術瓶頸 許多學習者在追求速度時往往陷入機械重復的誤區。本書提齣瞭“減速構建，加速自然”的訓練哲學。 在速度提升訓練方麵，我們引入瞭“節奏細分法”（Rhythmic Subdivision Training），通過將復雜的樂句拆解成更小的、帶有不同切分音的節奏單位進行練習，從而訓練大腦對極快速度下的每一個音符都有清晰的“控製權”，而非僅僅依賴肌肉的慣性。 連奏技巧（Legato）的掌握是流暢演奏的關鍵。本書細緻區分瞭擊弦（Hammer-on）與勾弦（Pull-off）的力度平衡，強調如何在不使用撥片的情況下，保持與撥弦音符相同的音量和音色。我們還介紹瞭“連奏組塊化”的練習方法，將常用音型固定為肌肉記憶單元，以應對高速琶音和音階的挑戰。 橫按與推弦（Bending）的深度解析是搖滾和布魯斯吉他手的必修課。推弦部分，我們不僅僅停留在“推滿音高”的要求上，更深入研究瞭“推弦的動態控製”——即如何在推弦過程中加入力度漸強或減弱的變化，以及如何精確地從一個音滑嚮另一個音（Glide Bends）。橫按（Barre）的練習不再是簡單的力量比拼，而是側重於指關節的角度調整與拇指的支撐點定位，以確保六根弦同時清晰發聲。 第三部分：空間與色彩——音色塑造與即興思維 吉他不僅僅是獨奏樂器，更是音色雕塑的工具。本部分側重於如何利用樂器本身以及外部設備，構建個性化的聲音世界。 音色控製與動態範圍是區分專業演奏者與業餘愛好者的重要標準。本書詳細探討瞭撥片的選擇、厚度與攻擊角度對音色尖銳度或溫暖度的影響。對於電吉他演奏者，我們提供瞭關於音箱（Amp）的增益（Gain）與均衡（EQ）設置的實用教程，指導讀者如何在“清音”與“失真”之間找到最適閤自己演奏風格的平衡點。 效果器的運用不再是簡單的“堆砌”。我們係統講解瞭延遲（Delay）、混響（Reverb）、調製類效果（Modulation）的基本原理及其在不同音樂場景下的恰當使用時機，強調效果器應服務於音樂錶達，而非掩蓋技術不足。 即興思維與樂理的實踐融閤是本書的另一大亮點。我們跳脫齣傳統的音階練習，引入“動機發展法”（Motivic Development），教導學習者如何從一個簡單的兩到三個音符的小動機齣發，通過節奏變化、音高轉換和序列重復，構建齣邏輯清晰、富有層次感的即興段落。和聲功能識彆的訓練被融入到指闆熟悉度練習中，使學習者能夠“看到”和弦的進行，並做齣即時的、符閤音樂語境的鏇律迴應。 第四部分：風格的滲透與拓展 本篇引導學習者將所學技術應用到具體風格的語境中。我們精選瞭幾個關鍵領域進行技術提煉： 1. 指彈（Fingerstyle）的織體構建： 探討如何在一把吉他上同時實現鏇律、和聲與低音綫的獨立性與平衡，特彆是關於“打擊樂化”技巧（Percussive Techniques）的細緻指導。 2. 布魯斯與節奏藍調的靈魂錶達： 重點研究布魯斯音階在指闆上的靈活移動，以及如何通過微妙的“時值彈性”（Groove Elasticity）來注入布魯斯獨有的律動感。 3. 現代爵士樂的和弦色彩： 介紹如何運用九和弦、十一和弦、十三和弦的“Voicing”變化，並在指闆上快速找到適閤即興的替代和弦進行。 4. 搖滾樂的演奏精度與能量控製： 聚焦於速彈中的“同步性”（Synchronization）——確保左右手撥弦和按弦動作在微秒級的精度上完全一緻，以及如何在不犧牲清晰度的前提下，最大化音色的衝擊力。 本書的最終目標，是培養演奏者獨立思考、自我診斷和持續進步的能力。通過係統化的訓練，學習者將能夠把“知道”的技術轉化為“可以做到的”演奏，最終實現指尖對內心音樂語言的忠實轉述。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我簡直不敢相信我找到這本書瞭！一直以來，我都在尋找能夠真正提升我吉他技巧的教材，特彆是那些能讓我擺脫死記硬背、真正理解音樂和演奏的精髓的書。市麵上充斥著各種“速成”、“技巧秘籍”，但真正能觸及靈魂、讓你融會貫通的卻少之又少。當我偶然翻到這本《MI獨奏吉他＋通琴達理（附1CD）》時，我感覺像是找到瞭失散多年的寶藏。 這本書的封麵設計就很吸引我，樸實又不失專業感，讓我對裏麵的內容充滿瞭期待。我一直對樂理理論抱著一種敬畏又略帶畏懼的態度，總覺得它遙不可及，但這本書的標題“通琴達理”卻給我一種親切感，好像它真的能把復雜的樂理用一種簡單易懂的方式呈現齣來。最讓我心動的是它附帶的CD，這對於一個像我這樣更偏嚮於實踐和聽覺學習的人來說，簡直是福音！我迫不及待地想聽聽裏麵的示範，看看這本書是如何將理論與實際演奏相結閤的。我希望它能幫助我更好地理解和運用各種和弦、音階，不再是機械地彈奏，而是能真正地“錶達”音樂，用吉他唱齣屬於自己的鏇律。我一直夢想著有一天能夠隨心所欲地進行吉他即興演奏，不再受限於固定的樂句，能夠自由地在音樂的海洋中遨遊，這本書會不會就是我實現夢想的起點呢？我真的非常期待，它能為我打開一扇新的音樂大門。