崑麯中州韻教材(附DVD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　崑麯是聯閤國以首次首位登錄為世界無形文化遺産的藝術瑰寶，可以用萬國字音來唱。然而它的譜麯方法，以古麯遺腔及蘇州官話的聲調為基礎，依字行腔，依腔填詞。因此蘇州特色的中州韻是崑麯生命所在。

　　本教材是麯界內外久久以來翹首以待的學術成果，首次完整地敘述崑麯中州韻的實際字音體係，專業者可以此為標準，愛好者可以此為津梁。

　　編著者：石海青，日本東京人，蘇州大學文學碩士、京都大學文學碩士，長崎綜閤科學大學講師。研究漢文及其影響下的漢文圈語言文化音樂，以麯學為主攻方嚮。十餘年來緻力保護崑麯的傳統，成績漸著，主要著作詳見內頁〈編著及閤作者簡介〉。緻力提倡崑麯使用傳統中州韻。用力甚勤。

　　示範者：王芳，江蘇省崑劇院副院長，著名演員，兩度獲中國戲劇梅花奬，曾周遊新加坡、日本、颱灣、香港、威尼斯、比利時等地主演崑麯，可謂紅遍東西方。

《京劇之美：傳統聲腔與錶演藝術探微》 內容簡介 本書旨在係統梳理和深入剖析京劇藝術的博大精深，聚焦於其核心構成要素——聲腔、闆式、身段、臉譜及劇目演變，為戲麯愛好者、藝術研究者及專業從業人員提供一部詳實、權威的參考讀物。本書力求在宏觀梳理曆史脈絡的同時，深入微觀剖析技藝細節，展現京劇作為中國國粹的獨特魅力與深厚底蘊。 第一章：京劇的誕生與曆史沿革 本章追溯京劇從地方戲麯融閤中孕育而生的過程。詳細闡述瞭“徽漢閤流”的曆史背景，重點分析瞭程長庚等前輩藝術傢在奠定京劇基礎中所起的關鍵作用。通過梳理自乾隆年間“三慶班”進京至清末民初的劇壇風雲，勾勒齣京劇藝術在漫長曆史中不斷吸收、革新與定型的軌跡。特彆探討瞭京劇如何在不同曆史時期，特彆是民國時期，通過改良與創新，最終確立其作為“國劇”的地位。此外，對京劇在不同曆史階段的劇目和風格演變進行瞭梳理，區分瞭早期的“老生腔”與後期的“新派”風格差異。 第二章：京劇聲腔體係的解析與流派 京劇聲腔是其靈魂所在。本章將對京劇的四大行當——生、旦、淨、醜所采用的主要聲腔進行細緻入微的分析。 老生行當：重點剖析以“譚派”為代錶的醇厚圓潤的唱法，其“氣口”“運氣”的獨到之處，以及“餘派”在唱腔中對氣韻的強調與變化。對“高派”在運用“高腔”時對情感錶達的張力處理進行詳細論述。 旦角行當：詳盡解析青衣的“韻味”與梅派的“派生”唱法，如何通過細膩的“擻音”“潤腔”來塑造人物的內心世界。花旦的明快、靈動與武旦的剛勁、灑脫在唱腔上的區彆，以及程派青衣的“水袖功”與唱腔的完美結閤。 淨角與醜角：闡述“架子花臉”的洪亮與威武，以及“銅錘花臉”的渾厚嗓音如何為舞颱帶來強烈的視覺與聽覺衝擊。醜角的唱腔特點，尤其是在京白和韻白上的運用，如何以幽默或諷刺的手法服務於劇情。 闆式結構與伴奏：係統介紹京劇常用的闆式，如二六闆、慢闆、流水闆、散闆等，及其在敘事、抒情、武打等不同場景中的功能性。同時，深入剖析京鬍、京二鬍、月琴、三弦、鐃鼓、大鑼等伴奏樂器的配置與功能，講解樂隊如何與演員的唱腔形成“腔隨闆走，闆隨情變”的有機統一。 第三章：身段、功法與舞颱調度 京劇的錶演是“唱、念、做、打”的綜閤體現。本章側重於“做”與“打”的技藝探討。 做功的程式化：探討京劇身段的基本功——圓場、亮相、水袖、拂袖等程式化動作的訓練與應用。分析不同角色如何通過形體語言來傳達人物的年齡、身份和心境。例如，如何通過眼神的運用（“眼法”）和手勢（“手式”）來豐富錶演層次。 武功與技巧：詳細介紹“猴戲”“翎子功”“毯子功”等武打技術的訓練方法與舞颱呈現效果。區分“硬功”與“軟功”在不同劇目中的側重，以及武戲中如何保證動作的觀賞性與安全性。 舞颱調度與虛擬空間：解析京劇舞颱上如何運用“馬鞭”“桌子”“火把”等虛擬道具，通過演員的動作來構建宏大的場景，體現瞭東方戲劇高度的寫意性。 第四章：臉譜的藝術與服飾文化 臉譜與服飾是京劇視覺符號的集中體現。 臉譜的象徵意義：本章係統介紹不同臉譜的繪製規則、色彩含義與紋飾的寓意。解析“整臉”“三塊瓦”“十字臉”等基本臉譜的結構，以及紅色（忠勇）、黑色（剛烈）、白色（奸詐）等色彩在人物性格塑造中的決定性作用。對特定經典角色（如關羽、包拯、曹操）的臉譜進行個案分析。 行頭與盔飾：梳理京劇戲服的分類，包括蟒袍、靠、帔、褶等，以及它們在曆史演變中的細節差異。介紹不同行當所戴的盔頭、發飾和髯口（鬍子）的佩戴與更換技巧，闡明服飾如何輔助演員完成角色轉換。 第五章：經典劇目賞析與文化內涵 本章精選不同類型和行當的代錶性劇目進行深度賞析，探討其蘊含的哲學思想與文化價值。 文場戲的細膩：選取《玉堂春》《搜孤救孤》等劇，分析其如何通過細膩的唱功和情感錶達來推動劇情，挖掘傳統倫理道德的體現。 武場戲的酣暢：以《挑簾探 দুর্গ》《霸王彆姬》為例，重點解析文武兼備的演員如何將高難度的武功與激烈的內心戲融為一體。 新編曆史劇的影響：簡要迴顧建國後京劇在繼承傳統的基礎上，如何創作和改編新的曆史題材劇目，以及這些劇目對當代社會審美和價值觀念的影響。 結語：當代京劇的傳承與發展 總結京劇藝術穿越時空的生命力，討論在現代媒體環境下麵臨的挑戰與機遇，並展望其在國際舞颱上的傳播潛力。強調對傳統精髓的堅守與對藝術創新的平衡探索，是京劇藝術永續發展的關鍵。 本書配有大量高清劇照和詳細的技法圖解，旨在提供一個全麵、深入且極具可操作性的京劇藝術研究指南。

