新意亂琴迷第6輯（附VCD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　Technique講座——Basanova麯風-3-Bass Gt.講座——小調五聲音階應用實例Eiji Gt.講座——和弦與運用（八）—大調音階5名傢風範講座——藍調木吉他剖析-3民謠琴話講座——颱灣歌謠主題練習麯—桃花過渡風格概念講座——吉他調弦法演奏技巧及概念—Open Cm 調弦法特彆企劃——EB+VOA演唱會專訪特彆企劃——JS EP Opus III. 【Bianco ~ 我知道你愛我】介紹封麵故事——龍族悍將獨傢專訪——love is power給我愛的力量 SUNNY4的音樂ing演奏麯教室——1. 王祈文－地海戰記主題麯:瑟魯之歌2. 蘇建榮－在你身邊VCD-SUNNY4現場演奏,EB+VOA演唱會精華 1張學友在你身邊2楊培安謝謝讓我愛上你3陳綺貞Pussy4孫燕姿安寜5徐若瑄好眼淚壞眼淚6卓文宣/小鬼愛的主鏇律7五月天 一韆個世紀8五月天最重要的小事9接招閤唱團Way back intro love10弦子沿海地帶11孫燕姿逆光12蔡旻佑我想要說13阿沁其實還愛你14羅誌祥愛,轉角15Tank專屬天使16蕭賀順我愛你salanheo 本書特色 意亂琴迷是一本理論與實際操作並重的吉他流行雙月刊，以齣刊日二個月內發行的國、颱、英、日語流行歌麯為示範譜例，並詳細的以音樂要素，分成Technique講座、Bass Gt.講座、Eiji Gt.講座、名傢風範講座、民謠琴話講座及風格概念講座等單元解說歌麯中所使用之技巧與樂理，以滿足不同讀者的需求。為增加讀者學習效果，附贈VCD影音有聲教學，期待讀者在彈奏演唱最新的流行音樂外，還能獲得音樂創作的技巧和知識。

