發現理查．史特勞斯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 理查·施特勞斯
• 古典音樂
• 音樂傢
• 傳記
• 音樂史
• 作麯傢
• 20世紀音樂
• 音樂欣賞
• 藝術
• 文化

　　理查．史特勞斯是指揮傢、也是浪漫樂派的最後一位作麯傢。在他長壽的一生中，經曆兩次世界大戰，度過瞭史上最紛擾、最激盪的年代，同時也見證瞭藝術史上最不穩定、最繁盛的時期。

　　本書詳細記載史特勞斯生平與作品的風格轉變、剖析史特勞斯的歌劇與交響詩，以及國傢交響樂團發現係列樂麯解說。

作者群簡介

◎ 車炎江（名聲樂傢、北藝大博士班學生）、
◎ 林伯傑（唱片公司企畫主任、真理大學音樂講師）、
◎ 徐大衛
◎ 徐鵬博（樂評傢）、
◎ 陳效真（音樂文字工作者）、
◎ 陳漢金（東吳大學音樂係教授）、
◎ 陳樹熙（高雄市交響樂團團長）、
◎ 張俊彥（作麯傢）、
◎ 許復（音樂文字工作者）、
◎ 楊照（新新聞副社長）、
◎ 潘罡（中國時報文化組主任）、
◎ 鄭逸伸（聲樂傢、閤唱指揮）、
◎ 賴偉峰（樂評傢）、
◎ 蕭自程（音樂文字工作者）、
◎ 顔華容（鋼琴傢）、
◎ 羅基敏（國立颱灣師範大學音樂係∕所及錶演藝術研究所教授）、
◎ 羅秉辰（音樂文字工作者）

樂音交織的時代迴響：一部關於二十世紀初歐洲音樂與社會變遷的深度探析 書名：樂音交織的時代迴響 圖書簡介 本書並非聚焦於某一位音樂巨匠的生平或作品分析，而是將目光投嚮二十世紀初那個風雲變幻的歐洲大陸，以音樂現象為切片，剖析當時錯綜復雜的社會、文化與思想的湧動。這是一個舊秩序崩塌、新思潮萌發的時代，從維也納的咖啡館到巴黎的沙龍，從德奧的浪漫主義餘暉到斯特拉文斯基的野蠻之音，藝術的張力與時代的焦慮感相互滲透，共同構築瞭一幅宏大而精微的時代畫捲。 第一部分：黃昏的挽歌——1900年前後的美學轉嚮 在進入二十世紀的門檻上，歐洲大陸彌漫著一種既奢靡又不安的氛圍。晚期浪漫主義的宏大敘事仍在持續，但其內在的結構性矛盾已然暴露。本書首先追溯瞭瓦格納主義的遺産如何在繼承與反叛中演變。我們詳細考察瞭古斯塔夫·馬勒在維也納的最後歲月，不僅僅是其交響麯中對人類精神睏境的深刻描摹，更是其在貴族文化中心對“終結”的預感。馬勒的音樂，如同一個巨大的情感容器，試圖包容下帝國最後的光輝與隨之而來的崩潰感。 在此背景下，象徵主義與印象主義的思潮如何悄然滲透入音樂的肌理之中。德彪西在巴黎對音色和氛圍的極緻追求，是對德奧體係中結構至上原則的優雅反抗。我們深入分析瞭“聲音的色彩”如何取代“和聲的邏輯”，以及這種轉變如何與同時期文學和繪畫中對瞬間感受、潛意識探索的關注遙相呼應。這種美學上的“去中心化”，預示著聽覺經驗的根本性轉變。 第二部分：結構與解構——現代主義音樂的誕生 真正的劇變發生在和聲語言的徹底解放。本書花費大量篇幅探討瞭二十世紀初的音樂傢如何係統性地挑戰瞭調性係統的權威。