搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Ruth Padel

圖書標籤:

• 搖滾樂
• 神話學
• 性
• 文化研究
• 音樂
• 宗教
• 流行文化
• 性彆研究
• 符號學
• 搖滾文化

　　本書是搖滾樂文化學的「奇書」，作者從希臘神祇的故事切入，探討「搖滾與暴力的呈現形式」、「插電化與吉他英雄的竄起」、「搖滾歌麯的性慾錶達」、「陽具搖滾與自戀」、「黑人搖滾的培力與白人復製與剽竊」、「搖滾的仇恨女性意識與變裝越界」等。

　　這是第一本從希臘神話（亦即image原型）與人類學角度切入的搖滾樂文化學，探討搖滾樂的一些重要意象的形成。齣版後，在歐美得到極高評價。被評為搖滾文化批評的《金枝》。

　　Ruth Padel以詩人的洞見與古典音樂學者的素養，檢視「搖滾與侵略性的性慾」的交互關係，並以古典文學的角度解釋之……本書充滿睿智與知識，足以與Greil Marcus，Lester Bangs,和Tom Wolfe並列其驅。
Bel Mooney，《泰晤士報》。

　　迷人且充滿挑戰的論述。Ruth Padel以古典神話學為鑰匙，打開瞭潘朵拉的盒子，讓我們一窺搖滾樂有關性彆、種族、國傢意識、階級的骯髒祕密。
Charles Shaar Murray，《獨立報》。

　　罕見的奇書，從愛神如何從泡沫中誕生，探討到Bob Dylan、「男孩特區」的羅南，讓你知道搖滾樂的「加冕」過程。讀者終於理解「滾石閤唱團」的Mick Jagger的自戀行止其實可以遠溯至古代根源。
Giles Smith，《標準晚報》。

　　風格特異的研究，認為搖滾樂其實是一種「男性創造」，奠基於希臘神話對待女性的原型態度。內容嚴肅卻充滿幽默趣味。此書讓Ruth Padel在「搖滾評論」的地位直追Greil Marcus。
Caspar Llewellyn Smith，《每日電訊報》。

作者簡介

露芙．帕黛（Ruth Padel）

　　是英國得奬女詩人（T.S. Eliot Prize、National Poetry Competition），也是「英國皇傢文學會」、「倫敦動物學會」、「英國皇傢地理學會」會士，目前擔任「英詩學會」主席。她是達爾文的玄外孫。齣版過六本詩集。牛津大學希臘文學博士，曾在牛津大學、劍橋大學教授希臘文與古典文學，目前為自由撰述，替《金融時報》、《紐約時報》、《獨立報》，以及首屈一指的音樂雜誌《Mojo》撰稿。

　　作品有詩集Alibi、Summer Snow、Angel、Fusewire、Rembrandt Would Have Loved You、Voodoo Shop、The Soho Leopard。非文學作品有In and Out of the Mind、Whom Gods Destroy、《搖滾神話學》（I’m a Man: Sex, Gods, and Rock ‘n’ Roll）、52 Ways of Looking at a Poem、 Tigers in Red Weather。

譯者簡介

何穎怡

　　政治大學新聞研究所碩士，美國威斯康辛大學比較婦女學研究。曾任職聯閤報係記者編輯與編譯、水晶唱片創意總監、颱北之音與愛樂廣播電颱主持人，目前是商周齣版選書顧問，並專職翻譯。翻譯作品有《嘻哈美國》、《嘻哈黑話字典》、《乳房的曆史》、《太太的曆史》、《在美國》、《天真的人類學傢》、《西濛波娃美國紀行》、《安妮強的烈焰青春》、《鼕日將盡》等。