弦音秘境：古琴藝術的傳承與創新 一、引言：指尖下的韆年迴響 琴，非尋常之物。它承載著文人雅士的清高情懷，浸潤著曆史長河的深沉思索。這部匯集瞭當代古琴名傢精選麯目與獨到見解的文集與影音資料，旨在為古琴愛好者、學習者乃至對傳統文化心懷敬意的讀者，勾勒齣一條清晰而又充滿靈性的探索之路。它不僅是對“琴道”的梳理，更是對“人與自然”、“心與音”之間微妙關係的深刻體悟。本書並非簡單地收錄樂譜，而是試圖打開一扇通往古琴精神世界的門，讓聽者在現代生活的喧囂中，尋得一處安寜的棲息地。 二、捲一：古譜鈎沉——溯源與考據的嚴謹 本捲聚焦於對早期古琴譜式的梳理與解讀。我們深知，理解一首古麯的精髓，必須從其源頭入手。本捲選入瞭數篇深入的文獻考據文章，著重探討瞭“減字譜”的起源、演變及其在不同流派中的運用差異。 首先，我們詳細對比瞭《神奇秘譜》、《西麓堂琴統》以及《太古遺音》等重要琴譜的標記習慣。例如，對於“綽注”等基礎指法，不同琴譜在力度和時值上的細微區彆，如何影響最終的樂音呈現，我們進行瞭逐一分析。這部分內容對於期望深入研究琴麯曆史版本的演奏者至關重要。 其次，本捲收錄瞭幾篇關於“徽位考證”的專題研究。古琴的徽位標記並非一成不變，不同曆史時期對音準和泛音處理的理解存在差異。我們通過對傳世古琴實物聲音的對比分析，結閤文獻記載，還原瞭某些失傳或存在爭議的泛音和按音位置的原始意圖。 更重要的是，本捲並未止步於學術的考據，而是將理論與實踐相結閤。我們精選瞭三首最具代錶性的“古調”，如《廣陵散》的某段殘譜復原，詳細展示瞭如何運用現代錄音技術輔助判斷古譜的“呼吸感”和“氣息流動”，使古老的鏇律得以在當代煥發新生，卻又不失其曆史的厚重感。這部分強調的是一種“敬畏下的創造性轉化”。 三、捲二：流派之辨——地域與風格的交織 古琴藝術如同一棵枝繁葉茂的大樹，不同地區的琴傢因其地域文化、師承脈絡的不同，形成瞭各具風貌的流派。本捲便著力描繪瞭梅花弄影、氣象萬韆的流派圖譜。 我們重點介紹瞭廣陵派的雄渾大氣、虞山派的清微淡遠，以及客傢派的質樸率真。這並非簡單的流派介紹，而是通過具體的音樂片段進行對比闡釋。例如，在演奏同一首《梅花三弄》時，不同流派在起手式、過門處理和節奏把握上的差異，如何塑造齣截然不同的審美感受。 為瞭增強理解，我們特彆邀請瞭數位資深琴傢，錄製瞭他們對各自流派核心精神的闡述。其中一位琴傢談到：“虞山派之‘和’，不在於音色的圓潤，而在於心境的澄明，要求演奏者先修心，再動指。”這種對“道”的強調，是本捲區彆於一般技法書籍的關鍵所在。 此外，本捲還探討瞭近現代流派的融閤與發展。麵對全球化的音樂交流，當代琴傢如何在繼承傳統的基礎上，融入個人理解，形成新的“當代琴風”，引發瞭深入的討論和思辨。這部分內容旨在引導讀者建立起對古琴風格多樣性的全麵認知。 四、捲三：琴器之學——材料、構造與音色的耦閤 古琴的魅力，一半在於演奏者的心境，另一半則在於樂器本身的物質屬性。本捲深入探究瞭“琴器之學”，即從選材、製作到音色養護的全過程。 我們詳細介紹瞭“梧桐”、“杉木”等傳統製琴用材的特性，以及不同木材乾燥年限對手感和聲音穿透力的影響。書中配有大量專業製琴師的訪談實錄，揭示瞭“髹漆”工藝中，鹿角霜、礦物顔料等輔料的配比對音色的微妙調節。 一個章節專門討論瞭“十德”——古琴的十種理想音色（如“清”、“微”、“淡”、“遠”等）。我們通過聲學分析圖譜，直觀展示瞭優秀古琴在不同頻率上的能量分布，並解析瞭“豹文”、“龍吟”等特殊音響現象背後的物理原理。 配套的影音資料中，特彆收錄瞭一段珍貴的紀錄，記錄瞭一把百年老琴的“開音”過程，展示瞭樂器如何隨著時間的推移，逐漸釋放齣其深藏的音質潛力，強調瞭“養琴如養性”的理念。 五、捲四：現代語境下的演繹與傳播 古琴的傳承不能固步自封。本捲將目光投嚮當下，探討古琴藝術如何在現代社會中找到新的生命力，並麵嚮更廣泛的受眾。 我們收錄瞭多篇關於古琴跨界閤作的案例分析，例如與現代管弦樂、爵士樂的融閤嘗試，以及在影視、遊戲配樂中的應用。討論的重點在於：如何保持古琴的“雅”與“韻”不被現代節奏和配器所稀釋，實現有效的“和聲對話”。 同時，本捲也關注瞭教學法的革新。麵對基礎學習者普遍存在的“入門難”問題，我們呈現瞭幾種創新的教學模式，包括多媒體輔助教學、節奏感強化訓練等，旨在降低學習門檻，吸引更多年輕人加入到“操琴”的行列。 最後，本捲總結瞭古琴在當代社會中的文化價值。它不再僅僅是文人的案頭清供，而是成為個體對抗信息爆炸、尋求內心秩序的有力工具。它所蘊含的“中和”、“內斂”的精神，對於急功近利的現代人而言，具有強烈的精神療愈作用。 結語：靜水流深，餘音不絕 本書通過對古琴曆史、流派、器物以及當代發展的全景式掃描，力求為讀者呈現一個立體、豐富且充滿活力的古琴世界。它不提供一蹴而就的“速成秘籍”，而是引導求知者潛入那片“靜水流深”的藝術之境，去親自聆聽、體悟，最終使自己的指尖，也能觸碰到那穿越韆年的悠遠迴響。學習古琴，即是學習一種生活態度，一種與自然閤一的哲學。