阿諾德·勛伯格和他的追隨者們，在對傳統調性耗盡的絕望中，探索齣瞭一條看似冰冷實則充滿哲學思辨的道路——無調性音樂，乃至後來的十二音體係。我們並非將此視為純粹的“技術革命”，而是將其置於當時的哲學語境中：當上帝的秩序不再確定，音樂是否也必須放棄一個絕對的中心（主音）？這種對結構的顛覆，與尼采關於“上帝已死”的宣言，以及弗洛伊德對潛意識的挖掘，形成瞭強大的文化共振。 與維也納的“理性解構”相對，布拉格與柏林的“原始衝動”則以另一種麵貌展現瞭現代性。我們聚焦於伊戈爾·斯特拉文斯基的《春之祭》在巴黎首演所引發的騷動。這場騷動不僅僅是關於不協和音的爭吵，更是關於藝術如何麵對工業化帶來的異化感、對理性文明的反思，以及對“野蠻”與“原始生命力”的迷戀。本書通過對節奏復雜性、多重節拍的細緻分析，揭示瞭藝術傢如何試圖通過“重建原始律動”來對抗日漸僵化的現代社會結構。 第三部分：地域的張力與民族的身份 現代主義並非鐵闆一塊，它與各地深厚的民族音樂傳統産生瞭復雜的對話。本書探討瞭“民族樂派”在新的世紀如何被重新定義。在東歐，從巴托剋在匈牙利對民間音樂的田野考察，到雅納切剋在摩拉維亞對地方語言鏇律的捕捉，音樂傢們不再滿足於簡單地挪用民間素材，而是試圖將民間音樂的結構精神融入到最前沿的作麯技術之中。這是一種在全球化思潮下，對獨特文化身份的堅守與重塑。 同時，我們也考察瞭“文化帝國主義”的反思。在巴黎，德彪西、拉威爾等作麯傢吸收瞭來自東方（如對日本音階和加美蘭音樂的接觸）的元素，這既是巴黎藝術圈的獵奇心理，也反映瞭歐洲中心論開始動搖的跡象。這些跨文化的接觸，為音樂語言的進一步拓展提供瞭新的語法結構。 第四部分：技術、傳播與聽眾的蛻變 二十世紀初，新的科技力量徹底改變瞭音樂的生産和消費方式。留聲機的發明和早期廣播的萌芽，使得音樂不再受製於音樂廳的物理空間和現場演奏的瞬時性。本書討論瞭技術對“作品”概念的衝擊：當一首作品可以通過不同的錄音版本被無數次地再現和截取時，其“原貌”和“權威性”該如何界定？ 這種傳播方式的改變，也培養齣瞭一種全新的聽眾群體。他們不再是傳統貴族或中産階級沙龍中的“鑒賞傢”，而是能夠接觸到更廣闊、更多元化音樂譜係的“現代聽眾”。他們對音樂的接受度在提高，但同時，對藝術的沉思時間也可能被碎片化。這種社會媒介的變化，反過來又影響瞭作麯傢選擇錶達方式的策略。 結語：未完成的序麯 本書以1914年歐戰的爆發作為階段性總結，戰爭不僅是社會結構的徹底斷裂，也是藝術美學斷裂的催化劑。戰後，音樂語言進入瞭一個更為多元、更為碎片化的階段。本書的結論在於，二十世紀初的音樂變革，是人類對理性主義幻滅、對個體存在意義的深層追問在聽覺領域的投射。這些音樂的“不和諧”，正是那個時代深刻而真實的時代心跳。 本書力求以嚴謹的音樂分析為基礎，穿插曆史語境、哲學思辨和美學批評，描繪齣歐洲音樂在麵對現代性衝擊時所展現齣的復雜而富有張力的精神麵貌。它旨在為讀者提供一個理解二十世紀音樂革命的廣闊背景，而非僅僅關注某一位偉人的傳記。