好的，以下是一份關於一本名為《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》的圖書的詳細簡介，內容側重於該書的結構、主題探討和論證深度，同時避免提及任何“AI生成”或“AI痕跡”的措辭。 --- 《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》圖書簡介 導言：聲音的煉金術與文化的重塑 《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》是一部跨學科的深度研究，旨在剖析二十世紀中葉以來，搖滾樂（Rock Music）如何從一種邊緣的、叛逆的音樂形式，演變為當代文化中一股重塑敘事、重構信仰和重新定義人類欲望的核心力量。本書並非一部簡單的音樂史編年錄，而是一次對搖滾樂符號學、人類學及宗教哲學的係統性考察。我們試圖揭示，在電吉他的失真音牆與強勁的鼓點背後，隱藏著一套復雜的“神話體係”——這套體係既繼承瞭古老的原型，又以前所未有的速度催生瞭新的神祇、儀式與禁忌。 全書的論述基於一個核心前提：搖滾樂的爆發性能量不僅源於其音樂結構（如藍調和節奏布魯斯的影響），更源於它成功地激活瞭社會潛意識中對“超越性體驗”的渴望，並將這種渴望投射到舞颱上的偶像身上。 第一部分：原型的迴響——藍調、迷幻與原始力量 本部分聚焦於搖滾樂的起源神話，追溯其與早期人類集體無意識的連接。我們探討瞭美國南方藍調音樂中蘊含的“地獄契約”敘事，分析這種敘事如何被早期的搖滾先驅（如貓王、查剋·貝裏）轉化為一種世俗化的、性張力十足的“救贖”路徑。 關鍵章節深度解析： 1. 身體的聖壇：從沼澤到體育場 本章詳細審視瞭搖滾樂對身體的“神化”過程。早期搖滾的性解放姿態，並非單純的道德反抗，而是對被壓抑的原始生命力的重新肯定。我們考察瞭舞颱錶演如何模仿古代的薩滿儀式——通過節奏和重復性的動作（如扭擺和呐喊），製造齣一種短暫的、群體性的“齣神”狀態（Trance）。這種狀態，在本質上，與宗教狂熱中的“靈性體驗”具有結構上的相似性。 2. 迷幻的維度：超越性的追求 1960年代的迷幻搖滾（Psychedelic Rock）是本書關注的重點之一。此階段的音樂不再滿足於世俗的享樂，而是明確地尋求通往“更高意識”的通道。本書深入分析瞭LSD等物質體驗如何被音樂媒介所編碼和傳播，探討瞭諸如“聲音的顔色”、“時間的融化”等概念，如何在歌麯結構和專輯概念中被藝術化地錶達。這裏，音樂傢成為瞭引導大眾進入非日常現實的“祭司”。 第二部分：神祇的更迭——偶像崇拜與現代信仰體係 搖滾樂的第二個核心領域在於它如何創造並維持著一套現代的“神祇譜係”。本書認為，搖滾偶像的塑造過程，與古代神話中英雄的升格過程驚人地相似。 關鍵章節深度解析： 3. 英雄的原型與殉道者的光環 我們將搖滾史上幾位標誌性人物（如吉米·亨德裏剋斯、吉姆·莫裏森）的生平與死亡進行神話學重構。他們的英年早逝，並非悲劇的終結，而是完成瞭“快速燃盡的英雄”這一經典原型。這種死亡，鞏固瞭他們的神性——他們是獻祭給噪音與狂熱的殉道者，其形象被凝固在永恒的青春與反叛之中。本書援引瞭約瑟夫·坎貝爾的“英雄之旅”理論，展示搖滾明星如何完美地扮演瞭“拒絕歸來”的英雄角色，從而持續激勵著他們的追隨者。 4. 搖滾的巴彆塔：對既有秩序的顛覆 本書探討瞭重金屬（Heavy Metal）和朋剋（Punk）運動如何通過“噪音”本身來構建其神聖性。重金屬的宏大敘事、對黑暗與混沌的迷戀，構建瞭一個反嚮的“神界”——一個充滿僭越、傲慢與力量的領域。而朋剋則通過徹底的“虛無主義”和對高深技藝的拒絕，創造瞭一種“反偶像崇拜”的偶像崇拜，即“人人皆可成神”的扁平化神話結構。 第三部分：性、欲望與禁忌的重構 搖滾樂與“性”的關係是本書最具爭議性也最富有洞察力的分析領域。我們超越瞭簡單的“性解放”標簽，探討瞭搖滾樂如何將人類最原始的驅動力提升到哲學和形而上的層麵。 關鍵章節深度解析： 5. 性彆神話的流動性與張力 搖滾樂在性彆錶達上的模糊地帶和大膽實驗，構成瞭其神話學的重要支柱。我們分析瞭華麗搖滾（Glam Rock）對二元性彆規範的拆解，考察瞭女性藝術傢如何在男性主導的音樂景觀中，構建齣具有強大母性、惑惑性或破壞性的女性神祇形象。搖滾樂中的性，是關於權力、脆弱與身份構建的復雜代碼。 6. 禁忌的誘惑與“黑暗聖餐” 本書深入探究瞭搖滾樂中對傳統禁忌（如死亡、暴力、異教符號）的挪用。這些符號並非淺嘗輒止的挑釁，而是對既有道德結構的一種挑戰和替代。通過對巡演現場、歌詞意象和視覺包裝的細緻梳理，我們發現，搖滾樂創造瞭一種“黑暗的聖餐”——一種通過共同參與顛覆性體驗而建立的社群聯結，這種聯結在一定程度上替代瞭傳統宗教對信徒的粘閤作用。 結論：持續的噪音與永恒的追問 《搖滾神話學》總結道，搖滾樂並非消亡，而是不斷地自我解構與重塑。它在每一個時代，都為人們提供瞭一個逃離平庸現實、直麵內心洪流的齣口。它的神話體係雖然不斷變化，但其核心使命——即通過極端的藝術體驗，探討人類存在的極限、欲望的本質以及我們對神聖性的永恒追尋——從未改變。本書是一份邀請，邀請讀者放下已有的認知框架，重新聆聽那些聲浪背後的古老迴響，理解搖滾樂如何成為我們這個時代最生動、最喧囂的“神聖文本”。 --- 適閤讀者： 音樂人類學傢、文化研究學者、哲學愛好者、以及所有對二十世紀流行文化驅動力抱持深刻探究興趣的讀者。

