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您是不是觉得百老汇音乐剧很遥不可及？
您是不是觉得要欣赏一出音乐剧往往要价不斐、且不得要领？
请您跟着蒋爸一同看平面百老汇，
感受音乐剧不可思议的魅力。

改编自文学小说的十出经典百老汇音乐剧，让您一次看个够！

推荐文

　　蒋爸对音乐剧的热爱已经成了一种信仰，默默耕耘多年，终于赶上台湾读者对音乐剧的兴趣从看热闹渐渐转为看门道的时代，一次结集成为八本巨着，是爱乐人或苦于无门可入者的福气。欧美音乐剧种类繁多、源远流长，踏实用功的蒋爸分门别类，让读者逐剧消化，从剧情、典故到歌词赏析一应俱全，堪称台湾现有最佳的音乐剧导览手册。
陈乐融（作家、主持人）

　　蒋爸又要出书了！猫当然是手足舞蹈的！对西洋音乐的热情，猫认识的蒋爸必然是第一人！不浮华、不喧腾、不夸大、不妥协，是蒋爸一直以来给猫的感觉，算算到今天已经是八年的寒暑，超过2000个日子了，蒋爸未曾中断利用数位网路撰写西洋音乐史的志业，从不用电脑、不接触数位科技，到最后甚至亲自打中文字打到肌腱发炎上了绷带，一部壮丽的数位西洋音乐资料库，正由一个资深音乐人，在每个深夜里一点一滴的完成。没看过蒋爸的介绍，别说你懂得百老汇音乐剧的故事！听很多广播电台西洋音乐DJ活灵活现的演出，猫偷偷告诉你，他们也是引用蒋爸的资料喔！哈哈！猫承认自己是只坏猫，不要打我！不要打我！

老猫（银河互动网路集团总经理 李国杰）

　　自从蒋爸在大约二十年前开始以「恐龙」的笔名为「高传真」撰写音乐专栏以来，他的执着、敬业与专业，一直是我非常佩服的。透过他深入浅出的文字，让我们的读者得以对许多平日很少有机会认识的各种音乐作品与艺人，有了清楚的了解，而他对于百老汇音乐剧的热爱、以及生动的介绍方式，更是让人印象深刻。本书的部分内容，其实早已在我们的杂志中出现过，经过不断的用心累积，如今更是成果丰硕。这绝对不是一般蜻蜓点水、泛泛的个人感受，想要进入百老汇音乐剧的世界，这是你最佳的选择！

蒲鸿庆（高传真视听杂志总编辑）

　　二十年前，我跟蒋国男合作「日正当中」节目，他写稿、我介绍，从我第一次看过「歌剧魅影」，我就央求他多介绍些音乐剧，于是他带着我、我带着听众，在空中讲述了许多动人的情节，也播放了好多经典的旋律。直到今天，我离开主持台已经多年，仍然有人会走到我面前告诉我，他们还清楚记得我「讲」过的音乐剧，而我今天能够在音乐剧舞台上找到另外一个春天，也是因为蒋国男。阅读蒋国男的音乐剧介绍，永远是丰富而愉快的经验。

　　再多的梦想，也要有个指引者，再美的航行，也需要一盏明亮的灯，再精彩的戏，也要有个人去拉开幕，才能上演。蒋国男，你是我的启幕者。再多给我一些故事、再多给我几本书！

蔡琴（歌手、音乐剧工作者）

　　我喜欢蒋国男老弟在每一出戏的介绍方式，先做统论，再细细根据歌曲顺序说故事，相信看过了就会对这戏码有清楚的认知了。对想要多了解百老汇音乐剧的人来说，这是非常好的参考书，一般人也能在阅读时听见一个又一个动人的故事，还能在脑海中想像一下它可能呈现的方式，真是读起来很有乐趣的书呢！

陶晓清（资深广播人）

作者简介

蒋国男

　　台湾桃园人，曾任「爱乐之友」杂志总编辑、太平洋音乐公司总经理、中广流行网「日正当中」等节目执行制作与编撰、中广青春网节目主持人与企画制作小组长、人人电台节目总编导、台北健康电台节目总监、中广音乐网特约主持人、「高传真视听」杂志特约编辑、「音乐生活」、「世界电影」等杂志与国语日报「银色音乐网」专栏主笔等，并曾以「人人音乐频道」节目获得85年度文建会「优良文化节目优等奖」。着作包括「银色音乐网：蒋爸的床边音乐」、「百老汇扫瞄」等。

