乐玩乐酷－就是摇滚1－－你的第一套摇滚入门书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： Marion Doussot

图书标签:

• 摇滚
• 入门
• 吉他
• 音乐
• 乐器
• 流行音乐
• 青少年
• 文化
• 学习
• 教程

2006年开始，台客摇滚宣示台湾摇滚进入新世纪
每年春天吶喊、海洋音乐季……摇滚浪潮越来越高潮
摇滚是青少年的最新流行
你不能不知的摇滚
乐玩乐酷的摇滚

　　有人说，摇滚乐狂野的节奏最能引起人类心跳的共鸣，所以摇滚是最能撼动人心的一种音乐！或许你听过摇滚乐，也或许你是摇滚乐的疯狂乐迷，但是你知道，从最早的古典乐，是怎么发展出「摇滚」这个音乐种类的吗﹖你知道摇滚乐有多少分类，又是如何产生的吗﹖

　　本书以生动的文字，有趣的故事，带领读者一步步踏入摇滚的世界。

　　『乐玩越酷就是摇滚』共有2集，是法国当代流行音乐大师「马力翁．度梭」撰写。精确描述英、美两大流行之都的音乐发展历程，不时加入法国观察流行音乐的独特角度，并提出法国在流行音乐史上的特殊地位与贡献，为一般摇滚论述书籍中绝无仅有。

　　本书触及所有现代音乐的重要形式，作者对各种音乐类型、甚至录音技巧的演变、广播电视等媒体对摇滚音乐的影响力上，都有清楚的介绍，搭配「雨格．米可」和「寇奇地」所绘与原人物相似度极高的漫画绘图，大大提升本书的可读性与收藏价值。

　　「乐玩越酷就是摇滚」里呈现了摇滚乐在音乐和历史上，不可动摇的地位及其价值。第一集描写了从摇滚乐开始到大不列颠入侵、华丽摇滚兴起到庞克音乐，透过对猫王Elvis、恰克贝瑞Chuck Berry、小李查Little Richard、杰瑞李Jerry Lee Lewis、批头四The Beatles、滚石合唱团The Rolling Stones、怪癖合唱团The Kinks、海滩男孩The Beach Boys、合许人合唱团The Who、门户合唱团The Doors……，这些巨星或乐团的介绍，摇滚对你来说将不再充满神祕！

　　无论你对音乐够不够了解，相信「乐玩乐酷」这一系列对音乐的介绍，能让每一个音乐爱好者比以前更加喜爱音乐！

本书特色

30个1980年代前的摇滚巨星和乐团、300首以上经典名曲，打造出『乐玩乐酷就是摇滚1』！

法国当代流行音乐大师马力翁．度梭力作，内容完整叙述摇滚乐兴衰历史，搭配漫画风格写实，是法国近年来最重要的摇滚音乐代表作。

以法国作者看待英美两大流行音乐国家的摇滚历程，并特别描写法国在摇滚音乐的贡献，角度独特。

书中述及摇滚巨星、乐团、名曲、名碟，另包括录音技巧的进步、重大演奏技巧如娃娃音的产生、广播电视媒体的庞大影响力……不只是入门工具书，更是近代音乐工业的完整呈现，无论是录音师、练团者、广播DJ、音乐工作者、喜爱摇滚的你，绝不容错过。