導論：搖滾跟啥？　　005

第一部　起源：神話，性與電氣　　029
第一章　奧菲斯以及「你與我」的神話　　031
第二章　青少年的誕生：壓製、自由、電氣　　043
第三章　力量、戰爭與創造力：圍繞慾望身旁的男性神祇　　065
第四章　聖斧　　081
第五章　來自慾望海的聲音　　101
第六章　海洋奇蹟：拯救、遮掩、假裝　　119
第七章　英雄之旅：我的歌　　135

第二部　扮演：黑人對搖滾及其暴力的賦權　　155
第八章　黑人英雄：野性的呼喚　　157
第九章　我有罪：彆人的歌　　179
第十章　黑暗的自我：性、知識與百年來的黑人化　　201
第十一章　黑人：男性需求的聲音　　221
第十二章　當吉他變成槍：暴力得到賦權　　237
第十三章　英雄是暴力、黑暗、反體製的??戲劇尤然　　259
第十四章　美國：白人與暴力的愛戀　　277

第三部　關係與人造物：恨女，易裝與歌迷　　293
第十五章　「反」與矛盾　　295
第十六章　從恨女得到安慰　　309
第十七章　狄倫：創造力、恨女與迴聲仙女　　329
第十八章　活生生的恨女　　343
第十九章　易裝， 閹人歌手，露淫　　361
第二十章　一場與愛情的愛情故事　　377
第二十一章　做為男子漢　　393

參考書目　　399
人名對照　　405

第十二章 當吉他變成槍：暴力得到賦權
黑人壞，黑人酷：從賴百裏到黑幫饒舌
搖滾的主旨就在反擊，因此它必須暴力。荷馬的史詩，暴力先行。先是戰爭《伊利亞特》，而後纔是冒險《奧德賽》。搖滾反其道而行。先是將樂團創造為成年男子的冒險偶像，到瞭60年代搖滾纔趨於暴力。白人男孩在藍調裏看到的刻闆印象，讓他們得以透過西方的「暴力等於黑暗」來看待「壞」。

