爵士名曲大突破(初级)(4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1.由浅入深，并详列指法及练习进阶级要领。
　　2.启发节拍正确算法及音感哼唱之技巧，已奠定爵士音乐弹奏之乐趣。
　　3.练习曲部分偏重五线，而流行音乐则偏重歌词及简谱型态方式，以适应各种阶层，游期专为学过古典音乐的朋友设计之快速弹奏流行乐途径指引。
　　4.精选中外名曲百余首，并详述各种弹奏，变化要领。
　　5.204个和弦，八大基本节奏演进，分析速程秘诀。
　　6.实用插音之应用，合弦进行秘诀大突破，已建立职业琴师之风范。

蓝调的故乡：美国南方音乐的根源与流变 内容提要： 本书深入追溯了二十世纪初诞生于美国南方，特别是密西西比三角洲和新奥尔良地区的蓝调音乐的起源与发展历程。我们不再关注器乐技巧的突破，而是聚焦于蓝调作为一种文化现象和社会记忆的载体，是如何在特定的历史背景下，从田间劳作的歌谣，一步步演化成为深刻影响世界流行音乐的艺术形式。全书以历史叙事和音乐社会学分析相结合的方式，详细梳理了从早期的“田野蓝调”到城市化的“三角洲蓝调”，再到电气化时代的“芝加哥蓝调”的风格转变，并探讨了蓝调与种族、迁移、贫困和希望之间的复杂关系。 第一章：沃土与哀鸣——蓝调的地理与社会背景 本章将带领读者回到十九世纪末二十世纪初的美国南方。这不是一个关于和弦进行或音阶练习的章节，而是关于“土地”和“声音”的相遇。我们将描绘重建时期后，非裔美国人在恶劣的经济和法律环境下，如何将非洲传统音乐元素（如呼应歌、多节奏结构）与欧洲宗教音乐及民间叙事歌曲相融合，创造出一种独特的表达方式。 密西西比三角洲的诞生： 重点分析了地理环境（肥沃却压抑的棉花种植园）如何催生出早期以吉他或班卓琴伴奏的独唱形式。讨论早期民间艺人，如查理·帕顿（Charley Patton）等人，他们的音乐如何服务于社区的日常生活，成为记录苦难与反抗的口头历史。 新奥尔良的熔炉： 探讨路易斯安那州，尤其是新奥尔良，在爵士乐兴起前，其独特的法国、西班牙和加勒比海文化混合如何为蓝调提供了更丰富的配器和节奏基础。分析行进乐队、葬礼游行等场合对早期蓝调音乐结构的影响。 第二章：从田野到舞台——蓝调的早期传播与商业化 随着“大迁徙”浪潮的兴起，数百万非裔美国人离开南方，涌向北方工业城市，蓝调音乐也随之踏上了商业化的道路。本章探讨了唱片工业如何捕捉并定义了这种地域性的民间音乐。 “种族唱片”的兴起与陷阱： 分析二十年代“Race Records”（种族唱片）的概念是如何被唱片公司建立起来的。探讨白人音乐制作人对蓝调的商业化包装，以及如何区分“乡村蓝调”和逐渐成型的“城市蓝调”的初步界限。 女性蓝调歌手的崛起： 聚焦于贝西·史密斯（Bessie Smith）等早期蓝调女王。她们的音乐不再仅仅是田间劳作的背景音，而是充满了对独立、情爱和城市生活的直接描绘。分析她们的演唱风格如何更具戏剧性和舞台表现力，标志着蓝调向流行音乐的初步渗透。 第三章：电气化与北上——芝加哥蓝调的转型 五十年代初，蓝调音乐迎来了其最剧烈的变革——从原声乐器到电声乐器的转变。这不仅仅是技术上的升级，更是音量和情感表达上的彻底解放。 大迁徙的终点： 详细分析了芝加哥作为蓝调中心形成的原因，包括大规模的工业就业机会和既有的南方移民社区。 电吉他的宣言： 深入探讨了电吉他、贝斯和鼓组的加入如何彻底改变了蓝调的质感。马迪·沃特斯（Muddy Waters）等人在芝加哥俱乐部中，用放大器发出的嘶吼，取代了乡村蓝调的私密倾诉。本章着重分析这种“电气化蓝调”在音色和节奏上如何更具攻击性和城市感，以对抗喧嚣的俱乐部环境。 口琴的爆发： 分析小沃尔特（Little Walter）等口琴演奏家如何将口琴通过放大器处理，使其音色媲美萨克斯风，成为城市蓝调中不可或缺的“呐喊”元素。 第四章：蓝调的内省与哲学——歌词的演变 本章侧重于歌词内容的深度剖析，探讨蓝调如何超越简单的爱情或悲伤叙事，成为一种深刻的社会评论和个人哲思的载体。 双关语与隐喻： 分析早期蓝调中大量使用的双关语（Double Entendre），它们是如何在审查制度下，巧妙地表达出对压迫和不公的反抗，同时也包含着对日常乐趣的肯定。 “旅行”的主题： 探讨火车、公路和离家出走在蓝调歌词中的象征意义。这些“旅行”不仅是地理上的移动，更是对自由的追求和对失落家园的乡愁。 韧性与生存哲学： 总结蓝调音乐核心的“韧性”哲学——即在极端困境中发现人性光辉和幽默感的能力。这使得蓝调成为一种关于“如何继续生活下去”的生存指南。 第五章：遗产与回响——蓝调对现代音乐的深远影响 本书的最后一部分将超越蓝调本身的历史范畴，探讨其对后世音乐流派不可磨灭的影响。 摇滚乐的血脉： 详述蓝调（特别是芝加哥蓝调的强劲节奏）如何直接孕育出摇滚乐（Rock and Roll）。探讨英国的“布鲁斯复兴”运动，以及像滚石乐队、埃里克·克莱普顿这样的艺术家如何反向输出美国南方的音乐遗产。 爵士与灵魂乐的根基： 解释蓝调的和声结构和情感表达如何构成了现代爵士乐和灵魂乐（Soul Music）的基础。分析蓝调中的即兴元素是如何被爵士乐放大和抽象化。 蓝调的当代面貌： 探讨当代音乐家如何继续使用蓝调的框架来表达现代社会的焦虑与希望，证明这种源自南方泥土的声音，至今依然具有强大的生命力和解释力。 本书旨在为读者提供一个全面、深入且充满人情味的蓝调音乐史，理解它如何从一片贫瘠的土地上，生长出影响全球的文化巨树。