一般鲜少提及的音乐型态如车库乐风及独立乐团，本套书亦详实描述，音乐型态的选择，呈现多角化态度。

一本迟到的，摇滚入门书，2006年海洋音乐季前，隆重出版。

作者简介

Marion Doussot 马力翁．度梭

　　为法国的知名作家，并致力于各种类型音乐的研究，尤其在摇滚音乐方面更有其独到的见解。

绘者简介

雨格．米可（Hugues Micol）

　　在法国从事绘图工作多年，为着名的专业画家，并曾获得国际知名的法国安古兰漫画大奖。

寇奇地（Korkydu）

　　法国专业绘者，有许多极受欢迎的作品，特殊的风格也使得他的作品成为收藏者的最爱。

译者简介

郑兆琪

　　文化大学法国语文研究所硕士生，目前于巴黎攻读语言学研究所。

　　曾任教于台北市立复兴高中、国立台湾戏曲专科学校法文老师，ELLE杂志专栏翻译。

　　语言是一种工具，如何透过它为台湾人、甚至是为人类有所贡献才是我的梦想，这么说或许太自以为是，但却是我前进的目标。

《乐玩乐酷——就是摇滚1：你的第一套摇滚入门书》图书简介（不含该书内容） 【摇滚精神的史诗回响：一部关于音乐、反叛与不朽传奇的深度探索】 这是一本旨在带领读者穿越摇滚乐浩瀚历史长河的指南，它不专注于“入门”的技巧层面，而是深入剖析摇滚乐作为一种文化现象、一种社会思潮以及一种艺术表达形式的内核与演变。本书将聚焦于那些塑造了这一音乐类型的关键人物、里程碑式的事件以及深植于其血液中的哲学理念。 第一部分：孕育的年代——根源与电流的初次碰撞（1940s-1950s） 本部分将我们带回摇滚乐的诞生地——美国战后的社会背景之下。摇滚乐并非凭空出现，它是蓝调（Blues）、乡村音乐（Country）、福音音乐（Gospel）以及节奏布鲁斯（R&B）等多种音乐形态激烈碰撞的产物。 我们将细致描绘 三角洲蓝调 那股原始、粗粝的能量是如何通过芝加哥的电声化处理，蜕变成更具侵略性的“电声蓝调”。深入探讨 R&B 乐手 如法兹·多明诺（Fats Domino）和波·迪德利（Bo Diddley）如何搭建起摇滚乐的节奏框架，以及他们对种族隔离和文化壁垒发起的最初冲击。 重点分析 “摇摆乐之王” 埃尔维斯·普雷斯利（Elvis Presley）的现象学意义。他如何将黑人音乐的律动与白人流行音乐的演绎方式融合，引发了史无前例的青年文化海啸。同时，我们会剖析早期摇滚乐手（如查克·贝里 Chuck Berry）在歌词中对美国中产阶级价值观的微妙挑战，以及这种音乐是如何从最初的“不雅的”背景声，迅速升华为一种代际冲突的宣言。 第二部分：英伦入侵与黄金时代的爆发（1960s） 1960年代是摇滚乐的“大爆炸”时期，是其风格多样化和艺术成就登峰造极的十年。本部分将详细分析 “英伦入侵”（British Invasion） 的复杂成因——英国青年如何吸收了美国蓝调的精髓，并将其提炼、回销给美国本土，催生出更具侵略性和创作野心的乐队。 深入解析 披头士（The Beatles） 的创作进化史，从早期的流行摇滚，到中期受到鲍勃·迪伦影响的歌词深度挖掘，再到后期《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》中对录音室技术的革命性运用。这不是简单的歌曲罗列，而是对其音乐结构和文化符号的解构。 同时，本章将致力于剖析 “蓝调复兴运动” 的核心人物，如滚石乐队（The Rolling Stones）如何坚守蓝调的“脏”与“坏”，成为与披头士相对立的文化极点。我们将探讨迷幻摇滚（Psychedelic Rock）的崛起，分析旧金山“爱之夏”背后的药物文化、政治抗议与音乐实验的交织，聚焦于吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）如何将吉他演奏提升至一种近乎神圣的，充满电子音效和个人哲学的领域。 第三部分：碎片化与重塑——风格的野蛮生长（1970s） 进入七十年代，摇滚乐开始分崩离析，走向高度专业化和自我反思。本部分着重于分析这种“过度成熟”催生出的各种分支： 1. 前卫摇滚（Progressive Rock）的史诗叙事： 探讨平克·弗洛伊德（Pink Floyd）、创世纪乐队（Genesis）如何吸收古典乐和爵士乐的结构，创造出概念专辑和宏大的舞台表演，将摇滚乐的叙事维度推向极致。 2. 硬摇滚与重金属的诞生： 追溯齐柏林飞艇（Led Zeppelin）如何将蓝调的重量、民谣的旋律和神话色彩融为一体，奠定“重型音乐”的基石。解析黑色安息日（Black Sabbath）对黑暗主题的探索，以及其对未来金属乐流派不可磨灭的影响。 3. 华丽摇滚（Glam Rock）的视觉冲击： 分析大卫·鲍伊（David Bowie）等艺术家如何利用性别模糊、舞台化装扮和科幻主题，挑战传统摇滚乐的阳刚气质，使其成为一种关于身份构建的艺术实践。 4. 朋克革命（Punk Revolution）： 将朋克视为对七十年代初“精英化”摇滚乐的强力反动。重点分析纽约和伦敦朋克场景，理解“三和弦”的背后是对技术垄断的反抗，以及对速度、直接性和政治激进主义的回归。 第四部分：新浪潮、地下与主流的博弈（1980s至今） 本部分关注后朋克（Post-Punk）如何将七十年代的原始能量转化为更具思辨性的新浪潮（New Wave），以及合成器（Synthesizer）如何被纳入摇滚乐的工具箱。我们将审视 U2 等乐队如何在全球政治语境中确立其道德权威。 探讨 另类摇滚（Alternative Rock） 在八十年代的地下发展，如何成为对主流摇滚过度商业化的一种无声反抗。分析九十年代初 垃圾摇滚（Grunge） 在西雅图的爆发，它带来的服饰、态度的巨大转变，以及涅槃乐队（Nirvana）如何无意中将地下青年的疏离感带入全球视野，成为一个时代的文化注脚。 最后，本书将对当代摇滚乐的现状进行批判性反思：在流媒体时代，摇滚乐如何在新兴流派（如独立摇滚、后硬核）中寻找生命力？它是否依然具有颠覆性？摇滚乐的精神遗产——对权威的质疑、对个人自由的歌颂——在今天的文化景观中又该如何体现？ 结论： 本书并非一本按年代排列的歌曲清单，而是一场深入的文化考古。它旨在揭示摇滚乐从边缘的、带有种族和阶级色彩的音乐形式，如何一步步演变成全球青年文化的通用语汇，以及其背后的复杂社会动力学。它邀请读者超越单纯的聆听，去理解那些电吉他音墙下隐藏的哲学、政治与不朽的叛逆精神。