　　现任银河网路电台音乐总监及「银河西洋音乐城」网站主持人、「高传真视听」、「家庭剧院」、「幼狮文艺」等杂志专栏主笔。

银河西洋音乐城网址：www1.iwant-pop.com

绘者简介

叶至伟（Jeffrey）

1975 / 图文作家 /
旧金山艺术大学．插画系毕（Acdemy of Art University）
台北，现任酷分仔多媒体艺术总监

＊发表作品：
　　义美IRIS 产品设计
　　UA联合航空 海报设计
　　不定期为尖端、皇冠等杂志绘制插图

＊活动经历：
　　NIKE Lucky 7街头彩绘
　　Mod's hair 街头展品活动
　　MOTO V60绘图
　　香港创作家协会会员

＊风格简介：
　　多元创作风格，善用任何媒材。
　　擅长角色设定，角色视觉具高度发展性，画面情境架构完整，故事性强。
　　以多变艺术手法出发适当结合商业需求，全方位创作者。

好的，这是一份针对您提供的书名《看什么音乐剧剧说文学经典》之外的、内容翔实的图书简介。这份简介将聚焦于一个完全不同的主题，例如一本关于中国古代园林艺术与哲学思想的专著。 --- 《曲水流觞：中国古典园林中的天地之思与造物之境》 图书简介 在中国传统文化的长河中，园林不仅是建筑艺术的集大成者，更是承载着士大夫阶层宇宙观、人生哲学与审美情趣的“可居、可游、可观”的微缩世界。本书《曲水流觞：中国古典园林中的天地之思与造物之境》，并非简单罗列名园的图录或技艺的指导，而是深入挖掘中国古典园林作为一种独特的空间叙事，如何将道家“天人合一”的理想、儒家“中庸和谐”的伦理，以及禅宗“空寂澄明”的境界，通过山、水、石、木、亭、台的精妙布局，转化为可感可居的物质实体。 本书的写作脉络，试图搭建一座连接古典园林建造技术与中国传统哲学思维的桥梁。我们摒弃了传统园林史研究中过于侧重朝代更迭或风格演变的线性叙事，转而采用“主题式”的深入剖析，力求揭示园林设计背后更为深层的文化密码。全书共分为五大部分，结构严谨，论证详实。 第一部分：从“宅”到“园”：空间哲学的萌芽与演变 本部分追溯了中国园林从早期的宫苑、寺观，逐步向私家园林（尤其是文人园）转化的历史轨迹。重点探讨了魏晋玄学兴起后，知识分子群体对自然本体的关注如何影响了居住空间的设计理念。我们详细分析了“虽由人作，宛自天开”这一核心美学原则的形成过程，它并非简单的模仿自然，而是一种“艺术化的自然重构”。通过对早期文学作品（如《世说新语》中的园林片段）的细致解读，阐明了园林如何从满足实用功能的“居所”，升华为寄托隐逸情怀与政治抱负的“精神容器”。 第二部分：理水之学：山石的骨骼与水的魂魄 水是古典园林的生命之源，山石则是其骨架与血肉。本章聚焦于园林设计中最具匠心和哲学意味的两个要素。 关于“水”：我们不仅考察了借景、理水（如叠山、理池）的工程技术，更深入探讨了水在不同哲学体系中的象征意义。例如，流动的水象征着老庄的“道”的运行不息，而静谧的池塘则体现了禅宗的“明心见性”。特别分析了“曲水流觞”这一典故所蕴含的文人雅集与生命哲思的关联。 关于“山石”：本书区别于一般的赏石指南，着重探讨了奇石的采集、布置（点景、对景）如何模拟自然山川的宏大叙事。以苏州园林中的太湖石为例，分析其“瘦、皱、漏、透”的特性，如何被文人用来表达“以小见大”、“胸有丘壑”的胸襟。图文并茂地展现了叠山技艺中对“势”的把握，这种“势”即是中国传统美学中对动感与平衡的终极追求。 第三部分：移步换景：空间序列与时间意识的融入 中国园林的一大精妙之处在于其非线性的、序列化的空间体验。本部分是本书技术性与思辨性结合最为紧密的部分。我们构建了一套分析框架，用于解构园林中的“视线阻断与引导”技术： 1. 曲径通幽（The Hidden Path）：如何通过廊、墙、花木的遮挡，制造“柳暗花明”的惊喜感。 2. 框景与借景（Framing and Borrowing）：分析如何利用门洞、窗棂将远方的山景、邻近的树景纳入园中，实现园内与园外的对话。 3. 虚实相生（Substance and Void）：探讨亭、榭、廊等建筑元素在空间中的“留白”作用，它们并非完全填补空间，而是引导视线，使人感知到空间深处的“虚无”之美。 通过对空间节奏的解析，我们阐述了园林如何将“时间”这一流逝的概念固化于空间布局之中，使游园者在行走间体验到一种时间上的起承转合。 第四部分：物我两忘：园林中的造物哲学与伦理寄托 园林是文人理想的实践场。本章聚焦于那些在园林中出现的特定元素——匾额、楹联、题刻、花木配置——它们如何成为文人思想的载体。 例如，松、竹、梅的“岁寒三友”并非简单的植物学分类，而是儒家知识分子坚韧不拔的道德象征。匾额上的题词，如“拙政”、“留园”，直接揭示了主人对功名利禄的超脱态度。我们深入剖析了这些“符号”如何共同构建了一个与外部官场格格不入的、自洽的“精神乌托邦”。 第五部分：当代的遗产：园林美学在现代语境下的反思 最后一部分将视角拉回当代，探讨了古典园林美学对现代景观设计、城市规划乃至当代艺术创作的启示。在高度工业化和效率至上的今天，园林中蕴含的慢节奏、注重细节、强调人与环境和谐共生的理念，显得尤为珍贵。本书倡导的并非盲目复古，而是重新激活中国园林中那种细腻入微的“观物之道”与“处世之法”。 本书资料翔实，引述了大量第一手文献和考古发现，配有精选的园林测绘图、历史画作及现代摄影作品，力求为建筑学、美学、历史学及文化研究领域的读者提供一套全面而富有洞察力的研究工具与审美指南。它旨在引导读者，在踏入一座中国古典园林时，看到的不仅仅是精巧的建筑布局，更是两千年来中国士人对“理想生活”的终极叩问与艺术化表达。

