乌野薰教爵士钢琴（一）（附DVD+书） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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第一集的课程里，Uno介绍了爵士钢琴Trio的基本概念、主旋律变化、左手的Comping和即兴演奏的方法。

一、主旋律(Head)的表现
　　Uno以Autumn Leaves为例，详细解说如何从Lead Sheet来弹奏主旋律的变化。

二、左手伴奏(Comping)的和声及节奏
　　讲解切分音(Syncopation)，2 Note Voicing、3 Note Voicing、4 Note Voicing与Voicing Leading的概念。

三、即兴演奏(Solo)的方式
　　Uno分别解说了三个即兴演奏的方法：Chord Tone Solo、经过音加Chord Tone、Chord Scale。

四、主旋律与即兴演奏的衔接
　　Solo Break、Solo的结束方式。

各界专业人士强力推荐

音响论坛主编 刘名振

　　这张专辑应该是国内正式发行的第一张纯爵士钢琴三重奏的录音，其整齐的水准与录音就算与日本美国的发行相比亦不逊色，是值得让台湾唱片界骄傲的一张成绩单。你将会听到乌野薰三重奏精采的爆发力，像是强烈的浓缩咖啡入喉般，是种充满芬芳余香的震撼。

爱乐电台DJ 沈鸿元

　　乌野薰在音乐上极为聪颖，也接受过扎实的训练；再来，她真心喜欢着爵士乐。所以我们可以从她的音乐中感受到她的热情，再从她的热情回头享受她的音乐，真是不错！

爵士&蓝调乐评家 苏重

　　在台湾听爵士乐，少不了乌野薰。层次丰富的即兴处理，在在展现出个人深厚的功底，而她的音色触键，更是带着一丝甜美纤细的感觉，情感深蕴其中，即使在快速流畅的旋律进行当中，仍然能够感受到Uno对音乐的专注与投入。

名节目主持人 聂云

　　当我第一次听到UNO三重奏，我当下非常惊讶，在这世界上像这样的组合是非常难得到的，在台湾更是绝无仅有。这真是一张杰作，我衷心地推荐它给您！

作者简介

乌野薰（Uno）

　　自幼研习古典钢琴，大学时期师事爵士钢琴家藤泽清十郎，1995年赴波士顿Berklee音乐学院深造，师事爵士名师Hal Crook，主修爵士钢琴演奏。1998年定居台湾，参与各项艺文活动，2005年发行首张爵士钢琴专辑，并获金曲奖提名肯定。