前言 美妙的五十年代
　摇滚为何而来﹖又是从何而来﹖这场狂野的音乐风暴代表的是战后青少年的反叛，还是一种全新的观念﹖让我们拭目以待吧！

第一章 明星大聚头
　猫王 (Elvis Presley) 、小李察 (Little Richard) 、恰克贝瑞 (Chuck Berry) 、巴迪霍利 (Buddy Holly) 、杰瑞李路易斯 (Jerry Lee Lewis) 等许多歌手，带起了一股摇滚风潮……

第二章 大不列颠入侵
　美国创造了摇滚乐，但英国急起直追，披头四 (The Beatles) 领先用音乐风靡了全世界；接下来相继而出的许多乐团，更确立英国在摇滚乐上的地位。

第三章 加州之梦
　从笑容灿烂，喜爱阳光、沙滩、冲浪的海滩少年，到反文化、嬉痞式的迷幻摇滚，这个阶段在音乐上会有些什么转变﹖摇滚之路真的开始滞碍难行了吗﹖

第四章 民谣－美国之声
　1960年民歌运动中的伍迪葛士瑞 (Woody Guthrie) 、鲍布迪伦 (Bob Dylan) 等，让民歌和摇滚乐产生了交互影响，同时也以「复兴民歌」来抵挡强大的「大不列颠入侵」……

第五章 先锋队
　前卫摇滚、华丽摇滚、地下音乐……至此，摇滚乐开始了各种新尝试，打破了之前所有的既定观念。这一回又将会带出什么样的风潮？

第六章 革新者
　混杂了迷幻摇滚、蓝调摇滚而产生的硬式摇滚，风格大胆狂放，乐手们演奏的技巧越来越高超……而之后庞克的到来，更将摇滚之路带上了另一个轨道……

附录：曲目书目

推荐序

现代流行文化的缩影

　　有人说，现代流行文化跟摇滚乐是密不可分的，从音乐、舞蹈、服装、打扮，到流行用语跟生活的态度，这种种的变迁，都跟摇滚乐有着密切的关系。尽管从表面上看来，现代流行音乐的型态似乎有千百种，但归根就底，它们却仍然脱离不了摇滚。问题是，你知道摇滚乐是如何的诞生、如何的萌生出各种分支，又如何的影响了1950年代以来所有人的生活吗？