作者序

　　我从小喜欢听故事，发现百老汇音乐剧奇妙的世界之后，更是一头栽了进去，除了自己欣赏，也开始在撰写专栏或主持广播节目的时候，努力的为大家介绍许多最动人、或最有趣的经典。为了帮助大家了解百老汇音乐剧的世界，我採用的方式都是先做出一个统论，对主要作者的生平、以及创作每一出戏的来龙去脉，例如故事来源、还有时代背景等等，予以深入浅出的介绍，然后再按照故事进行的顺序，让大家认识每一首插曲出现时候的详细剧情。经过二十年的累积，现在终于集结出书，不敢说是有多少成果，但至少可以告慰自己。事实上，有不少读者曾经告诉我，看过我的介绍，再实地的前往剧院观赏，确实能够更深入的体会那些名剧的魅力。

　　任何一出动人的音乐剧，都不能缺少迷人的剧情。除了原创之外，把家喻户晓的文学经典拿来当作题材，在先天上就已经提供了很大的吸引力。只是，时间与空间都相当有限的舞台演出，跟透过文字表现、想像空间无穷的着作，仍然有着很大的不同，有的时候甚至等于「重新创作」，把两者拿来比较，往往会是相当有趣的，因此我特别把十出根据文学经典改编的音乐剧集结在一起，让大家体会一下，把文学作品改编为音乐剧，究竟有多少不同的方法。于是，我们可以看见，「安娜与暹罗王」如何变成「国王与我」？艾略特的「老负鼠谈世上的猫」如何从原本不具连贯故事的诗集，变成轰动全球的「猫」？华人作家黎锦扬名作改编的的「花鼓歌」，50年代的旧版跟2002年的新版有多少不同？雨果的不朽名着「钟楼怪人」，为什么改编成音乐剧之后无法顺利进入百老汇？威尔基柯林斯的悬疑小说经典「白衣女郎」，经过洛伊韦伯的改编，跟原作有多少差别？其他还有「歌剧魅影」、「爱情面面观」、「变身怪医」、「散拍岁月」以及「简爱」，也都是非常有趣的。