爵士钢琴进阶与风格探索：超越基础的演奏艺术 本书旨在为已经掌握了基础钢琴演奏技巧，并渴望深入爵士乐世界的学习者提供一套系统而深入的进阶指南。我们聚焦于将基础乐理知识转化为富有表现力和创造性的爵士演奏实践，帮助学习者构建坚实的理论框架，并发展出属于自己的即兴风格。 第一部分：和声的深度解析与应用 本部分将带领读者超越基础的三和弦与七和弦，进入爵士和声的复杂与精妙之处。 扩展和弦结构（Upper Structures）： 详细解析九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、音色特点及其在不同调性中的运用。我们将探讨如何利用和弦音的色彩变化，为简单的和声进行增添更丰富的听觉层次。 和声替代（Chord Substitutions）： 这是爵士乐即兴创作的核心技巧之一。我们将系统介绍属七和弦的替代（如降五度替代、增三和弦替代），以及次属和弦的运用。通过大量的实例分析，学习者将掌握如何在不破坏既有和声框架的前提下，注入新鲜的色彩。 调式与和声的关系（Modes and Harmony）： 深入剖析大调音阶的七个调式（包括莱迪安、多利亚、弗里吉亚、利迪安增七等）在爵士乐中的实际应用。重点讲解如何根据和弦进行（Chord Progression）迅速切换并运用相应的调式音阶进行旋律构建，特别是调式转换（Modal Interchange）的概念及其在现代爵士乐中的作用。 和弦布局与音型（Voicings and Patterns）： 介绍专业的爵士钢琴手如何布置和弦，以达到最佳的音响效果。内容涵盖根音在左手的不同位置处理、闭式与开式和弦布局、“坦克式”和弦（Quartal Voicings）等现代和声布局技巧，强调如何为独奏创造出清晰且支撑力强的背景。 第二部分：节奏的精炼与律动构建 爵士乐的灵魂在于其独特的节奏感（Swing Feel）。本部分将致力于将理论上的“摇摆”转化为身体的自然反应。 摇摆律动的内化（Internalizing the Swing）： 探讨八分音符的“三连音划分”的微妙之处。我们不仅仅是机械地学习演奏节奏，更重要的是理解为什么爵士乐手要这样演奏。通过慢速练习和特定的节奏模式，帮助学习者找到准确的“前推”或“后置”感。 切分音与重音的运用（Syncopation and Accents）： 分析爵士乐中如何巧妙地利用切分音打破常规的强弱规律。学习如何将重音放置在传统上认为是弱拍或弱拍的子分割上，以制造出推动前进的张力。 节奏型（Rhythmic Motifs）的构建： 介绍如何发展和变化一个核心的节奏动机，并在即兴演奏中贯穿始终，使旋律线条更具连贯性和逻辑性，而非随机音符的堆砌。 左手伴奏的演变（Left Hand Accompaniment）： 详尽讲解从早期的“Stride”风格到更现代的“Comping”技巧的演变。重点训练Walking Bass Line的编写原则，以及如何在Comping中精确地使用和弦切分，以支持独奏者的旋律走向。 第三部分：即兴创作的逻辑与语汇 这一部分是本书的核心，旨在指导学习者如何“说话”，而不是仅仅“弹奏音符”。 音阶与和弦的对应实战（Scale-Chord Relationships in Practice）： 将理论知识转化为即兴的“肌肉记忆”。针对常见的II-V-I进行，设计了数百个结合了音阶、琶音、经过音的即兴片段练习，确保学习者在演奏时能下意识地选择与当前和弦最匹配的音符。 旋律动机的发展（Melodic Development）： 探讨如何基于一个短小的旋律片段，通过音高移位、节奏变化、和声替换等技巧，将其扩展成一段完整的、富有叙事性的独奏段落。这强调了即兴演奏的“结构性”而非“偶然性”。 爵士乐句（Licks）的解构与吸收： 并非鼓励死记硬背，而是教授如何分析大师的演奏乐句。我们将精选不同风格（如比波普、冷爵士、融合爵士）中的标志性乐句，剖析其背后的和声逻辑、节奏布局以及音高选择，帮助学习者理解这些“语汇”的使用情境，并将其融入个人风格中。 音色控制与表情（Tone Control and Phrasing）： 爵士乐的表达力不仅在于音符，更在于演奏的“方式”。学习如何运用触键力度、延音踏板的微妙控制，以及在乐句之间的呼吸感（space），来模仿萨克斯风或小号的吹奏感。 第四部分：风格的溯源与模仿 为了真正掌握爵士钢琴，必须了解其历史脉络与代表人物的演奏精髓。 从布吉伍吉到摇摆乐的过渡： 简要回顾爵士钢琴的发展历程，重点分析早期蓝调和拉格泰姆如何为现代爵士和声奠定基础。 比波普（Bebop）的挑战： 分析巴迪·波尔（Bud Powell）等先驱如何将速度、复杂的和弦变化和高密度的旋律线条引入钢琴演奏，并提供相应的速度和精密度训练方案。 现代爵士与融合的色彩： 探讨后比波普时代，例如比尔·埃文斯（Bill Evans）对和声的内省式处理，以及赫比·汉考克（Herbie Hancock）在节奏和音色上对电子乐的借鉴，拓宽学习者对爵士乐“边界”的认知。 本书的全部内容均围绕“如何将已知知识转化为创造性的演奏行为”展开，强调理解而非模仿，致力于将学习者从机械的技巧训练中解放出来，真正开始“用爵士的思维去思考音乐”。每章后的练习模块都设计为开放式，鼓励学习者根据自身情况进行个性化的探索和应用。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 我是一位爵士乐的忠实听众，一直以来都梦想着能亲手演奏出那些充满灵魂的旋律。《乌野薰教爵士钢琴（一）》这本书的出现，让我看到了将这个梦想变为现实的可能。我最看重的是一本书的系统性和专业性，而这本书从内容上看，无疑是经过精心策划的。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一位经验丰富的导师，细致地指导着学习者。书中对于爵士和声的讲解，是我一直以来都觉得难以突破的瓶颈，而这本书似乎提供了一个非常清晰的思路。我特别期待书中关于即兴演奏的部分，这正是爵士乐最迷人的魅力所在。我希望通过这本书的学习，能够逐渐摆脱对乐谱的依赖，学会用自己的方式去理解和表达音乐。DVD的辅助教学，对于我这种缺乏专业指导的人来说，意义重大，能够弥补一些在书本学习中难以体会的细节。这本书的文字表述清晰易懂，配图也十分精美，整体给人一种高质量的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 一直以来，爵士钢琴对我而言，就像是一片神秘而令人着迷的星空，充满了无限的可能，但也让我望而却步。《乌野薰教爵士钢琴（一）》这本书，以其沉甸甸的厚度和精美的装帧，在我心中播下了探索的种子。我被书中严谨的逻辑和循序渐进的学习路径所吸引，从基础的和弦构建到复杂的爵士乐语汇，都仿佛经过了精心的设计。我特别喜欢书中在讲解理论知识时，所引用的经典爵士乐作品作为案例，这让我在学习枯燥乐理的同时，也能感受到爵士乐的艺术魅力。DVD的光盘，更是让我眼前一亮，这意味着我不仅能“看”到乐谱，更能“听”到、甚至“看到”演奏的过程，这种多感官的学习方式，对于我来说无疑是极大的帮助。我希望通过这本书，能够逐渐建立起对爵士和声的敏感度，并开始尝试一些简单的即兴创作。这本书不仅仅是一本教材，更像是一张通往爵士音乐世界的邀请函，我迫不及待地想用我的双手去回应这份邀请。