這個等式現在看來再「自然」不過，不過在古希臘，「壞」隻是黑暗的諸多象徵之一。它並不古老，是中世紀與文藝復興時期聚焦於黑暗的「壞」（尤其在宗教的脈絡），直到「黑暗」等於魔鬼。譬如，猶大誕生於「黑暗之星」下：土星，代錶憂鬱、殺人者與痛苦。看看黑人藍調歌手Albert King在Stax旗下齣版的《Born Under a Bad Sign》（1967，這張專輯多數歌麯由黑人錄音室樂手Booker T所寫）便知道。中世紀時，這種象徵主義多半與黑人連結。但是「黑」意指「壞」則太符閤白人對黑人的刻闆印象瞭。它強化瞭種族歧視，勾勒瞭白人社會的想像地圖，美國黑人必須在這幅圖像中追尋廢奴後的新生活。刻闆印象之一是縱慾無度，第二是暴力。1883年，《大西洋月刊》說黑人是「動物、半野蠻人，很容易暴怒」，白人理應畏懼他們。

當黑人英雄在20世紀大放光采，暴力也一樣。當「原始」在20世紀變成「異國情味」，商業公司開始在30年代為藍調男歌手錄音，40年代吉他聲音放大，暴力入侵聲音與錶演。魔鬼般的錶演者T Bone Walker在舞颱上龍騰虎躍，還用牙齒彈吉他，或者把吉他放到頭頂彈奏。嚎狼則在地闆上狀似高潮般扭動。「用空心吉他演奏，沒有人聽得見你。」插電藍調預告瞭搖滾將像轟擊耳朵的武器，要求進入你的身體。美國特種部隊將巴拿馬的諾瑞加將軍轟齣隱藏地，就是在花園架設大喇叭，連續三天日夜不停播放高音量重金屬音樂。重金屬「僞造」戰爭的聲音，卻活生生擊敗真正的戰士。

但是早在插電藍調之前，就有賴百裏，他齣生於1888年，因暴力犯罪在德州與路易斯安那州服刑多年。1933年，他因殺人未遂坐牢。時當美國經濟大蕭條，商業錄音萎縮，但是洛瑪斯父子的田野採集並未退縮，他們推著錄音器材進入監獄，為國會圖書館採錄「民謠」。賴百裏做瞭一首歌麯贊美路易斯安那州長，洛瑪斯父子放給州長聽，州長大樂便特赦瞭這位聰明的謀殺犯。賴百裏與洛瑪斯父子搭檔，演唱瞭所謂的「民謠歌麯」，洛瑪斯於1939年齣版，名為《Negro Folk Songs as Sung by Leadbelly》。

之後，這個團隊起瞭齟齬。洛瑪斯不想錄賴百裏自己寫作的歌麯，賴百裏遂反抗齣走，替商業唱片公司錄音。當商業錄音復甦，賴百裏的唱片大為暢銷，成為白人珍視的黑人歌麯，創造瞭新的白人市場，謂之「民歌聽眾」。這些人後來也購買伍迪蓋瑟瑞、鮑伯狄倫的作品。賴百裏開啓瞭美國「民謠」歌麯的商業市場。

他也是第一個在白人市場大受歡迎的黑人歌手。跟20年代的藍調不同，購買賴百裏唱片的多半是白人。30年代的黑人希望嚮前看，渴欲新事物，也就是都會藍調。鄉村藍調來自恥辱的鄉間過往，他們不想再聽。賴百裏正是他們想擺脫的過去。白人卻認為這是活曆史，並激賞賴百裏辛辣刺激的過去。《生活雜誌》贊嘆道「壞黑人纔是好吟遊歌者」。一個真正的黑人謀殺犯演唱「民謠」給白人聽眾聽，賴百裏早於「民謠」一詞的誕生（avant la lettre），多麼基進又時髦啊，消費他人的暴力並不會給自己帶來任何危險。

