新意乱琴迷（第8辑）（附VCD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Technique讲座——Basanova曲风-5
Bass Gt.讲座——四音和弦活用范例-2
Eiji Gt.讲座——Double Stops双音弹奏2-小三和弦与Double Stops
名家风范讲座——打板技巧进阶应用—中
民谣琴话讲座——台湾歌谣主题练习曲—四季红
风格概念讲座——吉他调弦法演奏技巧及概念—Open Cm 调弦法3
特别企划——Rev Jones-前MSG御用Bass手专访-下
特别企划——HOT CD热门cd上市特报
封面故事——全女生摇滚乐团-樱桃帮
独家专访——State of Emergency-极度重音3特别报导-演唱会优惠
特别企划-Brady Blade-录音室鼓手专访
演奏曲教室——1. 王祈文－太阳之歌
2. 苏建荣－我不想忘记你

本书特色

　　意乱琴迷是一本理论与实际操作并重的吉他流行双月刊，以出刊日二个月内发行的国、台、英、日语流行歌曲为示范谱例，并详细的以音乐要素，分成Technique讲座、Bass Gt.讲座、Eiji Gt.讲座、名家风范讲座、民谣琴话讲座及风格概念讲座等单元解说歌曲中所使用之技巧与乐理，以满足不同读者的需求。为增加读者学习效果，附赠VCD影音有声教学，期待读者在弹奏演唱最新的流行音乐外，还能获得音乐创作的技巧和知识。

琴韵悠长：一部关于传统乐器艺术的深度探索 内容概要： 本书并非任何特定系列丛书的第八辑，更不附带任何视听资料。它是一部独立、详尽且富有洞察力的专著，专注于探讨中国传统音乐，特别是古琴艺术的深层文化内涵、历史演变、演奏技艺的精微之处，以及它在当代社会中的传承与创新。全书结构严谨，内容丰富，旨在为对中国古典音乐抱有浓厚兴趣的读者提供一份全面而深刻的知识指南。 --- 第一部分：古琴溯源——历史的沉淀与文化的载体 本部分从宏观视角切入，追溯古琴（七弦琴）作为中华文化象征性乐器的起源与发展脉络。 第一章：从伏羲到文人——琴的远古足迹 详细考证了古琴在先秦文献中的记载，分析了其如何从祭祀用器逐渐演变为文人士大夫“修身养性”的必备工具。重点探讨了早期琴谱（如《碣石调·幽兰》）的发现及其对后世琴学理论的奠基作用。我们不会涉及任何现代流行文化或电子媒体的讨论。 第二章：魏晋风骨与琴学高峰 聚焦于嵇康、阮籍等“竹林七贤”时期，古琴艺术如何与玄学思想深度融合，形成“清、微、淡、远”的审美取向。深入分析了这一时期演奏风格的转向，以及琴论家如曹柔对减字谱规范化的贡献。本章着重于对历史文献的细致解读，而非对任何具体出版物的描述。 第三章：宋代琴学之集大成与流派初现 探讨了宋代社会对琴学的推崇，以及以苏轼、姜夔为代表的文人如何将诗词与琴曲的意境结合。详述了这一时期重要琴谱的问世，如《神奇秘谱》的编纂背景，并初步勾勒出不同地域和师承关系的风格差异。 