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 终于收到我心心念念的《乌野薰教爵士钢琴（一）》了！拿到书的那一刻，就感受到它厚重的质感，封面设计简洁大气，散发着一种沉静而专业的艺术气息。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是序言，读着作者对爵士钢琴的热情与理解，仿佛能感受到他指尖流淌出的旋律。内页纸张的触感非常舒适，印刷清晰，排版也很合理，即使是学习乐谱，眼睛也不会感到疲惫。DVD光盘的包装也很用心，期待着能通过影像学习到更生动的演奏技巧。我平时对爵士乐情有独钟，但苦于没有专业的指导，一直停留在听的层面。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往爵士钢琴世界的大门，让我看到了学习的希望。我尤其期待书中关于和声、即兴演奏的讲解，希望能从中获得一些实用的方法和技巧，让我的爵士乐学习之路不再迷茫。这本书的定价也比较合理，考虑到其内容的深度和附带的DVD，性价比非常高。我打算在接下来的日子里，全身心地投入到这本书的学习中，希望能逐步掌握爵士钢琴的精髓。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 作为一名业余键盘爱好者，我一直在寻找能够系统学习爵士钢琴的入门教材，而《乌野薰教爵士钢琴（一）》恰好满足了我的需求。拿到手后，我首先关注的是它的内容编排。从目录上看，它循序渐进地引导读者进入爵士钢琴的世界，从基础的和弦理论到一些经典的爵士乐曲的分析，都涵盖得很全面。书中对于乐理知识的阐述，没有过于枯燥的理论堆砌，而是巧妙地融入了爵士乐的语境，让学习过程更加生动有趣。我尤其欣赏作者在讲解和弦进行时，所采用的例子都非常具有代表性，并且深入浅出，即使是初学者也能理解。DVD的加入更是锦上添花，能够直观地看到老师的手型、指法以及演奏时的表情神态，这对于理解乐曲的律动和情感表达至关重要。我已经迫不及待地想跟着DVD练习了，相信通过实践，我能够更快地领悟到爵士乐的魅力。这本书的装帧质量也非常不错，感觉是一本可以反复翻阅的宝典。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 作为一名爵士音乐爱好者，我深知要真正理解和演奏爵士乐，需要系统性的学习和大量的实践。《乌野薰教爵士钢琴（一）》这本书，以其专业性和丰富的内涵，让我眼前一亮。首先，从书本的设计来看，它就充满了学习的仪式感。厚实的纸张、清晰的排版，以及精心设计的封面，都让人感受到这是一本值得珍藏的学习资料。内容方面，我尤其看重它是否能够为我提供一条清晰的学习路径。从目录来看，这本书涵盖了爵士钢琴学习中至关重要的基础知识，如和声理论、节奏特点以及一些经典的爵士演奏技巧。DVD的附带，更是为学习提供了极大的便利，能够直观地看到演奏者的动作，理解乐曲的律动和即兴的精髓。我希望通过这本书的学习，能够逐步掌握爵士钢琴的基本演奏方法，并开始尝试一些简单的即兴表演。这本书不仅仅是理论的堆砌，更注重实践的指导，这对于我这种想要将理论付诸实践的学习者来说，至关重要。