摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ruth Padel

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• 摇滚乐
• 神话学
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• 宗教
• 流行文化
• 性别研究
• 符号学
• 摇滚文化

　　本书是摇滚乐文化学的「奇书」，作者从希腊神祇的故事切入，探讨「摇滚与暴力的呈现形式」、「插电化与吉他英雄的窜起」、「摇滚歌曲的性慾表达」、「阳具摇滚与自恋」、「黑人摇滚的培力与白人复制与剽窃」、「摇滚的仇恨女性意识与变装越界」等。

　　这是第一本从希腊神话（亦即image原型）与人类学角度切入的摇滚乐文化学，探讨摇滚乐的一些重要意象的形成。出版后，在欧美得到极高评价。被评为摇滚文化批评的《金枝》。

　　Ruth Padel以诗人的洞见与古典音乐学者的素养，检视「摇滚与侵略性的性慾」的交互关系，并以古典文学的角度解释之……本书充满睿智与知识，足以与Greil Marcus，Lester Bangs,和Tom Wolfe并列其驱。
Bel Mooney，《泰晤士报》。

　　迷人且充满挑战的论述。Ruth Padel以古典神话学为钥匙，打开了潘朵拉的盒子，让我们一窥摇滚乐有关性别、种族、国家意识、阶级的肮脏祕密。
Charles Shaar Murray，《独立报》。

　　罕见的奇书，从爱神如何从泡沫中诞生，探讨到Bob Dylan、「男孩特区」的罗南，让你知道摇滚乐的「加冕」过程。读者终于理解「滚石合唱团」的Mick Jagger的自恋行止其实可以远溯至古代根源。
Giles Smith，《标准晚报》。

　　风格特异的研究，认为摇滚乐其实是一种「男性创造」，奠基于希腊神话对待女性的原型态度。内容严肃却充满幽默趣味。此书让Ruth Padel在「摇滚评论」的地位直追Greil Marcus。
Caspar Llewellyn Smith，《每日电讯报》。

作者简介

露芙．帕黛（Ruth Padel）

　　是英国得奖女诗人（T.S. Eliot Prize、National Poetry Competition），也是「英国皇家文学会」、「伦敦动物学会」、「英国皇家地理学会」会士，目前担任「英诗学会」主席。她是达尔文的玄外孙。出版过六本诗集。牛津大学希腊文学博士，曾在牛津大学、剑桥大学教授希腊文与古典文学，目前为自由撰述，替《金融时报》、《纽约时报》、《独立报》，以及首屈一指的音乐杂志《Mojo》撰稿。

　　作品有诗集Alibi、Summer Snow、Angel、Fusewire、Rembrandt Would Have Loved You、Voodoo Shop、The Soho Leopard。非文学作品有In and Out of the Mind、Whom Gods Destroy、《摇滚神话学》（I’m a Man: Sex, Gods, and Rock ‘n’ Roll）、52 Ways of Looking at a Poem、 Tigers in Red Weather。

译者简介

何颖怡

　　政治大学新闻研究所硕士，美国威斯康辛大学比较妇女学研究。曾任职联合报系记者编辑与编译、水晶唱片创意总监、台北之音与爱乐广播电台主持人，目前是商周出版选书顾问，并专职翻译。翻译作品有《嘻哈美国》、《嘻哈黑话字典》、《乳房的历史》、《太太的历史》、《在美国》、《天真的人类学家》、《西蒙波娃美国纪行》、《安妮强的烈焰青春》、《冬日将尽》等。