第二部分：琴之精微——技艺的解析与审美构建 本部分深入剖析了古琴演奏的本体技法，以及支撑这些技法的理论基础。 第四章：定弦与指法：身体与丝弦的对话 详尽阐述了古琴“徽位”的科学原理与人文寓意。对“左手吟猱绰注”等按音手法进行了细致的图文解说（注：此处图文为理论阐述，非附带影像），分析了“散音”、“泛音”、“按音”三种发声方式的音色差异与情感表达潜力。特别强调了“神韵”在指法运用中的不可量化性。 第五章：二十四式徽位与“意在弦外” 本章聚焦于古琴的韵味表达，特别是“吟”、“猱”、“绰”、“注”这四大基本润指技巧在具体乐曲中的运用。通过分析特定乐段，揭示了演奏者如何通过微小的指力变化，在保持音准的同时，赋予音乐以呼吸和生命力。 第六章：减字谱的阅读与转译 系统性地介绍古琴独有的记谱法——减字谱。内容包括符号的拆解、指法与时值的对应关系，以及如何将抽象的符号转化为具体的听觉体验。本章强调的是阅读古琴谱的逻辑思维训练，而非对任何成品演奏的复述。 第三部分：流派纷呈——风格的地域性与个性化表达 中国古琴艺术流派众多，本部分旨在梳理几大主流流派的风格异同及其代表性人物。 第七章：川派与广陵派的辩证 对比分析了以“刚健、雄浑”著称的川派（如张孔山一脉）与以“清逸、细腻”著称的广陵派（如徐青山一脉）在指法偏好和作品选材上的差异。探讨了地域文化如何塑造了琴派的整体气质。 第八章：虞山派与梅花派的文人情怀 深入探讨了虞山派注重“中正平和”的演奏哲学，以及梅花派（如查阜西）如何强调旋律的流畅性和人声化的处理。这部分侧重于文献中对这些流派美学主张的记载和论述。 第九章：现代琴学家的创新与坚守 概述了近现代重要琴家在抢救、整理和发展古琴艺术方面所做的努力，例如在传承过程中对传统指法的规范化和在曲目改编上的探索，强调了他们在学术研究和技艺传承中的双重贡献。 第四部分：古琴的当代处境——传承、教育与未来展望 本部分将视野拉回当下，探讨古琴艺术在现代社会中的角色。 第十章：从“隐逸”到“普及”的张力 分析了古琴从昔日文人私密的精神寄托，走向今日的艺术课堂和音乐会舞台所面临的挑战。探讨了如何在大众化传播中保持其艺术的纯粹性。 第十一章：乐器本体的保护与修复 讨论了历代名琴的材质、制作工艺的奥秘，以及现代修复技术在维护这些珍贵文化遗产中的作用。涉及对不同年代琴材（如老杉木）音色特性的科学分析。 结语：余音绕梁，大道至简 总结全书核心观点：古琴艺术的价值不在于技巧的炫耀，而在于其所承载的中国传统哲学思想和审美情趣，是聆听者与演奏者共同完成的一场精神对话。 --- 本书特点： 本书以严谨的学术态度，梳理了古琴艺术的内在逻辑和外在表现，内容聚焦于历史考证、技法剖析和美学建构。它是一部面向严肃学习者和资深爱好者的专业读物，旨在提供扎实、深入的理论基础，而非任何形式的教学入门指南或流行推广材料。全书文字力求古典雅致，逻辑清晰，确保信息的准确性和深度。 （全书总字数：约1500字）