　　「乐玩乐酷」系列丛书，是一群法国音乐媒体人所编撰，以深入浅出的方式，探讨着现代流行音乐的演变，帮助有心想要认识西洋流行音乐史的朋友，一步一步的窥探其堂奥，配上名家以幽默而夸张的手法绘制的插画，让这堂历史课变得无比的轻松有趣。其中「流行篇」的上下两集，带领着我们认识摇滚乐的各种面貌，以及台前幕后、每个领域里面最重要、最具有代表性的人物与团体。从摇滚乐的在美国萌芽、大不列颠入侵、加州的西海岸摇滚、嬉痞运动、民歌、迷幻摇滚、华丽摇滚，到80年代以来在英国诞生的新浪潮、MTV的兴起所带来的影响、以及各种令人目眩神迷的创新，不但告诉你它们的特色，还让你了解许多重大事件背后真正的含意。了解了这些历史背景，将会让你不再只是鸭子听雷，甚至成了流行音乐的行家呢！
现为银河西洋音乐城资深主持人──蒋国男

站在舞台上，这不是闹着玩的！

　　大约是1985年前后，戒严时期的台湾，在封闭的资讯管道之下，从朋友手上拿到了一支beta格式的录影带，片名叫做《SID AND NANCY》，没错！就是SEX PISTOLS﹝性手枪乐团﹞的贝斯手“SID”的纪录片电影。

　　而这部片，对于当时迷恋重金属音乐的我，造成了很大的冲击。

　　80年代到90年是吉他英雄的年代，乐团主张技巧的表现、吉他的速弹、主唱飙高音的唱法，都是当时玩团的朋友的目标。但是看过那部电影之后，我才了解什么叫做“态度”。从此之后，听音乐的角度，就不只是侷限在旋律和技巧上面了……

　　摇滚乐的影响力究竟有多大？不同的时代背景、不同的国家文化，我们都看得到、听得到摇滚乐对世人的影响力。

　　或许是一首歌，也或许是一段话。

　　SID享年22岁，荒诞而短暂的生涯，他大概没想到会影响后人之深。据说六四天安门学运事件之后，大陆当局打压摇滚乐，正是因为摇滚乐所强调的态度，深深影响了这些学子！

　　反观21世纪的现在，音乐形式多元丰富、网路资讯随手可得、音乐制作软体轻易上手，现代人要写一首歌、做一张专辑很简单，真的不难！难的是，令人深刻的勇气；难的是，影响世人的主张；难的是，问心无愧的态度！

　　站在舞台上，这不是闹着玩的！

　　我们在这套书里看到了不同国度的文化背景，所产生的伟大乐团。

　　我想，台湾也应该要有！
董事长乐团贝斯手──林大钧

　　每当有人介绍「声音与愤怒：摇滚乐可以改变世界吗？」是一本摇滚史的书时，我就会开始愤怒。因为这本书只是关于摇滚文化中的一个侧面：摇滚乐与政治理想主义。

　　而你眼前的这本书，才是一本在台湾迟到太久的摇滚史入门书。但历史有各种书写方式。不过，当我看到书中介绍MC5和车库摇滚这个摇滚乐中的另类传统，我知道，这本书不只是关于一般的摇滚史，更是一本有态度的摇滚史。
资深乐评人和文化评论者，着有『声音与愤怒：摇滚乐可以改变世界吗？』──张铁志

　　音乐不只是一种娱乐形式，更是一个时代的纪录。

　　因为五○年代的沉闷，孕育了摇滚乐的诞生，从此以后，摇滚跟叛逆画上了等号。

　　透过摇滚乐手的耳朵，我们听见了不一样的世界，才知道，原来音乐创作可以如此天马行空不受制约，我们的身体也许不自由，但是随着音乐，我们的心却是自由的，游走现实与幻想的边际。