好的，以下是一份关于一本名为《摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐》的图书的详细简介，内容侧重于该书的结构、主题探讨和论证深度，同时避免提及任何“AI生成”或“AI痕迹”的措辞。 --- 《摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐》图书简介 导言：声音的炼金术与文化的重塑 《摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐》是一部跨学科的深度研究，旨在剖析二十世纪中叶以来，摇滚乐（Rock Music）如何从一种边缘的、叛逆的音乐形式，演变为当代文化中一股重塑叙事、重构信仰和重新定义人类欲望的核心力量。本书并非一部简单的音乐史编年录，而是一次对摇滚乐符号学、人类学及宗教哲学的系统性考察。我们试图揭示，在电吉他的失真音墙与强劲的鼓点背后，隐藏着一套复杂的“神话体系”——这套体系既继承了古老的原型，又以前所未有的速度催生了新的神祇、仪式与禁忌。 全书的论述基于一个核心前提：摇滚乐的爆发性能量不仅源于其音乐结构（如蓝调和节奏布鲁斯的影响），更源于它成功地激活了社会潜意识中对“超越性体验”的渴望，并将这种渴望投射到舞台上的偶像身上。 第一部分：原型的回响——蓝调、迷幻与原始力量 本部分聚焦于摇滚乐的起源神话，追溯其与早期人类集体无意识的连接。我们探讨了美国南方蓝调音乐中蕴含的“地狱契约”叙事，分析这种叙事如何被早期的摇滚先驱（如猫王、查克·贝里）转化为一种世俗化的、性张力十足的“救赎”路径。 关键章节深度解析： 1. 身体的圣坛：从沼泽到体育场 本章详细审视了摇滚乐对身体的“神化”过程。早期摇滚的性解放姿态，并非单纯的道德反抗，而是对被压抑的原始生命力的重新肯定。我们考察了舞台表演如何模仿古代的萨满仪式——通过节奏和重复性的动作（如扭摆和呐喊），制造出一种短暂的、群体性的“出神”状态（Trance）。这种状态，在本质上，与宗教狂热中的“灵性体验”具有结构上的相似性。 2. 迷幻的维度：超越性的追求 1960年代的迷幻摇滚（Psychedelic Rock）是本书关注的重点之一。此阶段的音乐不再满足于世俗的享乐，而是明确地寻求通往“更高意识”的通道。本书深入分析了LSD等物质体验如何被音乐媒介所编码和传播，探讨了诸如“声音的颜色”、“时间的融化”等概念，如何在歌曲结构和专辑概念中被艺术化地表达。这里，音乐家成为了引导大众进入非日常现实的“祭司”。 第二部分：神祇的更迭——偶像崇拜与现代信仰体系 摇滚乐的第二个核心领域在于它如何创造并维持着一套现代的“神祇谱系”。本书认为，摇滚偶像的塑造过程，与古代神话中英雄的升格过程惊人地相似。 关键章节深度解析： 3. 英雄的原型与殉道者的光环 我们将摇滚史上几位标志性人物（如吉米·亨德里克斯、吉姆·莫里森）的生平与死亡进行神话学重构。他们的英年早逝，并非悲剧的终结，而是完成了“快速燃尽的英雄”这一经典原型。这种死亡，巩固了他们的神性——他们是献祭给噪音与狂热的殉道者，其形象被凝固在永恒的青春与反叛之中。本书援引了约瑟夫·坎贝尔的“英雄之旅”理论，展示摇滚明星如何完美地扮演了“拒绝归来”的英雄角色，从而持续激励着他们的追随者。 4. 摇滚的巴别塔：对既有秩序的颠覆 本书探讨了重金属（Heavy Metal）和朋克（Punk）运动如何通过“噪音”本身来构建其神圣性。重金属的宏大叙事、对黑暗与混沌的迷恋，构建了一个反向的“神界”——一个充满僭越、傲慢与力量的领域。而朋克则通过彻底的“虚无主义”和对高深技艺的拒绝，创造了一种“反偶像崇拜”的偶像崇拜，即“人人皆可成神”的扁平化神话结构。 第三部分：性、欲望与禁忌的重构 摇滚乐与“性”的关系是本书最具争议性也最富有洞察力的分析领域。我们超越了简单的“性解放”标签，探讨了摇滚乐如何将人类最原始的驱动力提升到哲学和形而上的层面。 关键章节深度解析： 5. 性别神话的流动性与张力 摇滚乐在性别表达上的模糊地带和大胆实验，构成了其神话学的重要支柱。我们分析了华丽摇滚（Glam Rock）对二元性别规范的拆解，考察了女性艺术家如何在男性主导的音乐景观中，构建出具有强大母性、惑惑性或破坏性的女性神祇形象。摇滚乐中的性，是关于权力、脆弱与身份构建的复杂代码。 6. 禁忌的诱惑与“黑暗圣餐” 本书深入探究了摇滚乐中对传统禁忌（如死亡、暴力、异教符号）的挪用。这些符号并非浅尝辄止的挑衅，而是对既有道德结构的一种挑战和替代。通过对巡演现场、歌词意象和视觉包装的细致梳理，我们发现，摇滚乐创造了一种“黑暗的圣餐”——一种通过共同参与颠覆性体验而建立的社群联结，这种联结在一定程度上替代了传统宗教对信徒的粘合作用。 结论：持续的噪音与永恒的追问 《摇滚神话学》总结道，摇滚乐并非消亡，而是不断地自我解构与重塑。它在每一个时代，都为人们提供了一个逃离平庸现实、直面内心洪流的出口。它的神话体系虽然不断变化，但其核心使命——即通过极端的艺术体验，探讨人类存在的极限、欲望的本质以及我们对神圣性的永恒追寻——从未改变。本书是一份邀请，邀请读者放下已有的认知框架，重新聆听那些声浪背后的古老回响，理解摇滚乐如何成为我们这个时代最生动、最喧嚣的“神圣文本”。 --- 适合读者： 音乐人类学家、文化研究学者、哲学爱好者、以及所有对二十世纪流行文化驱动力抱持深刻探究兴趣的读者。