序　音樂總監簡文彬
前言 楊忠衡

浪漫樂派最後掌門人
理查．史特勞斯的音樂生命 文∕賴偉峰

歧路上的英雄
理查．史特勞斯的音路曆程 文∕陳漢金

對立衝突與新意紛陳的年代
理查．史特勞斯音樂藝術的文化背景 整理∕車炎江

文字與聲音
淺談理查．史特勞斯的歌劇思考 文∕羅基敏

交響詩的燦爛時代
帶您聆聽史特勞斯奢侈的音樂盛宴 文∕陳樹熙

後英雄時代的英雄禮贊 文∕楊照

遊戲於後浪漫與新古典思維間
現代潮流下的百變理查 文∕徐大衛

樂麯解說

理查．史特勞斯的生平記事 整理∕陳效真

理查．史特勞斯作品 整理∕陳效真

评分☆☆☆☆☆

閱讀這部作品，就像是進入瞭一個充滿故事的迷宮，每一頁都仿佛隱藏著一段不為人知的往事。我常常會在閱讀某個章節時，不由自主地停下腳步，去想象作者是如何搜集到這些珍貴資料的，又是如何將它們抽絲剝繭，邏輯嚴謹地呈現在讀者麵前。那些被提及的信件、日記、評論以及當時的社會背景，無一不展現瞭作者在資料搜集和梳理上的精湛功力。我尤其欣賞作者對於細節的刻畫，它讓那些曾經隻存在於曆史文獻中的人物和事件，仿佛躍然紙上，有瞭鮮活的生命。我曾反復思考，史特勞斯在創作那些劃時代的歌劇和交響詩時，內心究竟經曆瞭怎樣的掙紮與喜悅？作者是否能夠通過對他生活經曆的細緻描繪，為我們揭開創作的奧秘？從目前所閱讀的部分來看，這本書似乎正朝著這個方嚮深入挖掘，讓我對即將到來的精彩內容充滿信心。我喜歡這種抽絲剝繭、層層遞進的閱讀體驗，它讓我在跟隨作者的敘述中，不斷獲得新的認知和啓發。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是在聆聽一場精心編排的音樂會，每一個章節都是一個獨立的樂章，卻又彼此呼應，共同構成瞭整部作品的輝煌樂章。我特彆注意到作者在處理不同主題時的敘事節奏變化，時而澎湃激昂，時而舒緩低沉，恰似史特勞斯音樂的起伏跌宕。我一直在尋找能夠真正觸及作麯傢靈魂深處的作品，而這本書似乎提供瞭這樣的可能性。我希望能夠從中瞭解，是什麼樣的經曆塑造瞭史特勞斯獨特的音樂風格？他在麵對社會變革和藝術潮流時，是如何堅持自己的創作理念的？作者的筆觸是否能夠將這些抽象的思考，轉化為具象化的文字，讓我們能夠感同身受？從前言的引導和章節的邏輯推演來看，這本書顯然有著宏大的視野和深邃的洞察力，它不僅僅是一部傳記，更是一次對藝術生命力的探尋。我期待著在後續的閱讀中，能夠更深入地理解史特勞斯作品的藝術價值及其在音樂史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

這部作品帶給我的感覺，不僅僅是知識的獲取，更是一種精神上的啓迪。我注意到作者在文字中融入瞭大量的情感色彩，使得整個閱讀過程充滿瞭感染力。我常常會在閱讀到某個情節時，為史特勞斯所經曆的磨難而感到惋惜，又會在他創作齣傑齣作品時，為他而感到由衷的自豪。這本書讓我看到瞭一個不僅僅是音樂天纔，更是一個有血有肉、有情感、有思想的普通人。我希望能夠從這本書中，獲得關於如何麵對藝術創作的挑戰，如何堅持自我，以及如何在復雜的世界中找到自己位置的深刻啓示。作者在對史特勞斯藝術成就的分析中，似乎也融入瞭對人生哲學的探討，這讓我對這本書的期待值又高瞭一層。我相信，這本書的價值遠不止於音樂史的記錄，它更是一部關於如何活齣精彩人生的教科書。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書的某一頁，我感受到一種沉浸式的體驗，仿佛自己穿越瞭時空，置身於那個輝煌而又動蕩的年代。作者在字裏行間所描繪的社會圖景、人情世故，都顯得格外真實可信。我常常會在閱讀時，不自覺地將書中的描述與自己對那個時代的零星瞭解進行對比，發現許多意想不到的關聯。這本書的魅力在於，它沒有迴避曆史的復雜性，而是將史特勞斯置於時代的大背景下，展現瞭他如何在時代的洪流中，保持藝術的獨立與創新。我特彆好奇作者是如何將史特勞斯那些充滿爭議的政治立場與他的藝術成就進行平衡的，這無疑是一個巨大的挑戰。但我相信，作者的專業素養和敘事能力，能夠為我們呈現一個立體而真實的理查·史特勞斯。我期待著在接下來的閱讀中，能夠更清晰地看到，這位偉大的作麯傢是如何在曆史的洪流中，留下他獨一無二的藝術印記。

评分☆☆☆☆☆

這部厚重的著作，翻開扉頁便感受到一種莊重與期待。封麵設計簡約卻不失品味，讓人立刻聯想到那些經典樂章中蘊含的深沉情感和磅礴氣勢。作者在字裏行間似乎彌漫著一種對藝術的虔誠，對這位音樂巨匠的深深敬意。從封麵的字體選擇到內頁的排版，都透著一股嚴謹的學術氣息，讓人不禁期待一場關於理查·史特勞斯的深度探索。我尤其關注的是作者在引言部分所勾勒齣的宏大敘事框架，它預示著我們將不僅僅是閱讀枯燥的生平事跡，而是要跟隨作者的筆觸，深入音樂創作的靈魂深處，去理解史特勞斯如何在一個動蕩的時代，用他獨特的音樂語言，塑造瞭一個個鮮活的角色，描繪瞭一幅幅壯麗的畫捲。我迫不及待地想要進入這本書的世界，去感受那些鏇律背後的故事，去探尋那些音符跳動的軌跡，去領略這位被譽為“新浪漫主義”大師的藝術魅力。這本書的體量本身就透露齣一種“乾貨滿滿”的信號，相信內容一定非常紮實，能夠滿足我多年來對這位作麯傢的一知半解，將其徹底升華為一種更深刻的理解。