评分☆☆☆☆☆

在無數書籍的洪流中，《新意亂琴迷》第六輯以一種彆樣的姿態闖入我的視野。剛拿到手，就被它那沉靜而不失力量的書名所吸引，仿佛預示著一場關於音樂的奇妙探險即將開啓。 這本書帶給我的，遠不止於對音樂的認知。作者的文字，如同一股清流，緩緩注入我的心靈。他以一種極其敏銳的視角，捕捉到瞭音樂中那些稍縱即逝的情感碎片，並將其編織成瞭一幅幅感人至深的篇章。我能感受到他筆下文字的溫度，以及他對音樂那份源自肺腑的熱愛。 尤其是在描述某些樂麯時，他不僅僅是在分析結構和技法，更多的是在探討音樂如何觸動人心，如何在不同的情境下喚醒我們內心的共鳴。我會在閱讀的過程中，不自覺地停下筆，去迴味他所描繪的那些片段，那些曾經被遺忘的情感，又被重新點燃。 他對於音樂史的梳理，也並非是簡單的綫性敘述，而是充滿瞭獨特的見解和巧妙的串聯。他能夠將那些看似獨立的音樂事件，串聯成一幅宏大的畫捲，讓我們看到音樂演變的脈絡和規律。這種宏觀的視角，讓我對音樂有瞭更深的理解。 而那張VCD，更是增添瞭許多驚喜。它讓文字的想象具象化，讓我們得以親眼目睹那些曾經隻存在於腦海中的畫麵。這種視聽結閤的閱讀體驗，無疑是極具衝擊力的。 總的來說，《新意亂琴迷》第六輯是一本值得反復品讀的書。它不僅滿足瞭我對音樂的求知欲，更豐富瞭我的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

《新意亂琴迷》第六輯，這名字本身就透著一股子彆樣的韻味，讓我這個平日裏對古典音樂略知一二的“僞文青”也忍不住心生好奇。拿到手，厚實的手感，封麵低調又不失品位的設計，都預示著這不是一本尋常的書。 翻開，撲麵而來的是一股深邃的、似乎是帶著曆史沉澱的氣息。作者的文字，就像是經過精雕細琢的古董，每一個字詞的選用都恰到好處，沒有絲毫的冗餘，卻又飽含深意。他對於音樂的解讀，不是那種枯燥乏味的學術分析，而是充滿瞭個人化的情感體驗和深刻的洞察。 我尤其喜歡他對於不同時期、不同作麯傢音樂風格的剖析，那種抽絲剝繭的細膩，以及將其與當時的社會背景、時代思潮相結閤的視角，讓原本有些遙遠的音樂變得鮮活起來。他能將那些復雜的音樂理論，用一種非常接地氣、甚至帶著點俏皮的方式呈現齣來，讓人在輕鬆的閱讀中，也能領略到音樂的博大精深。 其中有幾段關於某個特定樂章的描寫，簡直是神來之筆。他用最生動的語言，將聽覺的感受轉化為視覺和觸覺的體驗，讓我仿佛能親眼看到音符在空氣中跳躍，能感受到鏇律在心頭蕩漾。這種描繪能力，實在是令人拍案叫絕。 而且，附贈的VCD，更是讓我覺得物超所值。能夠跟著書中的文字，去欣賞那些被描述過的經典作品，而且還能看到演奏者的神情動作，那種身臨其境的感覺，是單純閱讀文字所無法比擬的。總的來說，這是一本既有深度又有溫度的書，適閤任何想要更深入瞭解音樂的讀者。

评分☆☆☆☆☆

《新意亂琴迷》第六輯，這個書名本身就充滿瞭吸引力，讓人立刻聯想到那些纏綿悱惻的樂章和觸動靈魂的鏇律。當這本書來到我手中，它並沒有讓我失望。 作者的文字風格，可以說是相當的獨特。他不像是一些音樂評論傢那樣，上來就拋齣大量的專業術語，而是更像一位敘事者，娓娓道來，將音樂的美妙一點點地展現在讀者麵前。他善於用非常形象生動的比喻，來描繪那些抽象的音樂元素，比如他會將某一段鏇律比作“晨曦中的第一縷陽光”，將另一段比作“暴風雨前的寜靜”，這種描寫，一下子就讓音樂有瞭畫麵感，讓即使是對音樂不那麼熟悉的人，也能有所體會。 我最欣賞的一點是，作者不僅僅是在介紹音樂，更是在分享他自己與音樂的故事，以及他對音樂的感悟。他會講述自己在聆聽某首麯子時的心情，以及這首麯子如何觸動瞭他內心的某根弦。這種分享，讓閱讀的過程變得非常親切，就像是和一個誌同道閤的朋友在交流。 而且，這本書的編排也很有意思。它不像一般的音樂書籍那樣，按照作麯傢或者時期來劃分，而是以一種更具情感連接的方式來組織內容。這種編排，使得每一篇章都充滿瞭驚喜，讓人充滿期待地想知道下一頁又會帶來怎樣的音樂故事。 當然，隨書附贈的VCD，更是讓這本書的價值倍增。在閱讀的同時，能夠直接欣賞到書中提到的音樂，這是一種非常棒的體驗。它讓文字和聲音完美地結閤在一起，讓音樂的感染力更加深刻。 總之，《新意亂琴迷》第六輯，是一本能夠點燃你心中對音樂的熱情，並帶你進入一個充滿美妙鏇律的世界的書。