导论：摇滚跟啥？　　005

第一部　起源：神话，性与电气　　029
第一章　奥菲斯以及「你与我」的神话　　031
第二章　青少年的诞生：压制、自由、电气　　043
第三章　力量、战争与创造力：围绕慾望身旁的男性神祇　　065
第四章　圣斧　　081
第五章　来自慾望海的声音　　101
第六章　海洋奇蹟：拯救、遮掩、假装　　119
第七章　英雄之旅：我的歌　　135

第二部　扮演：黑人对摇滚及其暴力的赋权　　155
第八章　黑人英雄：野性的唿唤　　157
第九章　我有罪：别人的歌　　179
第十章　黑暗的自我：性、知识与百年来的黑人化　　201
第十一章　黑人：男性需求的声音　　221
第十二章　当吉他变成枪：暴力得到赋权　　237
第十三章　英雄是暴力、黑暗、反体制的??戏剧尤然　　259
第十四章　美国：白人与暴力的爱恋　　277

第三部　关系与人造物：恨女，易装与歌迷　　293
第十五章　「反」与矛盾　　295
第十六章　从恨女得到安慰　　309
第十七章　狄伦：创造力、恨女与回声仙女　　329
第十八章　活生生的恨女　　343
第十九章　易装， 阉人歌手，露淫　　361
第二十章　一场与爱情的爱情故事　　377
第二十一章　做为男子汉　　393

参考书目　　399
人名对照　　405

第十二章 当吉他变成枪：暴力得到赋权
黑人坏，黑人酷：从赖百里到黑帮饶舌
摇滚的主旨就在反击，因此它必须暴力。荷马的史诗，暴力先行。先是战争《伊利亚特》，而后才是冒险《奥德赛》。摇滚反其道而行。先是将乐团创造为成年男子的冒险偶像，到了60年代摇滚才趋于暴力。白人男孩在蓝调里看到的刻板印象，让他们得以透过西方的「暴力等于黑暗」来看待「坏」。

这个等式现在看来再「自然」不过，不过在古希腊，「坏」只是黑暗的诸多象征之一。它并不古老，是中世纪与文艺复兴时期聚焦于黑暗的「坏」（尤其在宗教的脉络），直到「黑暗」等于魔鬼。譬如，犹大诞生于「黑暗之星」下：土星，代表忧郁、杀人者与痛苦。看看黑人蓝调歌手Albert King在Stax旗下出版的《Born Under a Bad Sign》（1967，这张专辑多数歌曲由黑人录音室乐手Booker T所写）便知道。中世纪时，这种象征主义多半与黑人连结。但是「黑」意指「坏」则太符合白人对黑人的刻板印象了。它强化了种族歧视，勾勒了白人社会的想像地图，美国黑人必须在这幅图像中追寻废奴后的新生活。刻板印象之一是纵慾无度，第二是暴力。1883年，《大西洋月刊》说黑人是「动物、半野蛮人，很容易暴怒」，白人理应畏惧他们。

当黑人英雄在20世纪大放光采，暴力也一样。当「原始」在20世纪变成「异国情味」，商业公司开始在30年代为蓝调男歌手录音，40年代吉他声音放大，暴力入侵声音与表演。魔鬼般的表演者T Bone Walker在舞台上龙腾虎跃，还用牙齿弹吉他，或者把吉他放到头顶弹奏。嚎狼则在地板上状似高潮般扭动。「用空心吉他演奏，没有人听得见你。」插电蓝调预告了摇滚将像轰击耳朵的武器，要求进入你的身体。美国特种部队将巴拿马的诺瑞加将军轰出隐藏地，就是在花园架设大喇叭，连续三天日夜不停播放高音量重金属音乐。重金属「伪造」战争的声音，却活生生击败真正的战士。

