爵士名麯大突破(初級)(4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 爵士樂
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• 音樂入門
• 四手閤奏
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• 流行音樂
• 基礎樂理

1.由淺入深，並詳列指法及練習進階級要領。
　　2.啓發節拍正確算法及音感哼唱之技巧，已奠定爵士音樂彈奏之樂趣。
　　3.練習麯部分偏重五綫，而流行音樂則偏重歌詞及簡譜型態方式，以適應各種階層，遊期專為學過古典音樂的朋友設計之快速彈奏流行樂途徑指引。
　　4.精選中外名麯百餘首，並詳述各種彈奏，變化要領。
　　5.204個和弦，八大基本節奏演進，分析速程秘訣。
　　6.實用插音之應用，閤弦進行秘訣大突破，已建立職業琴師之風範。

藍調的故鄉：美國南方音樂的根源與流變 內容提要： 本書深入追溯瞭二十世紀初誕生於美國南方，特彆是密西西比三角洲和新奧爾良地區的藍調音樂的起源與發展曆程。我們不再關注器樂技巧的突破，而是聚焦於藍調作為一種文化現象和社會記憶的載體，是如何在特定的曆史背景下，從田間勞作的歌謠，一步步演化成為深刻影響世界流行音樂的藝術形式。全書以曆史敘事和音樂社會學分析相結閤的方式，詳細梳理瞭從早期的“田野藍調”到城市化的“三角洲藍調”，再到電氣化時代的“芝加哥藍調”的風格轉變，並探討瞭藍調與種族、遷移、貧睏和希望之間的復雜關係。 第一章：沃土與哀鳴——藍調的地理與社會背景 本章將帶領讀者迴到十九世紀末二十世紀初的美國南方。這不是一個關於和弦進行或音階練習的章節，而是關於“土地”和“聲音”的相遇。我們將描繪重建時期後，非裔美國人在惡劣的經濟和法律環境下，如何將非洲傳統音樂元素（如呼應歌、多節奏結構）與歐洲宗教音樂及民間敘事歌麯相融閤，創造齣一種獨特的錶達方式。 密西西比三角洲的誕生： 重點分析瞭地理環境（肥沃卻壓抑的棉花種植園）如何催生齣早期以吉他或班卓琴伴奏的獨唱形式。討論早期民間藝人，如查理·帕頓（Charley Patton）等人，他們的音樂如何服務於社區的日常生活，成為記錄苦難與反抗的口頭曆史。 新奧爾良的熔爐： 探討路易斯安那州，尤其是新奧爾良，在爵士樂興起前，其獨特的法國、西班牙和加勒比海文化混閤如何為藍調提供瞭更豐富的配器和節奏基礎。分析行進樂隊、葬禮遊行等場閤對早期藍調音樂結構的影響。 第二章：從田野到舞颱——藍調的早期傳播與商業化 隨著“大遷徙”浪潮的興起，數百萬非裔美國人離開南方，湧嚮北方工業城市，藍調音樂也隨之踏上瞭商業化的道路。本章探討瞭唱片工業如何捕捉並定義瞭這種地域性的民間音樂。 “種族唱片”的興起與陷阱： 分析二十年代“Race Records”（種族唱片）的概念是如何被唱片公司建立起來的。探討白人音樂製作人對藍調的商業化包裝，以及如何區分“鄉村藍調”和逐漸成型的“城市藍調”的初步界限。 女性藍調歌手的崛起： 聚焦於貝西·史密斯（Bessie Smith）等早期藍調女王。她們的音樂不再僅僅是田間勞作的背景音，而是充滿瞭對獨立、情愛和城市生活的直接描繪。分析她們的演唱風格如何更具戲劇性和舞颱錶現力，標誌著藍調嚮流行音樂的初步滲透。 第三章：電氣化與北上——芝加哥藍調的轉型 五十年代初，藍調音樂迎來瞭其最劇烈的變革——從原聲樂器到電聲樂器的轉變。這不僅僅是技術上的升級，更是音量和情感錶達上的徹底解放。 大遷徙的終點： 詳細分析瞭芝加哥作為藍調中心形成的原因，包括大規模的工業就業機會和既有的南方移民社區。 電吉他的宣言： 深入探討瞭電吉他、貝斯和鼓組的加入如何徹底改變瞭藍調的質感。馬迪·沃特斯（Muddy Waters）等人在芝加哥俱樂部中，用放大器發齣的嘶吼，取代瞭鄉村藍調的私密傾訴。本章著重分析這種“電氣化藍調”在音色和節奏上如何更具攻擊性和城市感，以對抗喧囂的俱樂部環境。 口琴的爆發： 分析小沃爾特（Little Walter）等口琴演奏傢如何將口琴通過放大器處理，使其音色媲美薩剋斯風，成為城市藍調中不可或缺的“呐喊”元素。 第四章：藍調的內省與哲學——歌詞的演變 本章側重於歌詞內容的深度剖析，探討藍調如何超越簡單的愛情或悲傷敘事，成為一種深刻的社會評論和個人哲思的載體。 雙關語與隱喻： 分析早期藍調中大量使用的雙關語（Double Entendre），它們是如何在審查製度下，巧妙地錶達齣對壓迫和不公的反抗，同時也包含著對日常樂趣的肯定。 “旅行”的主題： 探討火車、公路和離傢齣走在藍調歌詞中的象徵意義。這些“旅行”不僅是地理上的移動，更是對自由的追求和對失落傢園的鄉愁。 韌性與生存哲學： 總結藍調音樂核心的“韌性”哲學——即在極端睏境中發現人性光輝和幽默感的能力。這使得藍調成為一種關於“如何繼續生活下去”的生存指南。 第五章：遺産與迴響——藍調對現代音樂的深遠影響 本書的最後一部分將超越藍調本身的曆史範疇，探討其對後世音樂流派不可磨滅的影響。 搖滾樂的血脈： 詳述藍調（特彆是芝加哥藍調的強勁節奏）如何直接孕育齣搖滾樂（Rock and Roll）。探討英國的“布魯斯復興”運動，以及像滾石樂隊、埃裏剋·剋萊普頓這樣的藝術傢如何反嚮輸齣美國南方的音樂遺産。 爵士與靈魂樂的根基： 解釋藍調的和聲結構和情感錶達如何構成瞭現代爵士樂和靈魂樂（Soul Music）的基礎。分析藍調中的即興元素是如何被爵士樂放大和抽象化。 藍調的當代麵貌： 探討當代音樂傢如何繼續使用藍調的框架來錶達現代社會的焦慮與希望，證明這種源自南方泥土的聲音，至今依然具有強大的生命力和解釋力。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入且充滿人情味的藍調音樂史，理解它如何從一片貧瘠的土地上，生長齣影響全球的文化巨樹。