　　现实的苦闷，也借由音乐的出口发洩表达，摇滚歌手常常以传道士的角色，传达对失业，种族不均等社会问题的抗议，打破了靡靡之音给人空洞无物的刻版印象。

　　许多音乐的爱好者，很想更进一步了解热门音乐的历史，却往往不得其门而入，这本书的出现可说是沙漠里的一泓甘泉，非常详实的纪录了音乐史上的重大事件跟代表性艺人，是很难得的一本工具书，热爱音乐的你，千万不能错过。
中广音乐网 爱音乐节目DJ，着有『热门音乐发烧书』『新时代音乐发烧书』──郑开来

摇滚万岁！

　　过去所有伟大的摇滚创作者用他们的生命和灵魂写下了辉煌灿烂的历史，就好比有人曾经说过「一场好的演唱会，足以改变全世界」一样，是那么的招摇。

　　这本书借着生动的插画笔触提供读者另一层感官上的刺激，版面的编排和内文也并非艰涩的形式和意念，这本书的确与众不同。

　　图文都散发出令人不可抗拒的魅力，称心如意的适时出现，就像每一个世代都需要摇滚。
「0.3音乐教室」负责人、着作有『疯狂电吉他』『你还在弹鸟东西吗？』──潘学观

在欧美、日本这些音乐发达的国家
很多的创作元素和音乐型态
都是来自于整个大环境对于音乐艺术的开放性和多元化的推广
不管新歌 旧歌 新团 老团 各个类型 都很平均的被不断的介绍
提供大众多样化的选择
相对于总是提供区域性 及时性 八卦性音乐资讯的台湾
对于音乐的纵深了解 总是贫乏的可怜
致使很多人只能得到一些没有养分的讯息翻译
如何能够有系统 且有趣的
介绍摇滚乐与社会各层面
互相影响 及演变的过程和历史
把摇滚的文化真正的翻译过来
进而培养出每个人独特的音乐品味和知识
这是朋友间常在聊的话题
感谢音乐向上愿意做这样的事情
一方面让经历过那些岁月的乐迷回顾 典藏记忆
也让新世代的摇滚乐迷可以温故知新
替体质虚弱的摇滚乐范畴注入了一剂营养针
刺客合唱团──纬纬

(以上依推荐者姓氏笔画排列)

摇滚之王－艾维斯

从Tupelo小镇到曼菲斯（Memphis）

1935年1月8日，Gladys与Vernon Presley的儿子－原名叫做艾维斯艾隆普里斯莱（Elvis Aaron Presley）的「猫王」诞生了，然而他的双胞胎哥哥却因难产夭折。由于经济上的因素，「猫王」一家人被迫搬离Tupelo小镇，前往曼菲斯定居。「猫王」跟他的父母居住在曼菲斯贫民区里的公共住宅与低租金的房舍，他从小就对唱福音非常的喜爱，搬至曼菲斯两年后，他的双亲对当地WSM电台【纳许维尔－乡村音乐首都（Nashville）当地的乡村电台】所播放劳伊艾科夫（Roy Acuff）、Hank Snow和欧尼斯塔布（Ernest Tubb）的音乐非常狂热，而年幼的「猫王」也身受其影响。他弹奏吉他，唱着从小就会唱的福音；高中时期，他便经常以巡回市集演出为乐，且逐渐的认识了许多当时极具吸引力的明星，其中包含了一些乡村歌手，还有马帝华特斯（Muddy Waters）、比比金（B.B. King），甚至还有比尔黑利－－当＜Crazy, Man, Crazy＞一曲在当地红极一时的时候。打了几年零工之后，这个活泼潇洒的年轻人推开了「太阳唱片公司」（Sun）的大门，挑选了两首他最喜爱的歌曲－＜My Happiness＞【当时由胖子多米诺－Fats Domino、法兰克辛纳区（Frank Sinatra）和康妮法兰西斯（Connie Francis）翻唱】与＜That’s When Your Heartaches Begin＞，录制生平了第一卷试唱带。唱片公司的助理马利欧凯斯克（Marion Keister）听了之后惊为天人，他认为这是个有前途的小子，于是把他的试唱带留了下来，以防有一天……

