音乐文化的传承形式有二，一为口传形式，一为书写形式。而现今的音乐文化，均是借由这两种形式传续下来。此外在不同的音乐文化下，传承的过程，有只以口耳相传或书写乐谱的形式来延续；也有既具书写乐谱，又具口耳相传的承续。其中在口传与书写形式兼备的音乐文化里，有些特重书写的形式，其乐谱发展得完备且繁复，口传形式反倒只具辅助功能；有些音乐文化中，特重口传形式，乐谱则只是辅助工具。本书首先将分析探讨口传与书写音乐形式的种类、功能、特色和意义，而后以口传与书写形式二者兼备的音乐文化之一：崑曲音乐文化，作为主要的研究对象，研究崑曲歌唱与其传承形式之间的关连性。

　　在此选择崑曲歌唱作为探讨主题，原因有二：崑曲在戏曲史上起起伏伏，但是它在歌唱声音的表现，和实际演唱方法上，却是一直以来，中国四百多种地方戏曲争相学习撷取的标竿（董榕森1981：212；梁谷音访谈1999；张洵澎访谈1999）。这表示了此种戏曲在中国戏曲史中的代表性，并且在中国音乐里具有相当重要的地位，故研究崑曲歌唱有其意义与价值。

　　其次，「崑曲在大陆，观众在台湾」，这是二十世纪末大陆崑曲界广为流传的一段话。崑曲流传到台湾以后，虽然一直没有职业的崑曲剧团，但业余崑曲团体剧团相继成立，诸如台湾水磨曲集剧团、台湾崑曲剧团、台湾丝竹京崑剧团、兰庭崑剧团等；此外相继有崑曲相关大小活动的举办，诸如台北有每星期日的曲会、崑曲传习计划，甚至大型崑剧表演等，崑曲的爱好者与参与者在这些团体和活动当中则日渐增多。故以崑曲歌唱为主题，有助于更多人了解此门精致艺术。

　　本书以崑剧牡丹亭「游园」中最脍炙人口的曲牌【皂罗袍】为例，试图对崑曲音乐文化中这两种传承形式的理论与实践，进行描述、比较与分析。探讨的范围，在口耳相传方面，包括录音採谱工作、装饰唱法分类，和实际演唱的风格比较。而书写乐谱方面，则包括乐谱分类、译谱理论与实践，及多种乐谱的比较等。此外口耳相传的演唱与书写乐谱间之实践与相关性，也是本论文的研究重心。其探讨的层面有三：从乐谱到实际演唱、师承之下的实际演唱风格、师承之下的乐谱，以及从实际演唱到重建乐谱等。在此希冀能对崑曲歌唱，作另一种角度的探讨，借此提供中国戏曲研究另一视角的论述观点，扩展中国戏曲更宽广的思考空间与视角取向。

作者简介

张雅婷

　　台湾东吴大学音乐学系硕士班音乐学组硕士，大学辅系哲学；奥地利维也纳大学比较系统音乐学暨民族音乐学哲学博士(Dr. Phil.)，辅修心理学、日本学、汉学、语言学和非洲学。现为台湾国家科学委员会人文学研究中心博士后研究员。曾发表演讲于国际会议之相关亚洲音乐文化相关学术研究口头和书面论文有：《崑曲歌唱在口传与书写音乐形式之间》(中央大学1999)、《Die Frauen in der taiwanesische Popular-musik(台湾流行音乐里的女人)》(Vienna2002)、《Der Gesang der Frauen bei der Mongolen(蒙古女声歌唱)》(Vienna2002)、《Recitation and Singing of Chinese Poetry in Japan and Taiwan (中国诗词吟唱在日本与台湾)》(ESEM2004)、《Orality and interpretation －Japan and Taiwan： Is ‘Soran， a work song？－ Is ‘Solana’love song？ (口传与诠释－日本与台湾：‘Soran’ 是劳动工作歌曲？－‘素兰’是爱情歌曲?)》(CHIME2004)、《Detsk? hudobn? n?stroje p?vodn?ch obyvate ov Tajwanu (给儿童演奏之台湾原住民乐器)》(Ethnomusicologicum2005)、《Another Continuing of the Taiwan Folk Music？(台湾民间音乐的另一个继续？)》(ICTM2006)、《Taiwanese Multi-ethnic Musical Culture (台湾之复音乐文化)》(Belgrad2006)等。