崑曲中州韵教材(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　崑曲是联合国以首次首位登录为世界无形文化遗产的艺术瑰宝，可以用万国字音来唱。然而它的谱曲方法，以古曲遗腔及苏州官话的声调为基础，依字行腔，依腔填词。因此苏州特色的中州韵是崑曲生命所在。

　　本教材是曲界内外久久以来翘首以待的学术成果，首次完整地叙述崑曲中州韵的实际字音体系，专业者可以此为标准，爱好者可以此为津梁。

　　编着者：石海青，日本东京人，苏州大学文学硕士、京都大学文学硕士，长崎综合科学大学讲师。研究汉文及其影响下的汉文圈语言文化音乐，以曲学为主攻方向。十余年来致力保护崑曲的传统，成绩渐着，主要着作详见内页〈编着及合作者简介〉。致力提倡崑曲使用传统中州韵。用力甚勤。

　　示范者：王芳，江苏省崑剧院副院长，着名演员，两度获中国戏剧梅花奖，曾周游新加坡、日本、台湾、香港、威尼斯、比利时等地主演崑曲，可谓红遍东西方。

《京剧之美：传统声腔与表演艺术探微》 内容简介 本书旨在系统梳理和深入剖析京剧艺术的博大精深，聚焦于其核心构成要素——声腔、板式、身段、脸谱及剧目演变，为戏曲爱好者、艺术研究者及专业从业人员提供一部详实、权威的参考读物。本书力求在宏观梳理历史脉络的同时，深入微观剖析技艺细节，展现京剧作为中国国粹的独特魅力与深厚底蕴。 第一章：京剧的诞生与历史沿革 本章追溯京剧从地方戏曲融合中孕育而生的过程。详细阐述了“徽汉合流”的历史背景，重点分析了程长庚等前辈艺术家在奠定京剧基础中所起的关键作用。通过梳理自乾隆年间“三庆班”进京至清末民初的剧坛风云，勾勒出京剧艺术在漫长历史中不断吸收、革新与定型的轨迹。特别探讨了京剧如何在不同历史时期，特别是民国时期，通过改良与创新，最终确立其作为“国剧”的地位。此外，对京剧在不同历史阶段的剧目和风格演变进行了梳理，区分了早期的“老生腔”与后期的“新派”风格差异。 第二章：京剧声腔体系的解析与流派 京剧声腔是其灵魂所在。本章将对京剧的四大行当——生、旦、净、丑所采用的主要声腔进行细致入微的分析。 老生行当：重点剖析以“谭派”为代表的醇厚圆润的唱法，其“气口”“运气”的独到之处，以及“余派”在唱腔中对气韵的强调与变化。对“高派”在运用“高腔”时对情感表达的张力处理进行详细论述。 旦角行当：详尽解析青衣的“韵味”与梅派的“派生”唱法，如何通过细腻的“擞音”“润腔”来塑造人物的内心世界。花旦的明快、灵动与武旦的刚劲、洒脱在唱腔上的区别，以及程派青衣的“水袖功”与唱腔的完美结合。 净角与丑角：阐述“架子花脸”的洪亮与威武，以及“铜锤花脸”的浑厚嗓音如何为舞台带来强烈的视觉与听觉冲击。丑角的唱腔特点，尤其是在京白和韵白上的运用，如何以幽默或讽刺的手法服务于剧情。 板式结构与伴奏：系统介绍京剧常用的板式，如二六板、慢板、流水板、散板等，及其在叙事、抒情、武打等不同场景中的功能性。同时，深入剖析京胡、京二胡、月琴、三弦、铙鼓、大锣等伴奏乐器的配置与功能，讲解乐队如何与演员的唱腔形成“腔随板走，板随情变”的有机统一。 第三章：身段、功法与舞台调度 京剧的表演是“唱、念、做、打”的综合体现。本章侧重于“做”与“打”的技艺探讨。 做功的程式化：探讨京剧身段的基本功——圆场、亮相、水袖、拂袖等程式化动作的训练与应用。分析不同角色如何通过形体语言来传达人物的年龄、身份和心境。例如，如何通过眼神的运用（“眼法”）和手势（“手式”）来丰富表演层次。 武功与技巧：详细介绍“猴戏”“翎子功”“毯子功”等武打技术的训练方法与舞台呈现效果。区分“硬功”与“软功”在不同剧目中的侧重，以及武戏中如何保证动作的观赏性与安全性。 舞台调度与虚拟空间：解析京剧舞台上如何运用“马鞭”“桌子”“火把”等虚拟道具，通过演员的动作来构建宏大的场景，体现了东方戏剧高度的写意性。 第四章：脸谱的艺术与服饰文化 脸谱与服饰是京剧视觉符号的集中体现。 脸谱的象征意义：本章系统介绍不同脸谱的绘制规则、色彩含义与纹饰的寓意。解析“整脸”“三块瓦”“十字脸”等基本脸谱的结构，以及红色（忠勇）、黑色（刚烈）、白色（奸诈）等色彩在人物性格塑造中的决定性作用。对特定经典角色（如关羽、包拯、曹操）的脸谱进行个案分析。 行头与盔饰：梳理京剧戏服的分类，包括蟒袍、靠、帔、褶等，以及它们在历史演变中的细节差异。介绍不同行当所戴的盔头、发饰和髯口（胡子）的佩戴与更换技巧，阐明服饰如何辅助演员完成角色转换。 第五章：经典剧目赏析与文化内涵 本章精选不同类型和行当的代表性剧目进行深度赏析，探讨其蕴含的哲学思想与文化价值。 文场戏的细腻：选取《玉堂春》《搜孤救孤》等剧，分析其如何通过细腻的唱功和情感表达来推动剧情，挖掘传统伦理道德的体现。 武场戏的酣畅：以《挑帘探 দুর্গ》《霸王别姬》为例，重点解析文武兼备的演员如何将高难度的武功与激烈的内心戏融为一体。 新编历史剧的影响：简要回顾建国后京剧在继承传统的基础上，如何创作和改编新的历史题材剧目，以及这些剧目对当代社会审美和价值观念的影响。 结语：当代京剧的传承与发展 总结京剧艺术穿越时空的生命力，讨论在现代媒体环境下面临的挑战与机遇，并展望其在国际舞台上的传播潜力。强调对传统精髓的坚守与对艺术创新的平衡探索，是京剧艺术永续发展的关键。 本书配有大量高清剧照和详细的技法图解，旨在提供一个全面、深入且极具可操作性的京剧艺术研究指南。