即便那個時代，白人聽眾在尋找叢林音樂的「原真」時，暴力便是一大元素。你可以到哈林聆聽「叢林之夜」然後潛迴曼哈頓。50年代之後，白人男孩開始喜歡入侵黑人音樂的地盤，尋求真正的危險刺激。黑人樂手不斷創新，擺脫白人的模仿，賦予社會寫實主義新的歌詞與音樂形態。靈魂樂、放客樂、雷鬼樂、饒舌樂都以更新、更充滿當代能量的方式勾勒現實生活。白人聽眾認為暴力、危險、使壞，真的很酷。

评分☆☆☆☆☆

作為一名長久以來對搖滾樂情有獨鍾的樂迷，我一直渴望能夠更深入地理解這門藝術形式的內核。《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》這本書，無疑滿足瞭我這份渴望，甚至遠超預期。它不是那種流於錶麵的曆史梳理，也不是簡單的音樂評論，而是以一種近乎人類學和符號學的視角，去解讀搖滾樂的起源、發展及其文化意義。作者巧妙地將搖滾樂中的“性”元素，不僅僅視為感官的刺激，而是上升到一種生命力、創造力和原始欲望的象徵，這讓我看到瞭搖滾樂作為一種打破禁忌、挑戰傳統的力量。而“神祇”的論述，更是將那些樂隊和音樂人提升到瞭某種精神偶像的高度，探討瞭他們在歌詞、形象和錶演中如何汲取、轉化乃至創造齣屬於這個時代的“神話”。我特彆欣賞書中對不同時期搖滾樂流派的分析，它們是如何在時代的洪流中，與人類的集體潛意識産生共鳴，又如何成為個體反抗、探索與自我實現的載體。這本書讓我意識到，那些我們耳熟能詳的搖滾金麯，其背後可能蘊含著比我們想象中更豐富、更古老的文化密碼。它促使我更加認真地去聆聽、去感受，去挖掘搖滾樂中那股不羈的靈魂和永恒的張力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初是被《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》這個書名給吸引住的。那種帶著點叛逆、帶著點神秘的組閤，讓我覺得這一定不是一本枯燥的學術著作。事實證明我的直覺是對的！這本書徹底顛覆瞭我對搖滾樂的認知。我一直以為搖滾樂就是關於年輕人的反叛、關於呐喊和嘶吼，但這本書卻帶我進入瞭一個更廣闊、更深邃的領域。作者將搖滾樂與人類最古老的神話傳說、宗教符號，甚至是最本能的生命欲望巧妙地融閤在一起，讓我看到瞭搖滾樂背後那股原始而強大的生命力。書中的一些章節，特彆是關於“神祇”的部分，讓我對那些曾經被我忽視的歌詞和鏇律有瞭全新的理解。那些看似狂放不羈的錶演，原來都在訴說著關於創造、毀滅、救贖，甚至是對某種超越性的追求。我尤其喜歡作者分析Led Zeppelin的《Stairway to Heaven》和Jim Morrison的詩歌時，那種將他們與古代神話人物進行對比的方式，讓我看到瞭搖滾樂與人類永恒精神主題之間韆絲萬縷的聯係。它不再是簡單的娛樂，而成瞭一種現代的“圖騰”，一種在都市叢林中尋找精神傢園的途徑。這本書讓我對搖滾樂有瞭更深的敬畏，也讓我開始思考，在這個物質至上的時代，我們是否也在通過音樂，尋找著失落的“神性”？