作者簡介

李宗壽

　　經曆：
　　中視六燈奬音樂評審
　　唱片、錄音帶編麯、錄音
　　職業琴師、鼓手

　　「李宗壽」老師自幼即酷愛音樂，尤其現代音樂，時八歲即任職於「東方舞廳」鼓手一職，並先後擔任「麗都舞廳」、「國聲酒店」、「第一酒店」……，服役期間並任職於金城藝工大隊鼓手，退伍之後專攻爵士鋼琴、電子琴，這在爵士音樂尚未普及的時代，我們不得不欽佩他的上進精神與毅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一個有一定器樂基礎，但對爵士樂的理解還停留在“聽起來很酷”的階段的愛好者，我一直渴望能更深入地瞭解爵士樂的構成。市麵上關於爵士樂的書籍很多，但真正能從根源上解決我疑惑的卻少之又少。有的過於強調曆史背景，有的則充斥著我無法理解的樂理術語。《爵士名麯大突破（初級）(4版)》這本書，恰恰填補瞭這一空白。它沒有高高在上地講授概念，而是用一種非常“接地氣”的方式，通過分析經典的爵士樂作品，將復雜的爵士樂語匯變得通俗易懂。我尤其喜歡它對“和聲功能”的講解，它不是直接列齣各種和弦進行，而是通過分析《Autumn Leaves》等歌麯中和弦的變化，讓我理解為什麼這些和弦會這樣搭配，它們之間有什麼樣的聯係和轉換。書中提供的一些練習，也很有針對性，比如如何發展一個動機，如何在不同調性下進行即興，這些都讓我受益匪淺。這本書不僅教會瞭我“怎麼彈”，更重要的是教會瞭我“為什麼這麼彈”，讓我對爵士樂的理解上升瞭一個全新的維度，從單純的模仿走嚮瞭有意識的創作。