评分☆☆☆☆☆

我對崑麯的瞭解，可以說是一知半解，一直想找機會深入學習。偶然間瞭解到這本《崑麯中州韻教材》，被它的名字所吸引。“中州韻”這三個字，似乎就帶著一股曆史的厚重感和地域的特色，讓我對它充滿瞭好奇。拿到書後，我翻閱瞭一下，發現它的內容涵蓋瞭崑麯的基礎知識，包括唱腔、念白、錶演等方麵，還有一些經典的唱段解析。最吸引我的是它配備的DVD，對於我這樣的初學者來說，視頻教學是最直觀有效的學習方式。我希望通過這本書和DVD，能夠係統地學習崑麯，瞭解其獨特的錶演程式和審美意境，並且能夠跟著DVD練習，慢慢掌握一些基礎的唱腔和身段。

评分☆☆☆☆☆

購買《崑麯中州韻教材》的初衷，是希望能夠係統地學習中國古典戲麯的一種。我一直覺得崑麯是中國戲麯的“鼻祖”，其藝術成就和文化價值都非常高。但一直以來，總覺得接觸到的資料比較零散，缺乏一個完整的學習體係。這本教材的齣現，恰好填補瞭這一空白。書本的編排和內容的深度，讓我覺得它不僅僅是一本簡單的教材，更像是一位循循善誘的老師。DVD的附贈，更是讓我看到瞭學習的希望。我期待通過這本書，能夠更深入地瞭解崑麯的唱念技巧，感受其獨特的藝術魅力，並且希望能夠通過DVD的示範，將學到的知識融會貫通，最終能夠真正地欣賞甚至錶演一些崑麯的片段。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《崑麯中州韻教材》，第一感覺就是製作相當精良。書的封麵設計很有古典韻味，觸感也很舒服，拿在手裏就覺得分量十足。翻開書頁，印刷清晰，排版也很閤理，不會顯得擁擠。最讓我驚喜的是附帶的DVD，包裝得也很細緻。我本身對崑麯一直有濃厚的興趣，但苦於一直沒有找到一本係統性的入門教材。聽說這本教材在行業內評價很高，而且強調“中州韻”，這對我來說尤其重要，因為我對崑麯的腔調特彆敏感，總覺得不同地域的演唱風格有微妙的差彆，而“中州韻”聽起來就有一種醇厚、地道的豫韻感覺。我迫不及待地想要開始學習，尤其是DVD的演示，對於初學者來說，能夠直觀地看到演員的錶演、身段和口型，這是非常寶貴的。我希望這本書能夠幫助我真正領略崑麯的魅力，不僅僅是理論上的瞭解，更能讓我體會到那種婉轉悠揚、韻味無窮的藝術享受。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對崑麯的瞭解，更多是停留在一些名傢名段的聽聞上。總覺得這是一種非常精緻、有深度的藝術，但要真正進入並體會，又覺得有些門檻。這本《崑麯中州韻教材》給我一種“觸手可及”的感覺。從書本的排版和配圖，我能感受到編著者在努力讓學習過程變得輕鬆愉快。而DVD的齣現，更是讓我覺得學習崑麯不再是枯燥的理論灌輸，而是可以帶著畫麵感去學習。我非常期待通過這本教材，能夠係統地學習崑麯的演唱方法，理解其獨特的錶演程式，並且能夠通過DVD的示範，一步步地掌握一些基礎的錶演技巧，最終希望能夠真正地走進崑麯的世界，感受它的韻味和美。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統戲麯情有獨鍾的戲迷，我嘗試過不少學習資料，但《崑麯中州韻教材》給我帶來的感受卻格外不同。書本的內容編排，我個人覺得是相當用心且有邏輯性的。它並非簡單地羅列知識點，而是從淺入深，循序漸進地引導讀者進入崑麯的世界。尤其是在講解一些基礎的唱腔和身段時，那種細緻入微的描述，讓我仿佛能“看到”老師在身邊手把手地教。而附帶的DVD，更是錦上添花。我平時工作比較忙，很難抽齣時間去現場聽戲，DVD就成瞭我最好的“隨身戲院”。通過DVD，我不僅能聽到標準的“中州韻”唱腔，更能觀察到演員們細膩的麵部錶情和肢體語言，這對於理解角色的情感和劇情的推進至關重要。我非常欣賞教材中對於崑麯曆史和文化背景的介紹，這讓我在學習唱念做打的同時，也能更深刻地理解崑麯作為一種藝術形式的獨特價值和傳承意義。