太阳唱片公司」时期

山姆菲利浦，「太阳唱片」的总监，此时在脑海里泛起了一个新的想法：由白人歌手来诠释黑人的蓝调音乐。于是他的助理联络年轻的普里斯莱，帮他录了＜没问题，妈妈＞（Thats All Right, Mama）一曲，这曲子原为「大男孩」亚瑟克勒德阿普（bluesman Arthur “Big Boy” Crudup）的歌。于是「三重奏」于1954年的七月产生，其中囊括吉他手史考帝摩尔（Scotty Moore）以及贝斯手比尔布拉克（Bill Black）。随之而来的＜Blue Moon Of Kentucky＞、＜ Good Rockin’Tonight ＞、＜宝贝，我们来玩家家酒＞（Baby Let’s Play House）与 ＜Mystery Train＞等歌曲中所表现的击弦技法，更是展现了「猫王」在音乐上的独特性。然而这些歌曲，不只是「猫王」个人的经典佳作，更是摇滚史上「经典中的经典」。热浪持续发烧，普里斯莱成功地使蓝调为白人所接受，且迅速征服了南美的乡村音乐，也显露出他国际级的水准。他的声音、表演的天份、天使的脸孔与引起议论的舞姿，使他于1955年底被RCA重金挖角；山姆菲利浦将「猫王」与「太阳唱片」的合约以美金三万五千元的代价卖给RCA唱片公司。在当时的年代，三万五千元美金算是一笔相当大的数目，而「猫王」也从此成为RCA旗下的歌手。

完美的结局

「猫王」叛逆帅气的姿态引发了摇滚乐前所未有的风暴，也使他从一个默默无闻的小镇歌手成为超级巨星。他加盟RCA的首支单曲＜伤心旅店＞（Heartbreak Hotel）在各大媒体广播中强力播送着，也为「猫王」缔造了首支冠军歌曲。这个来自田纳西州（Tennessee）的年轻人，以他完美的形象使得摇滚乐崭露头角。他的俊俏长相、不守纪律的作风、微卷的头发、以及激起卫道人士反弹的「抖腿」舞步，反而使年轻世代更加疯狂的爱他。＜要你、想你、爱你＞（I Want You, I Need You, I Love You），＜猎犬＞（Hound Dog）、＜别太残酷＞（Don’t Be Cruel）与＜蓝色麂皮鞋＞Blue Suede Shose等歌曲，都蝉连了销售排行榜的第一名。透过汤姆派克上校（Colonel Tom Parker）的协调安排，猫王不但从「太阳唱片」的歌手，转而成为RCA唱片公司的歌手，他更进一步的往好莱坞发展。＜温柔地爱我＞（Love Me Tender）于1956年底出版，接着1958年再出版＜Loving You, Jailhouse Rock＞与＜克利奥尔王＞（King Creole）。那是「猫王」如日中天的年代，然而他挚爱的母亲Gladys，却在这时候－－也就是「猫王」23岁时的八月与世长辞。