但是早在插电蓝调之前，就有赖百里，他出生于1888年，因暴力犯罪在德州与路易斯安那州服刑多年。1933年，他因杀人未遂坐牢。时当美国经济大萧条，商业录音萎缩，但是洛玛斯父子的田野採集并未退缩，他们推着录音器材进入监狱，为国会图书馆採录「民谣」。赖百里做了一首歌曲赞美路易斯安那州长，洛玛斯父子放给州长听，州长大乐便特赦了这位聪明的谋杀犯。赖百里与洛玛斯父子搭档，演唱了所谓的「民谣歌曲」，洛玛斯于1939年出版，名为《Negro Folk Songs as Sung by Leadbelly》。

之后，这个团队起了龃龉。洛玛斯不想录赖百里自己写作的歌曲，赖百里遂反抗出走，替商业唱片公司录音。当商业录音复甦，赖百里的唱片大为畅销，成为白人珍视的黑人歌曲，创造了新的白人市场，谓之「民歌听众」。这些人后来也购买伍迪盖瑟瑞、鲍伯狄伦的作品。赖百里开启了美国「民谣」歌曲的商业市场。

他也是第一个在白人市场大受欢迎的黑人歌手。跟20年代的蓝调不同，购买赖百里唱片的多半是白人。30年代的黑人希望向前看，渴欲新事物，也就是都会蓝调。乡村蓝调来自耻辱的乡间过往，他们不想再听。赖百里正是他们想摆脱的过去。白人却认为这是活历史，并激赏赖百里辛辣刺激的过去。《生活杂志》赞叹道「坏黑人才是好吟游歌者」。一个真正的黑人谋杀犯演唱「民谣」给白人听众听，赖百里早于「民谣」一词的诞生（avant la lettre），多么基进又时髦啊，消费他人的暴力并不会给自己带来任何危险。

即便那个时代，白人听众在寻找丛林音乐的「原真」时，暴力便是一大元素。你可以到哈林聆听「丛林之夜」然后潜回曼哈顿。50年代之后，白人男孩开始喜欢入侵黑人音乐的地盘，寻求真正的危险刺激。黑人乐手不断创新，摆脱白人的模仿，赋予社会写实主义新的歌词与音乐形态。灵魂乐、放客乐、雷鬼乐、饶舌乐都以更新、更充满当代能量的方式勾勒现实生活。白人听众认为暴力、危险、使坏，真的很酷。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐与文化的交融性非常感兴趣，而《摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐》这本书，恰恰满足了我对这种深度探索的渴望。它不是简单地叙述摇滚乐的发展史，而是将摇滚乐视为一种文化现象，一种承载着时代精神和人类集体潜意识的载体。作者以一种极其新颖且富有学术深度的笔触，将摇滚乐的崛起与人类社会几个最古老、最深刻的主题——性、神祇——紧密地联系在一起。我尤其被书中对摇滚乐中“性”的解读所吸引，它不再仅仅是视觉的刺激或歌词的挑逗，而被上升到了一种生命力的象征，一种对压抑的突破，一种对个体自由的追求。而“神祇”的论述，更是让我看到了摇滚乐如何在现代社会中，成为了一种新的精神寄托，一种情感的宣泄途径，甚至是一种对抗现代性焦虑的精神仪式。我非常欣赏书中对Bob Dylan歌词的分析，那种将他的作品置于“先知”和“吟游诗人”的角色进行解读，让我深刻体会到摇滚乐作为一种艺术形式，其承载的社会责任和文化影响力。这本书的视角是宏大且充满启发性的，它不仅让我更深入地理解了摇滚乐，也让我开始反思，音乐是如何在潜移默化中塑造我们的世界观和价值观。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初是被《摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐》这个书名给吸引住的。那种带着点叛逆、带着点神秘的组合，让我觉得这一定不是一本枯燥的学术著作。事实证明我的直觉是对的！这本书彻底颠覆了我对摇滚乐的认知。我一直以为摇滚乐就是关于年轻人的反叛、关于呐喊和嘶吼，但这本书却带我进入了一个更广阔、更深邃的领域。作者将摇滚乐与人类最古老的神话传说、宗教符号，甚至是最本能的生命欲望巧妙地融合在一起，让我看到了摇滚乐背后那股原始而强大的生命力。书中的一些章节，特别是关于“神祇”的部分，让我对那些曾经被我忽视的歌词和旋律有了全新的理解。那些看似狂放不羁的表演，原来都在诉说着关于创造、毁灭、救赎，甚至是对某种超越性的追求。我尤其喜欢作者分析Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》和Jim Morrison的诗歌时，那种将他们与古代神话人物进行对比的方式，让我看到了摇滚乐与人类永恒精神主题之间千丝万缕的联系。它不再是简单的娱乐，而成了一种现代的“图腾”，一种在都市丛林中寻找精神家园的途径。这本书让我对摇滚乐有了更深的敬畏，也让我开始思考，在这个物质至上的时代，我们是否也在通过音乐，寻找着失落的“神性”？