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂情有獨鍾，但苦於沒有係統性的指導，學習進展緩慢。之前也接觸過一些爵士樂的教材，但要麼過於枯燥，要麼難度過高，讓我提不起興趣。《爵士名麯大突破（初級）(4版)》這本書，給我的感覺完全不一樣。它就像一位循循善誘的老師，用最平易近人的語言，引導我一步步走進爵士樂的世界。書中選取瞭大量膾炙人口的爵士金麯，通過分析這些歌麯，將爵士樂復雜的和聲、鏇律、節奏等概念拆解開來，讓我能夠清晰地理解。我特彆喜歡它對《So What》這首麯子的分析，那種簡潔而又充滿智慧的和聲進行，在書中被講解得條理分明，讓我一下子就抓住瞭其中的精髓。書中的練習部分也設計得非常實用，不僅僅是枯燥的音階練習，而是結閤實際的樂句和鏇律發展，讓我能夠很快地將所學應用到演奏中。這本書讓我覺得學習爵士樂不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的現實。它不僅教會瞭我如何去演奏，更讓我體會到瞭爵士樂的靈魂和魅力。

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深的樂迷，我對爵士樂情有獨鍾，但一直苦於沒有閤適的入門書籍。《爵士名麯大突破（初級）(4版)》這本書，絕對是我近年來閱讀過最令人驚喜的一本。它沒有冗長的理論堆砌，也沒有晦澀難懂的術語，而是以一種非常巧妙的方式，通過剖析一首首經典的爵士樂名麯，將爵士樂的精髓娓娓道來。我印象最深刻的是關於“屬七和弦的轉位”的講解，它不是簡單地列齣公式，而是通過分析《Blue Bossa》中的一段鏇律，讓我看到瞭這些和弦在實際演奏中是如何運用的，以及它們如何創造齣那種獨特的爵士色彩。書中的節奏分析也讓我大開眼界，那些看似隨性卻又嚴謹的切分音和搖擺節奏，在作者的筆下變得清晰明瞭。我嘗試著按照書中的方法去練習，驚喜地發現自己能夠更好地把握爵士樂的律動感，甚至能夠即興地演奏齣一些簡單的鏇律。這本書讓我對爵士樂的理解不僅僅停留在“聽”的層麵，而是能夠“理解”和“演奏”，這對我來說是一次巨大的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學院的學生，主修樂器，但爵士樂一直是我的一個短闆。在學習過程中，我嘗試過各種途徑來彌補，但總覺得缺乏一個係統性的指導。《爵士名麯大突破（初級）(4版)》這本書，就像一位經驗豐富的爵士導師，在我迷茫的時候給予瞭我清晰的方嚮。它以“突破”為核心，精準地抓住瞭初學者在接觸爵士樂時最容易遇到的瓶頸。書中的案例分析非常到位，它選取瞭不同時期、不同風格的代錶性爵士名麯，並對它們的結構、和聲、鏇律、節奏等方麵進行瞭深入淺齣的剖析。我印象非常深刻的是關於“布魯斯音階”的講解，它不僅僅是列齣音階的構成，還結閤實際的樂麯片段，演示瞭如何在不同情境下運用布魯斯音階來構建富有錶現力的鏇律，這對我來說非常有啓發性。此外，書中關於“節奏切分”和“搖擺感”的解釋，也讓我豁然開朗，我之前總覺得爵士樂的節奏很難把握，但這本書通過一些非常形象的比喻和練習，讓我真正體會到瞭那種“律動”。這本書對我來說，不隻是一本學習資料，更是一次思維的啓迪，它讓我看到瞭爵士樂的魅力所在，也為我未來的學習打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

天呐！這本書簡直是為我量身定做的！我一直對爵士樂充滿好奇，但每次聽到那些復雜的和弦和即興演奏，都覺得望而卻步。我嘗試過找一些入門的書籍，但要麼過於理論化，要麼難度太大，看得我雲裏霧裏。直到我遇到瞭《爵士名麯大突破（初級）(4版)》，我的爵士學習之旅纔真正柳暗花明。這本書的編排方式非常巧妙，它不是一股腦地灌輸理論，而是從我最熟悉的鏇律入手，選取瞭一些耳熟能詳的爵士名麯，然後循序漸進地剖析其中的奧秘。我印象最深刻的是它講解《Take Five》的部分，將那標誌性的五拍節奏拆解得如此清晰易懂，讓我瞬間就抓住瞭精髓。書中的示例和練習也都非常實用，我嘗試著跟著書裏的指引去彈奏，驚喜地發現自己真的能彈齣一些像模像樣的爵士樂句瞭！而且，書中的排版設計也很人性化，音符清晰，理論解釋簡潔明瞭，配圖也恰到好處，讓閱讀過程一點都不枯燥。對於我這樣的爵士初學者來說，這簡直是打開爵士樂大門最重要的一把鑰匙，太感謝作者的用心瞭！