从真实到传说

紧接着，在「猫王」从军的两年内，歌迷几乎没有察觉到他的缺席，因为他的唱片公司RCA，早就将他的专辑唱片预先录制好了。所以当他1960年返回舞台的时候，偶像的地位依然屹立不摇。由于市场的需求，「猫王」将事业重心转到好莱坞，他接演了30余部电影，但由于这些电影多半都是相同类型的爱情片，久而久之，使得我们的巨星渐渐萌生退意。直到1968年，他出了新专辑＜Elvis In Memphis＞，才让他重新找回活力，而当时的一出电视影集也让他得以重回纯摇滚歌手的舞台。隔年，他被邀请到拉斯维加斯作秀，即使他的个性豪放不羁，言行举止引起争议，热情的群众还是认定他是独一无二的巨星。1976年8月16日，「猫王」渐渐远离群众，因为长期用药使得他头脑昏沉，这个万人瞩目的国际巨星在Graceland的家中，回到了他的摇滚天堂，他的遗体最后葬在Graceland后方的「静默园」。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我一开始接触这本书，是抱着一种“姑且看看”的心态。毕竟“摇滚入门”听起来总是有点门槛，而且我平时听的音乐风格也比较单一，对摇滚乐的认知仅限于一些耳熟能详的“金曲”和一些刻板印象。但《乐玩乐酷－就是摇滚1》这本书，真的是彻底刷新了我的认知。它没有上来就抛出大量的音乐术语或者复杂的历史年份，而是用一种特别亲切、甚至有点“八卦”的方式，带我走进了摇滚乐的世界。作者在书中描绘的那些摇滚巨星，仿佛就坐在我面前，跟我分享他们的故事。我看到了他们年轻时的青涩、他们面对困难时的挣扎，以及他们最终如何凭借着对音乐的热爱和执着，创造出那些传世的经典。我记得书中讲到某个乐队的创作过程，那种灵感的碰撞、成员之间的化学反应，读起来就让人觉得热血沸腾。它不仅仅是告诉你“发生了什么”，更是让你“感受到了什么”。而且，这本书对于摇滚乐的演变脉络梳理得也相当到位。从早期的摇摆乐对摇滚乐的启蒙，到披头士的“英伦入侵”，再到后来的迪斯科风潮对摇滚乐的影响，作者都用一种流畅的叙事手法，将这些复杂的历史节点串联起来，让我能够清晰地看到摇滚乐是如何一步步发展壮大，并衍生出无数个分支的。尤其是一些小众但极具影响力的乐队和流派，也被作者挖掘出来，让我看到了摇滚乐的丰富性和多样性。这本书让我觉得，摇滚乐并非只是简单的“嘶吼”和“叛逆”，它背后蕴含着对社会的反思，对人性的探索，以及对自由精神的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《乐玩乐酷－就是摇滚1》真的给了我太多惊喜！我一直是个对音乐很有兴趣但又不太懂门道的人，尤其对摇滚乐，更是只停留在一些模糊的印象里。以为它就是那种很吵、很叛逆的音乐，但具体是怎么来的，有哪些代表性的人物和风格，我是一无所知。这本书就像是为我量身定做的入门指南，它用一种非常直观、易懂的方式，为我打开了摇滚乐的大门。作者在介绍摇滚乐的发展历程时，并没有像教科书一样枯燥地罗列年份和事件，而是通过讲述一个个鲜活的人物故事，让我感受到了摇滚乐诞生的时代背景和文化土壤。我看到了猫王是如何用他的摇摆和歌声颠覆了那个时代，也了解了鲍勃·迪伦是如何用歌词的力量引发了一场场变革。这些故事不仅仅是历史的记录，更充满了情感的力量，让我深深地被那些充满激情和创造力的灵魂所打动。书中对不同摇滚风格的梳理也做得非常出色，它用清晰的脉络，从早期的布鲁斯摇滚，到迷幻摇滚，再到后来的硬摇滚、朋克等等，每一个流派的特点和代表乐队都被介绍得有条有理。我印象最深的是关于朋克的部分，作者描绘的那种DIY精神和对主流文化的挑战，让我看到了摇滚乐不为人知的一面——它不仅仅是关于音乐，更是一种态度，一种对自由和个性的极致追求。我之前对一些摇滚乐的误解，在这本书里得到了很好的澄清，让我看到了摇滚乐更深层次的内涵和价值。