评分☆☆☆☆☆

读完《摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐》，我感觉自己像是经历了一场精神上的“大爆炸”。我一直认为摇滚乐是现代文明的产物，是年轻人荷尔蒙的宣泄，但这本书却让我看到了它与人类最古老、最根本的驱动力之间的深刻联系。作者以一种极其宏大且富有洞察力的视角，将摇滚乐的诞生、演变乃至其核心精神，都置于一个更广阔的文化和历史背景下进行审视。书里对于“性”的探讨，并非低俗的窥探，而是将其上升到生命本源、繁衍欲望和身体解放的高度，这无疑为我理解摇滚乐的原始能量提供了全新的维度。而“神祇”的部分，更是让我惊叹于摇滚乐如何成为了现代人情感寄托、精神追寻甚至是对抗虚无的“新神话”。我尤其喜欢作者在分析Pink Floyd的《The Wall》时，所揭示的个体在现代社会中的孤立与挣扎，以及如何通过摇滚乐寻找救赎和连接。这种将音乐艺术与人类最深层的情感需求、精神困境相结合的分析，让我觉得这本书不只是关于摇滚乐，更是关于人本身。它让我重新思考，摇滚乐在某种程度上，可能扮演着一个现代“萨满”的角色，帮助我们在迷失中找到方向，在喧嚣中听见内心的声音。

评分☆☆☆☆☆

摇滚乐对我来说，一直是一种难以言喻的存在，它不仅仅是音乐，更像是一种语言，一种情感的宣泄，一种生活的态度。我尤其着迷于那些在音乐中融入了深刻思考的作品，它们能触及灵魂，引发共鸣。最近我读到一本叫做《摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐》的书，虽然书名乍一听有些晦涩，但当我翻开它，就被书中那些充满力量和想象力的论述深深吸引。作者以一种极其独特且引人入胜的方式，将摇滚乐的发展历程与人类古老的精神信仰、原始的生命力以及那些永恒的主题——比如性，联系在了一起。我之前从未想过，那些激昂的吉他solo、嘶吼的歌声，竟然可以被解读出如此多层面的意义，它们不仅仅是对现实的呐喊，更是对内心深处最原始冲动的表达，是对某种失落的神性的追寻。书里对不同年代的摇滚乐队及其代表作品的分析，都带着一种“考古”般的严谨和“解读”般的灵气，让我仿佛置身于一个由音符和符号构成的宏大叙事中。它不是简单的罗列事实，而是构建了一种全新的视角，让摇滚乐在我心中的地位瞬间提升到了一个全新的维度，它不再只是陪伴我度过青春的背景音乐，而成了一种承载着深刻文化基因和哲学思辨的载体。我开始重新审视我所听过的那些摇滚歌曲，试图从中挖掘出更多的潜藏含义，这种体验是前所未有的，充满了惊喜和启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长久以来对摇滚乐情有独钟的乐迷，我一直渴望能够更深入地理解这门艺术形式的内核。《摇滚神话学：性、神祇、摇滚乐》这本书，无疑满足了我这份渴望，甚至远超预期。它不是那种流于表面的历史梳理，也不是简单的音乐评论，而是以一种近乎人类学和符号学的视角，去解读摇滚乐的起源、发展及其文化意义。作者巧妙地将摇滚乐中的“性”元素，不仅仅视为感官的刺激，而是上升到一种生命力、创造力和原始欲望的象征，这让我看到了摇滚乐作为一种打破禁忌、挑战传统的力量。而“神祇”的论述，更是将那些乐队和音乐人提升到了某种精神偶像的高度，探讨了他们在歌词、形象和表演中如何汲取、转化乃至创造出属于这个时代的“神话”。我特别欣赏书中对不同时期摇滚乐流派的分析，它们是如何在时代的洪流中，与人类的集体潜意识产生共鸣，又如何成为个体反抗、探索与自我实现的载体。这本书让我意识到，那些我们耳熟能详的摇滚金曲，其背后可能蕴含着比我们想象中更丰富、更古老的文化密码。它促使我更加认真地去聆听、去感受，去挖掘摇滚乐中那股不羁的灵魂和永恒的张力。