　　好戏，马上就要登场。请坐。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，文学作品的魅力在于其能够跨越时空的界限，触及人类共通的情感与思考。而音乐剧，作为一种综合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的表演，则更能以一种直观而震撼的方式，将文学作品中的情感与思想传递给观众。这本书恰恰抓住了这一精髓，它不仅仅是简单地介绍几部音乐剧，更重要的是，它引导读者去思考，这些音乐剧改编自的文学作品，为何能够经久不衰？它们所探讨的主题，例如爱情、友情、死亡、信仰、社会变革等等，为何至今仍能引起我们的共鸣？作者在对《哈姆雷特》改编的音乐剧进行解读时，并没有仅仅停留在对莎翁原著的文字分析上，而是深入挖掘了音乐剧如何通过音乐的起伏、角色的演绎，将哈姆雷特内心的挣扎、复仇的痛苦以及对生死的哲学思考，以一种更为具象和动人心魄的方式呈现在舞台上。这种“剧说”文学的方式，让我对文本的理解更加立体和深刻，也让我对音乐剧的艺术价值有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《看什么音乐剧剧说文学经典》时，我怀揣着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是，我一直对音乐剧抱有浓厚的兴趣，但往往只能从表面欣赏其华丽的舞台呈现和动人的旋律，却少有机会深入了解其背后蕴含的文学底蕴。而忐忑，则是因为“文学经典”这四个字，总会让人联想到晦涩难懂的理论和枯燥乏味的分析。然而，翻开书的第一页，我便被作者流畅而富有感染力的笔触所吸引。他并没有直接抛出高深的文学术语，而是以一种娓娓道来的方式，将那些耳熟能详的文学名著，通过音乐剧这一独特的视角，重新展现在我眼前。我发现，原来《悲惨世界》不仅仅是冉阿让的救赎之旅，更是雨果对社会不公与人性光辉的深刻剖析；《歌剧魅影》也不再是简单的三角恋情，而是加斯东·勒鲁对艺术与欲望、现实与幻想交织的探索。这种将经典文学与现代舞台艺术巧妙结合的解读方式，让我耳目一新，仿佛打开了一扇通往全新理解世界的大门。我迫不及待地想深入书中，跟随作者的引导，去探索更多隐藏在音乐剧背后的文学瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经在大学文学课程中“头破血流”过的学生，我对“文学评论”这件事总是有着天然的抗拒。总觉得那些分析过于学术化，脱离了作品本身的情感和感染力。然而，《看什么音乐剧剧说文学经典》这本书，彻底颠覆了我对文学评论的刻板印象。作者的文字充满了生命力，他用一种充满热情的语调，将那些看似古老而庄严的文学作品，赋予了新的生命。他不是在“解剖”文学，而是在“讲述”文学，用音乐剧这个媒介，让那些文学作品中的人物、情感、冲突，以一种更为鲜活、多元的方式呈现出来。当我读到他对《窈窕淑女》的解读时，我仿佛看到了希金斯教授与伊莱莎之间唇枪舌剑的智慧碰撞，也感受到了一个底层女性在追求自我价值过程中的蜕变与成长，而这一切，都与萧伯纳的原著《皮格马利翁》中对社会阶层、教育和女性解放的探讨紧密相连。这种将文学与戏剧的魅力融为一体的讲述，让我重新找回了对文学的热情。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术之间的对话，能够产生出意想不到的火花。音乐剧与文学经典之间的对话，更是如此。这本书就像一位睿智的向导，带领我穿梭于不同的时空，领略文学与戏剧的交融之美。我惊讶于作者如何能够从一部音乐剧的旋律、歌词、表演中，窥探到其文学母体的灵魂；又如何将那些深奥的文学思想，通过生动有趣的音乐剧情节，展现得淋漓尽致。我尤其喜欢他对《悲鸟》这部作品的解读，它不仅仅是对爱伦·坡哥特式恐怖小说的一次改编，更是对人类内心深处恐惧、疯狂与毁灭欲望的一次极致探索。作者通过对音乐剧在视觉、听觉上的表现力进行分析，展现了文学中的抽象概念是如何被具象化、情感化，从而产生出强大的艺术感染力。这种跨界解读的方式，极大地拓展了我对文学和戏剧的认知边界，也让我更加期待，在未来的日子里，能够通过更多优秀的音乐剧，去发现更多隐藏在它们背后的文学经典。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那种能够将看似遥远、复杂的文学理论，转化为易于理解、引人入胜的故事的讲述者，充满了敬意。这本书的作者无疑就是这样一位大师。在阅读这本书的过程中，我常常会不自觉地将书中的内容与我曾看过的音乐剧进行对照，然后惊叹于作者的洞察力。他能够轻易地从某个音乐片段、某个角色的台词，甚至是一个舞台布景的设计中，挖掘出与文学原著息息相关的深层含义。比如，他在分析《西区故事》时，不仅仅是讲述了两个家族的仇恨和一对恋人的悲剧，更是将这部音乐剧置于美国社会大背景下，探讨了种族歧视、文化冲突以及青少年暴力等议题，并追溯了其与莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》在主题上的深刻关联。这种解读方式，让原本只是轻松欣赏的音乐剧，瞬间变得具有了更强的思想穿透力，也让我开始反思，那些被我们熟知的文学经典，其实一直都在以各种形式影响着我们的生活和文化。