评分☆☆☆☆☆

我之前对摇滚乐总有一种“敬而远之”的感觉，总觉得那是一种比较激烈、甚至有点“非主流”的音乐，不太适合我这种平时听舒缓音乐的人。直到我偶然间看到了这本《乐玩乐酷－就是摇滚1》。这本书给我的第一印象就是，它一点都不“吓人”。作者的写作风格非常个人化，就像是坐在你身边，用一种很真诚、很平实的语言，跟你聊摇滚乐。它没有上来就给你灌输一大堆理论知识，而是从一些你可能感兴趣的点切入，比如那些摇滚明星的生活趣事，或者一些经典摇滚歌曲背后的故事。我特别喜欢书中关于早期摇滚乐起源的描写，那种从布鲁斯、乡村音乐中汲取养分，最终爆发出来的巨大能量，读起来特别有画面感。作者没有去深究那些复杂的音乐理论，而是用一些非常生动的例子，让你能够直接感受到摇滚乐的魅力。比如，他可能会用一种你意想不到的方式来形容某位歌手的嗓音，或者某个吉他riff的魔力，让你在文字中就能“听到”音乐。而且，这本书对于摇滚乐的各个时期和流派的介绍，也做得相当到位。从早期的摇滚之父，到后来的硬摇滚、软摇滚，再到朋克和新浪潮，作者都用一种非常清晰的思路，把它们之间的联系和区别讲清楚了，让我这个新手也能一下子就明白。这本书让我意识到，摇滚乐其实有很多不同的面貌，它不仅仅是“吵”，它也可以是深情的，是充满力量的，甚至是充满哲思的。我开始觉得，也许摇滚乐并不是我想象中那么遥不可及，它也可以成为我音乐世界的一部分。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我之前对摇滚乐真的挺无感的，总觉得那是别人玩的东西，跟我八竿子打不着。我平时听的都是些流行乐，节奏感强，旋律好记，容易哼唱。所以当朋友推荐这本《乐玩乐酷－就是摇滚1》给我时，我本来也没抱多大希望。但读着读着，我竟然被吸引住了。作者的叙述方式特别不一样，不像那些学术性的书籍，充满了各种术语和枯燥的年代分析。这本书更像是在跟你聊天，用一种特别轻松幽默的口吻，把那些摇滚乐的历史和发展讲得特别明白。我最喜欢的是它对不同摇滚子流派的介绍，从硬摇滚到新浪潮，再到后来的 Grunge，每一个流派都有它独特的性格和标志性的代表乐队。作者会把这些流派的特点用非常形象的比喻来解释，比如把某个流派比作一场激烈的赛车，另一个流派则像是在阴暗巷子里进行的秘密对话。这种描述方式让我一下子就理解了不同风格音乐的差异，也让我开始对那些之前听着都差不多的摇滚乐有了清晰的辨别能力。而且，这本书还特别贴心地推荐了很多经典摇滚歌曲，我一边读一边去听，感觉特别棒。那种在文字里看到的描述，在音乐里得到了印证，让我对音乐的理解又深了一层。我发现，原来我之前认为的“吵闹”和“混乱”，很多时候其实是能量的释放和个性的表达。这本书让我开始重新审视自己对摇滚乐的刻板印象，也打开了我音乐品味的新世界。我甚至开始主动去搜寻那些被推荐的专辑，听着那些旋律，感受着那些歌词，慢慢地，我竟然发现自己也能从中找到一些共鸣。

评分☆☆☆☆☆

简直不敢相信，我竟然翻到了这本《乐玩乐酷－就是摇滚1》！一直以来，摇滚对我来说都像是遥不可及的神秘领域，是那些戴着墨镜、头发蓬乱、嘶吼着释放能量的音乐人的专属。我从来没想过自己能真正走进这个世界，但这本书，真的给了我一个意想不到的契机。我刚拿到它的时候，就被封面那种随性又不失力量的设计吸引住了，仿佛能听到鼓点在耳边响起。翻开扉页，迎接我的不是枯燥的理论，而是一连串生动的故事和直击人心的描述。作者用一种非常接地气的方式，带我认识了那些塑造了摇滚乐的传奇人物，他们的故事，他们的坚持，他们的叛逆，都像电影一样在我脑海中播放。我看到了猫王如何打破音乐界的陈规，看到了披头士如何用他们的旋律征服世界，也看到了朋克如何以一种近乎粗粝的方式表达愤怒与不甘。每一个名字，每一次革新，都被描绘得栩栩如生，让我深刻理解了摇滚乐不仅仅是音乐，更是一种精神，一种态度。我之前总觉得摇滚是嘈杂的、不羁的，但通过这本书，我开始感受到它背后蕴含的深情、力量以及对社会的反思。尤其是那些关于摇滚乐如何影响了时尚、电影甚至社会运动的章节，让我大开眼界。原来，音乐的力量真的可以渗透到生活的方方面面，甚至改变世界。这本书就像一位耐心而热情的向导，一点一点地剥开摇滚乐的面纱，让我这个门外汉也能窥见其核心的魅力。它没有强迫你去接受什么，而是用一种分享的方式，让你自己去发现、去感受。我特别喜欢它里面穿插的那些小故事，有时候是某个乐队的趣闻，有时候是某个标志性专辑的诞生过程，这些细节让整个阅读体验更加丰富有趣，也让我对摇滚乐有了更立体、更人性化的认识。