作者简介

李宗寿

　　经历：
　　中视六灯奖音乐评审
　　唱片、录音带编曲、录音
　　职业琴师、鼓手

　　「李宗寿」老师自幼即酷爱音乐，尤其现代音乐，时八岁即任职于「东方舞厅」鼓手一职，并先后担任「丽都舞厅」、「国声酒店」、「第一酒店」……，服役期间并任职于金城艺工大队鼓手，退伍之后专攻爵士钢琴、电子琴，这在爵士音乐尚未普及的时代，我们不得不钦佩他的上进精神与毅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐情有独钟，但苦于没有系统性的指导，学习进展缓慢。之前也接触过一些爵士乐的教材，但要么过于枯燥，要么难度过高，让我提不起兴趣。《爵士名曲大突破（初级）(4版)》这本书，给我的感觉完全不一样。它就像一位循循善诱的老师，用最平易近人的语言，引导我一步步走进爵士乐的世界。书中选取了大量脍炙人口的爵士金曲，通过分析这些歌曲，将爵士乐复杂的和声、旋律、节奏等概念拆解开来，让我能够清晰地理解。我特别喜欢它对《So What》这首曲子的分析，那种简洁而又充满智慧的和声进行，在书中被讲解得条理分明，让我一下子就抓住了其中的精髓。书中的练习部分也设计得非常实用，不仅仅是枯燥的音阶练习，而是结合实际的乐句和旋律发展，让我能够很快地将所学应用到演奏中。这本书让我觉得学习爵士乐不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。它不仅教会了我如何去演奏，更让我体会到了爵士乐的灵魂和魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐学院的学生，主修乐器，但爵士乐一直是我的一个短板。在学习过程中，我尝试过各种途径来弥补，但总觉得缺乏一个系统性的指导。《爵士名曲大突破（初级）(4版)》这本书，就像一位经验丰富的爵士导师，在我迷茫的时候给予了我清晰的方向。它以“突破”为核心，精准地抓住了初学者在接触爵士乐时最容易遇到的瓶颈。书中的案例分析非常到位，它选取了不同时期、不同风格的代表性爵士名曲，并对它们的结构、和声、旋律、节奏等方面进行了深入浅出的剖析。我印象非常深刻的是关于“布鲁斯音阶”的讲解，它不仅仅是列出音阶的构成，还结合实际的乐曲片段，演示了如何在不同情境下运用布鲁斯音阶来构建富有表现力的旋律，这对我来说非常有启发性。此外，书中关于“节奏切分”和“摇摆感”的解释，也让我豁然开朗，我之前总觉得爵士乐的节奏很难把握，但这本书通过一些非常形象的比喻和练习，让我真正体会到了那种“律动”。这本书对我来说，不只是一本学习资料，更是一次思维的启迪，它让我看到了爵士乐的魅力所在，也为我未来的学习打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