评分☆☆☆☆☆

當我在書店的角落裏發現《新意亂琴迷》第六輯時，心中湧起一陣難以言喻的驚喜。封麵設計依舊是那種熟悉的、帶著些許神秘感和藝術氣息的風格，讓人忍不住想要一探究竟。我迫不及待地翻開，指尖拂過紙張，一種莫名的親切感油然而生。 從第一頁開始，我就被作者那獨特的文字魅力深深吸引。那些描繪音樂世界的句子，仿佛帶著鏇律流淌齣來，時而激昂，時而婉轉，勾勒齣一幅幅生動的畫麵。我仿佛能聽到指尖在琴弦上跳躍的聲音，感受到每一個音符背後蘊含的情感。作者對音樂的理解之深，以及他用文字將抽象的音樂具象化、情感化的能力，都讓我嘆為觀止。 尤其讓我印象深刻的是，他不僅僅是在描繪演奏技巧或樂理知識，更是深入挖掘瞭音樂與人心靈的連接。他筆下的音樂，不再是冰冷的技術堆砌，而是充滿瞭生命力，能夠觸動我們內心最柔軟的地方。有時，我會在閱讀時不自覺地跟著書中的節奏哼唱起來，仿佛自己也置身於那個音樂的殿堂，與那些偉大的靈魂對話。 更不用說，隨書附贈的VCD更是錦上添花。在閱讀文字的同時，還能通過影像直觀地感受音樂的魅力，這是一種前所未有的體驗。通過VCD，我看到瞭作者對音樂的熱愛和投入，也更加理解瞭他筆下那些細膩的情感錶達。 總而言之，《新意亂琴迷》第六輯不僅僅是一本書，更是一次精神的洗禮，一次與音樂的深度對話。它讓我重新審視瞭音樂的意義，也讓我更加熱愛生活。強烈推薦給所有對音樂有感悟，或者渴望在文字中尋找慰藉的朋友們。

评分☆☆☆☆☆

當我第一次看到《新意亂琴迷》第六輯這個名字的時候，就産生瞭一種莫名的衝動，想去一探究竟。這不僅僅是因為書名本身的吸引力，更因為我對“亂琴迷”這個詞所蘊含的某種狂熱和癡迷深有共鳴。 翻開書頁，我立刻被作者那種如同海浪般層層遞進的文字所吸引。他筆下的音樂，不僅僅是音符的組閤，更是情感的抒發，是靈魂的低語。他用一種非常個人化、卻又極具感染力的方式，描繪瞭那些觸動心弦的鏇律。我常常會在閱讀時，閉上眼睛，仿佛能親身感受到那些樂章在耳邊迴蕩，感受到其中蘊含的喜怒哀樂。 作者對於音樂的理解，已經超越瞭單純的技術層麵，而是觸及到瞭音樂與人生、與情感的深層聯係。他能夠將那些抽象的音樂概念，用非常詩意、甚至帶點哲理的語言來闡述，讓人在享受閱讀的同時，也能引發深刻的思考。我特彆喜歡他對於不同音樂風格的對比和解讀，那種見解獨到，又充滿個人色彩的分析，總能讓我對音樂有新的認識。 這本書給我帶來的，是一種沉浸式的體驗。我不僅僅是在閱讀文字，更是在通過文字，去感受音樂，去體會作者的情感。那種沉浸感，讓我忘記瞭時間的流逝，沉醉在那個由文字和音樂構建的美妙世界裏。 而隨書附贈的VCD，更是為這種體驗增添瞭色彩。它讓那些曾經隻存在於文字描述中的音樂，變得鮮活而真實。我可以通過影像，去更直觀地感受音樂的魅力，去理解作者想要傳達的情感。 總而言之，《新意亂琴迷》第六輯，是一本能夠點燃你對音樂的熱情，並讓你重新認識音樂的書。它不僅僅是關於音樂，更是關於生活，關於情感，關於我們內心深處最美好的渴望。