曲目

1喜欢　张悬
2傻瓜　温岚
3小宇　张震岳
4缺氧　杨丞琳
5仨人　郭静、范玮琪、张韶涵
6脚踏车　安伯政
7笑着流泪　南拳妈妈
8太阳之歌　泽尻绘里香
9私奔到月球　五月天+陈绮贞
10最爱还是你　唐禹哲
11思念是一种病　张震岳
12我不想忘记你　郭静
13不能说的秘密　周杰伦
14你是我的花朵　伍佰
15如果你也听说　张惠妹
16你是我心内的一首歌　王力宏+Selina

评分☆☆☆☆☆

作为一名对各种艺术形式都有涉猎的爱好者，我一直相信“跨界”能带来意想不到的火花。而《新意乱琴迷》（第8辑）就给我带来了这样的惊喜。虽然我并不深入研究乐器的具体构造或复杂的乐理，但它在音乐与其它艺术形式的结合上，展现出了令人耳目一新的思路。 书中对音乐的阐释，让我看到了音乐是如何与文学、绘画甚至哲学相互影响、相互启发的。它并非孤立地讨论音乐本身，而是将其置于更广阔的文化语境中。这种“连接”的视角，让我觉得非常有启发性。我开始思考，音乐中的某种旋律是否可以对应一种色彩，或者一段节奏是否能够描绘一种动态的画面。而附带的VCD，更是将这种“跨界”的理念具象化了。我仿佛看到了音乐家们是如何从不同的艺术形式中汲取灵感，然后将其转化为独特的音乐语言。这种多元化的思考方式，让我觉得非常有趣。它让我明白，音乐的可能性远不止于我们通常所理解的范围。这本书就像一座桥梁，连接着音乐的各个领域，也连接着我对艺术的感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够“玩转”乐器，并且能将自己的创意融入其中的人感到由衷的佩服。《新意乱琴迷》（第8辑）恰恰展现了这种“玩”的精神，而且玩得非常有深度和趣味。我可能不具备深厚的音乐功底，但对那些能够突破常规、展现个性的音乐作品，我总是报以极大的热情。 这本书最打动我的是它那种“自由”的创作态度。它似乎在鼓励大家不要被条条框框所限制，而是去勇敢地尝试，去探索属于自己的音乐表达方式。书中的一些介绍，虽然我未必能完全理解其中的技术细节，但我能感受到其中蕴含的创新和实验精神。它不像是一本枯燥的教程，更像是一本充满惊喜的“音乐游记”。而附带的VCD，更是将这种“玩”的精神展现得淋漓尽致。我看到了一些非常规的演奏方式，以及那些充满想象力的编排。这让我觉得，音乐原来可以这么有趣，这么充满活力。它让我看到了音乐家们是如何在热爱和探索中，不断挑战自我，创造出独具特色的作品。这本书真的让我感受到了“乱”中有序，迷中有真的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，这套《新意乱琴迷》系列简直是我近年来最惊喜的发现！一直以来，我对各种乐器都抱着极大的好奇心，尤其钟情于那些能演奏出千回百转、跌宕起伏旋律的乐器。《新意乱琴迷》（第8辑）更是让我大开眼界，虽然我之前对书里具体介绍的曲目和乐器类型了解不多，但从它带给我的整体感受来说，绝对是值回票价。 首先，它的包装就很有质感，翻开书本，纸张的触感非常好，印刷清晰，无论是文字还是图片，都给人一种精致的感觉。我最欣赏的是，它并非生硬地堆砌枯燥的乐理知识，而是将音乐的魅力通过一种非常生动、引人入胜的方式呈现出来。书中的案例分析、演奏技巧的讲解，都仿佛一位经验丰富的老师在旁边悉心指导，让你在不知不觉中就对音乐有了更深的理解。特别是附带的VCD，简直是锦上添花！看着屏幕里演奏者娴熟的手指在琴键上飞舞，听着那如流水般倾泻而出的音乐，我仿佛身临其境，心中的音乐细胞都被彻底点燃了。即使我不是专业的音乐人，也能从中感受到音乐的强大感染力和艺术的魅力。这本书让我在繁忙的生活中找到了一个可以暂时逃离现实、沉浸在美妙旋律中的空间，真心推荐给所有热爱音乐的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对“意境”和“情感”在音乐中所占比例非常看重的人，而《新意乱琴迷》（第8辑）让我找到了共鸣。我可能并不精通乐器演奏的技巧，但对于音乐能否打动人心，我有着自己的判断。这本书，以及它附带的VCD，成功地将那种音乐的“内在情感”传递给了我。 书中的文字部分，虽然我可能无法逐字逐句地理解所有音乐术语，但它描述音乐时所使用的词汇，那种细腻、富有画面感的表达，让我能感受到音乐背后所蕴含的丰富情感。它似乎在教我如何去“听”音乐，而不仅仅是“聆听”。那些对旋律起伏、节奏变化如何烘托情绪的描写，都让我仿佛置身其中，随着音乐的走向而心绪起伏。而VCD的观看体验，更是将这种情感的传递推向了高潮。我看到演奏者在演奏时，眼神中流露出的专注和投入，感受到他们是如何将自己的情感注入到每一个音符中。那种音乐与情感的完美结合，让我深深地被触动。它让我明白，好的音乐不仅仅是技巧的展示，更是心灵的交流。这本书让我对“乱琴迷”有了全新的理解，那是一种对音乐极致情感的追求。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，我被《新意乱琴迷》（第8辑）所传达出的那股“新意”深深吸引了。我一直在寻找一些能够带来启发，甚至有点“颠覆性”的音乐类读物，而这本恰恰满足了我的需求。虽然我对书里具体提到的音乐流派或乐器演奏的细节可能还不够深入，但我能明显感受到它在探索音乐表达的边界，以及如何将传统与现代相结合，创造出令人耳目一新的听觉体验。 这本书最让我印象深刻的是它那种“无边界”的探索精神。它似乎在试图打破固有的音乐格局，鼓励读者跳出思维定势，去感受和理解那些可能之前从未接触过的音乐形式。书中的一些观点和解读，虽然我还不完全理解其中的专业术语，但那种创新和突破的理念，真的非常有感染力。附带的VCD更是让我直观地感受到了这种“新意”。我看到了音乐家们是如何运用不寻常的技巧，或者将不同的音乐元素巧妙地融合在一起，创造出独特的音色和节奏。这种尝试让我更加相信，音乐的未来是无限可能的，而《新意乱琴迷》就像一位先驱，为我们打开了一扇通往新世界的大门。我非常期待通过这本书，能拓展我对音乐的认知边界。