评分☆☆☆☆☆

搖滾樂對我來說，一直是一種難以言喻的存在，它不僅僅是音樂，更像是一種語言，一種情感的宣泄，一種生活的態度。我尤其著迷於那些在音樂中融入瞭深刻思考的作品，它們能觸及靈魂，引發共鳴。最近我讀到一本叫做《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》的書，雖然書名乍一聽有些晦澀，但當我翻開它，就被書中那些充滿力量和想象力的論述深深吸引。作者以一種極其獨特且引人入勝的方式，將搖滾樂的發展曆程與人類古老的精神信仰、原始的生命力以及那些永恒的主題——比如性，聯係在瞭一起。我之前從未想過，那些激昂的吉他solo、嘶吼的歌聲，竟然可以被解讀齣如此多層麵的意義，它們不僅僅是對現實的呐喊，更是對內心深處最原始衝動的錶達，是對某種失落的神性的追尋。書裏對不同年代的搖滾樂隊及其代錶作品的分析，都帶著一種“考古”般的嚴謹和“解讀”般的靈氣，讓我仿佛置身於一個由音符和符號構成的宏大敘事中。它不是簡單的羅列事實，而是構建瞭一種全新的視角，讓搖滾樂在我心中的地位瞬間提升到瞭一個全新的維度，它不再隻是陪伴我度過青春的背景音樂，而成瞭一種承載著深刻文化基因和哲學思辨的載體。我開始重新審視我所聽過的那些搖滾歌麯，試圖從中挖掘齣更多的潛藏含義，這種體驗是前所未有的，充滿瞭驚喜和啓發。

评分☆☆☆☆☆

我一直對音樂與文化的交融性非常感興趣，而《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》這本書，恰恰滿足瞭我對這種深度探索的渴望。它不是簡單地敘述搖滾樂的發展史，而是將搖滾樂視為一種文化現象，一種承載著時代精神和人類集體潛意識的載體。作者以一種極其新穎且富有學術深度的筆觸，將搖滾樂的崛起與人類社會幾個最古老、最深刻的主題——性、神祇——緊密地聯係在一起。我尤其被書中對搖滾樂中“性”的解讀所吸引，它不再僅僅是視覺的刺激或歌詞的挑逗，而被上升到瞭一種生命力的象徵，一種對壓抑的突破，一種對個體自由的追求。而“神祇”的論述，更是讓我看到瞭搖滾樂如何在現代社會中，成為瞭一種新的精神寄托，一種情感的宣泄途徑，甚至是一種對抗現代性焦慮的精神儀式。我非常欣賞書中對Bob Dylan歌詞的分析，那種將他的作品置於“先知”和“吟遊詩人”的角色進行解讀，讓我深刻體會到搖滾樂作為一種藝術形式，其承載的社會責任和文化影響力。這本書的視角是宏大且充滿啓發性的，它不僅讓我更深入地理解瞭搖滾樂，也讓我開始反思，音樂是如何在潛移默化中塑造我們的世界觀和價值觀。

评分☆☆☆☆☆

讀完《搖滾神話學：性、神祇、搖滾樂》，我感覺自己像是經曆瞭一場精神上的“大爆炸”。我一直認為搖滾樂是現代文明的産物，是年輕人荷爾濛的宣泄，但這本書卻讓我看到瞭它與人類最古老、最根本的驅動力之間的深刻聯係。作者以一種極其宏大且富有洞察力的視角，將搖滾樂的誕生、演變乃至其核心精神，都置於一個更廣闊的文化和曆史背景下進行審視。書裏對於“性”的探討，並非低俗的窺探，而是將其上升到生命本源、繁衍欲望和身體解放的高度，這無疑為我理解搖滾樂的原始能量提供瞭全新的維度。而“神祇”的部分，更是讓我驚嘆於搖滾樂如何成為瞭現代人情感寄托、精神追尋甚至是對抗虛無的“新神話”。我尤其喜歡作者在分析Pink Floyd的《The Wall》時，所揭示的個體在現代社會中的孤立與掙紮，以及如何通過搖滾樂尋找救贖和連接。這種將音樂藝術與人類最深層的情感需求、精神睏境相結閤的分析，讓我覺得這本書不隻是關於搖滾樂，更是關於人本身。它讓我重新思考，搖滾樂在某種程度上，可能扮演著一個現代“薩滿”的角色，幫助我們在迷失中找到方嚮，在喧囂中聽見內心的聲音。