天呐！这本书简直是为我量身定做的！我一直对爵士乐充满好奇，但每次听到那些复杂的和弦和即兴演奏，都觉得望而却步。我尝试过找一些入门的书籍，但要么过于理论化，要么难度太大，看得我云里雾里。直到我遇到了《爵士名曲大突破（初级）(4版)》，我的爵士学习之旅才真正柳暗花明。这本书的编排方式非常巧妙，它不是一股脑地灌输理论，而是从我最熟悉的旋律入手，选取了一些耳熟能详的爵士名曲，然后循序渐进地剖析其中的奥秘。我印象最深刻的是它讲解《Take Five》的部分，将那标志性的五拍节奏拆解得如此清晰易懂，让我瞬间就抓住了精髓。书中的示例和练习也都非常实用，我尝试着跟着书里的指引去弹奏，惊喜地发现自己真的能弹出一些像模像样的爵士乐句了！而且，书中的排版设计也很人性化，音符清晰，理论解释简洁明了，配图也恰到好处，让阅读过程一点都不枯燥。对于我这样的爵士初学者来说，这简直是打开爵士乐大门最重要的一把钥匙，太感谢作者的用心了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的乐迷，我对爵士乐情有独钟，但一直苦于没有合适的入门书籍。《爵士名曲大突破（初级）(4版)》这本书，绝对是我近年来阅读过最令人惊喜的一本。它没有冗长的理论堆砌，也没有晦涩难懂的术语，而是以一种非常巧妙的方式，通过剖析一首首经典的爵士乐名曲，将爵士乐的精髓娓娓道来。我印象最深刻的是关于“属七和弦的转位”的讲解，它不是简单地列出公式，而是通过分析《Blue Bossa》中的一段旋律，让我看到了这些和弦在实际演奏中是如何运用的，以及它们如何创造出那种独特的爵士色彩。书中的节奏分析也让我大开眼界，那些看似随性却又严谨的切分音和摇摆节奏，在作者的笔下变得清晰明了。我尝试着按照书中的方法去练习，惊喜地发现自己能够更好地把握爵士乐的律动感，甚至能够即兴地演奏出一些简单的旋律。这本书让我对爵士乐的理解不仅仅停留在“听”的层面，而是能够“理解”和“演奏”，这对我来说是一次巨大的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

作为一个有一定器乐基础，但对爵士乐的理解还停留在“听起来很酷”的阶段的爱好者，我一直渴望能更深入地了解爵士乐的构成。市面上关于爵士乐的书籍很多，但真正能从根源上解决我疑惑的却少之又少。有的过于强调历史背景，有的则充斥着我无法理解的乐理术语。《爵士名曲大突破（初级）(4版)》这本书，恰恰填补了这一空白。它没有高高在上地讲授概念，而是用一种非常“接地气”的方式，通过分析经典的爵士乐作品，将复杂的爵士乐语汇变得通俗易懂。我尤其喜欢它对“和声功能”的讲解，它不是直接列出各种和弦进行，而是通过分析《Autumn Leaves》等歌曲中和弦的变化，让我理解为什么这些和弦会这样搭配，它们之间有什么样的联系和转换。书中提供的一些练习，也很有针对性，比如如何发展一个动机，如何在不同调性下进行即兴，这些都让我受益匪浅。这本书不仅教会了我“怎么弹”，更重要的是教会了我“为什么这么弹”，让我对爵士乐的理解上升了一个全新的维度，从单纯的模仿走向了有意识的创作。