评分☆☆☆☆☆

购买《崑曲中州韵教材》的初衷，是希望能够系统地学习中国古典戏曲的一种。我一直觉得崑曲是中国戏曲的“鼻祖”，其艺术成就和文化价值都非常高。但一直以来，总觉得接触到的资料比较零散，缺乏一个完整的学习体系。这本教材的出现，恰好填补了这一空白。书本的编排和内容的深度，让我觉得它不仅仅是一本简单的教材，更像是一位循循善诱的老师。DVD的附赠，更是让我看到了学习的希望。我期待通过这本书，能够更深入地了解崑曲的唱念技巧，感受其独特的艺术魅力，并且希望能够通过DVD的示范，将学到的知识融会贯通，最终能够真正地欣赏甚至表演一些崑曲的片段。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《崑曲中州韵教材》，第一感觉就是制作相当精良。书的封面设计很有古典韵味，触感也很舒服，拿在手里就觉得分量十足。翻开书页，印刷清晰，排版也很合理，不会显得拥挤。最让我惊喜的是附带的DVD，包装得也很细致。我本身对崑曲一直有浓厚的兴趣，但苦于一直没有找到一本系统性的入门教材。听说这本教材在行业内评价很高，而且强调“中州韵”，这对我来说尤其重要，因为我对崑曲的腔调特别敏感，总觉得不同地域的演唱风格有微妙的差别，而“中州韵”听起来就有一种醇厚、地道的豫韵感觉。我迫不及待地想要开始学习，尤其是DVD的演示，对于初学者来说，能够直观地看到演员的表演、身段和口型，这是非常宝贵的。我希望这本书能够帮助我真正领略崑曲的魅力，不仅仅是理论上的了解，更能让我体会到那种婉转悠扬、韵味无穷的艺术享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对崑曲的了解，更多是停留在一些名家名段的听闻上。总觉得这是一种非常精致、有深度的艺术，但要真正进入并体会，又觉得有些门槛。这本《崑曲中州韵教材》给我一种“触手可及”的感觉。从书本的排版和配图，我能感受到编著者在努力让学习过程变得轻松愉快。而DVD的出现，更是让我觉得学习崑曲不再是枯燥的理论灌输，而是可以带着画面感去学习。我非常期待通过这本教材，能够系统地学习崑曲的演唱方法，理解其独特的表演程式，并且能够通过DVD的示范，一步步地掌握一些基础的表演技巧，最终希望能够真正地走进崑曲的世界，感受它的韵味和美。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统戏曲情有独钟的戏迷，我尝试过不少学习资料，但《崑曲中州韵教材》给我带来的感受却格外不同。书本的内容编排，我个人觉得是相当用心且有逻辑性的。它并非简单地罗列知识点，而是从浅入深，循序渐进地引导读者进入崑曲的世界。尤其是在讲解一些基础的唱腔和身段时，那种细致入微的描述，让我仿佛能“看到”老师在身边手把手地教。而附带的DVD，更是锦上添花。我平时工作比较忙，很难抽出时间去现场听戏，DVD就成了我最好的“随身戏院”。通过DVD，我不仅能听到标准的“中州韵”唱腔，更能观察到演员们细腻的面部表情和肢体语言，这对于理解角色的情感和剧情的推进至关重要。我非常欣赏教材中对于崑曲历史和文化背景的介绍，这让我在学习唱念做打的同时，也能更深刻地理解崑曲作为一种艺术形式的独特价值和传承意义。

评分☆☆☆☆☆

我对崑曲的了解，可以说是一知半解，一直想找机会深入学习。偶然间了解到这本《崑曲中州韵教材》，被它的名字所吸引。“中州韵”这三个字，似乎就带着一股历史的厚重感和地域的特色，让我对它充满了好奇。拿到书后，我翻阅了一下，发现它的内容涵盖了崑曲的基础知识，包括唱腔、念白、表演等方面，还有一些经典的唱段解析。最吸引我的是它配备的DVD，对于我这样的初学者来说，视频教学是最直观有效的学习方式。我希望通过这本书和DVD，能够系统地学习崑曲，了解其独特的表演程式和审美意境，并且能够跟着DVD练习，慢慢掌握一些基础的唱腔和身段。