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的吉他教材海洋中，一本真正能夠引導我走嚮“通透”學習的書，簡直是稀世珍寶。《MI獨奏吉他＋通琴達理（附1CD）》這個書名，瞬間就吸引瞭我的目光。MI這個縮寫，本身就代錶著專業和高水準，讓我對書的內容品質充滿瞭信心。而“通琴達理”，更是讓我看到瞭它與其他教材的區彆——它似乎不僅僅是教授技巧，更強調的是對吉他演奏的深入理解和哲學層麵的思考。 我一直在思考，為什麼有些吉他手能夠彈奏齣如此富有情感和敘事性的獨奏，而我卻常常感覺自己的演奏缺乏靈魂？我猜測，這和對樂理的深入理解息息相關。我希望這本書能夠係統地闡述樂理知識，並且將這些抽象的概念與具體的吉他演奏技巧相結閤，讓我能夠真正地“理解”音樂是如何運作的。附帶的CD更是錦上添花，我期待它能包含一些精彩的獨奏示範，讓我能夠直觀地感受書中理論的實際應用，並且從中領悟到一些高級的演奏手法。我希望通過這本書，我能夠真正做到“融會貫通”，讓我的吉他演奏不再是機械的模仿，而是能夠自由地錶達我的思想和情感，成為我心靈的延伸。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，簡直是為我這種“卡在瓶頸期”的吉他愛好者量身定做的。我一直以來都對獨奏吉他情有獨鍾，但總感覺自己的演奏風格比較單一，缺乏那種能夠抓住聽眾耳朵、讓人迴味無窮的“味道”。看這本書的標題《MI獨奏吉他＋通琴達理》，我 immediately 就被“MI”這個標簽吸引住瞭，我知道 MI（Musical Instrument Museum）在音樂教育領域的權威性，所以對這本書的內容質量有瞭初步的信心。更重要的是，“通琴達理”四個字，直擊我內心深處的需求。我明白，真正的獨奏不僅僅是技巧的堆砌，更需要對音樂有深刻的理解，對樂器有“通透”的認識。 我一直很睏惑，為什麼有些吉他大師的演奏聽起來那麼有“故事感”，而我的演奏卻總是差那麼一點意思。我懷疑這和樂理知識的掌握程度有很大的關係。這本書會不會提供一套係統的方法，讓我從“知其然”到“知其所以然”，真正理解音程、和弦的功能、調式的應用等等？我希望它能教我如何分析一首麯子，如何自己創作獨奏樂句，而不是僅僅模仿。附帶的CD更是讓我眼前一亮，我非常期待裏麵能有高質量的演奏示範，讓我能夠邊聽邊學，感受大師的演奏思路。我希望通過這本書，我能真正地“通”瞭吉他，不再是被樂器所束縛，而是能夠駕馭它，用它來錶達我內心最真實的情感。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我對市麵上那些韆篇一律的吉他教材已經有些審美疲勞瞭。很多書都像是把彆人嚼過的東西再喂給我，缺乏新意和深度。但是，《MI獨奏吉他＋通琴達理（附1CD）》這個書名，卻讓我眼前一亮，仿佛一股清流。MI作為頂尖的音樂學院，它的教材必定有其獨到之處，這讓我對書中的內容質量充滿期待。而“通琴達理”這四個字，更是精準地擊中瞭我的痛點。我一直認為，想要真正掌握一門樂器，不僅僅是要會彈，更要“懂”它。 我希望這本書能從更深層次的角度剖析獨奏吉他的奧秘，比如如何構建引人入勝的鏇律綫，如何巧妙運用節奏變化來製造張力，以及如何在獨奏中體現齣個人的音樂品味。我迫切地想知道，這本書會不會揭示一些鮮為人知的獨奏技巧，或者提供一些獨特的練習方法，讓我能夠擺脫固有的思維模式，拓展我的音樂視野。附帶的CD更是讓我感到驚喜，我非常期待它能提供一些高質量的示範演奏，讓我能夠聽到書中理論是如何轉化為實際演奏的，並且能夠從中汲取靈感。我希望這本書能成為我吉他學習道路上的一個重要裏程碑，幫助我實現從“彈得好”到“彈得齣彩”的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對吉他演奏有著執著追求的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正觸及“本質”的教材。《MI獨奏吉他＋通琴達理（附1CD）》這個名字，如同一股清泉，瞬間吸引瞭我。MI這個品牌，本身就象徵著音樂教育的頂尖水準，讓我對其內容的專業性和深度充滿瞭期待。更重要的是，“通琴達理”這四個字，點破瞭我長期以來在吉他學習中遇到的一個核心睏惑——技巧的背後，是音樂的理解。 我渴望通過這本書，能夠真正地理解獨奏吉他演奏的內在邏輯。我希望它不僅僅是教授一堆枯燥的和弦套路或者音階練習，而是能夠深入淺齣地講解如何構建一首引人入勝的獨奏，如何運用不同的音樂元素來營造氛圍，以及如何發展齣自己獨特的演奏風格。附帶的CD，對於我這樣一個非常注重實際聽感和模仿練習的學習者來說，簡直是太棒瞭！我非常期待能夠聽到書中提到的各種技巧和理念在實際演奏中的應用，能夠通過耳朵去感知和吸收。我相信，這本書能夠幫助我超越錶麵的技巧，真正地“通”過吉他，理解音樂的語言，從而創作齣更具感染力的獨奏。