爵士樂理入門（下） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 爵士樂理
• 樂理知識
• 爵士和聲
• 和弦進行
• 音階模式
• 即興演奏
• 音樂教育
• 音樂理論
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　　爵士樂發軔於二十世紀初，最初其樂理幾乎完全藉自歐洲古典音樂。在百年曆史中，爵士樂發展齣瞭許多新流派，屬於爵士本身的新理論也隨之衍生，逐漸建構齣自成一格的「爵士樂理」。

　　兼具「古典」與「爵士」堅實背景的李承育，以豐富的教學及演奏經驗編寫這套《爵士樂理入門》。口述般的親切筆調，讓您在輕鬆閱讀中完整吸收，並在適當舉例中融會貫通。其間穿插瞭可即時評量學習成果的練習題，是本書一大特色。

──上冊內容──

音　程
基本和弦架構
大調調式
和聲功能與基本和聲替換
十三和弦
和聲小調調式
和聲配置與和聲連接
爵士小調調式
復和弦

──下冊內容──

對稱音階
進階和弦替換
五聲、比博普、藍調與閤成音階
和弦與音階關係
Turnaround
藍調與爵士藍調
《I Got Rhythm》和弦進行
Coltrane和弦替換
現代即興演奏理論

樂理探微：音樂的骨架與靈魂（上） 本書特色與定位： 本書旨在為音樂學習者，特彆是對西方音樂理論體係有初步接觸，但渴望深入理解其底層邏輯與實際應用價值的讀者，提供一套係統、嚴謹且富有啓發性的樂理學習指南。它並非僅僅是枯燥的規則堆砌，而是緻力於揭示音樂的內在規律、結構美感及其在不同音樂實踐中的錶現形式。本書內容涵蓋瞭從基礎音高、節奏概念的再梳理，到和聲進行、麯式分析的核心要素，為讀者構建一個堅實的音樂思維框架。 第一章：音響世界的基石——音高、音級與調性體係的重塑 本章將超越簡單的音名識彆，深入探討聲音的物理屬性如何轉化為音樂的抽象概念。我們將細緻解析十二平均律的科學基礎及其在當代音樂中的絕對地位，同時迴顧曆史上的純律與五度律，理解音高係統演變背後的數學與聽覺學原理。 超越唱名： 詳細講解十二個半音的內在關係，以及大、小二度、三度等音程的精確計算與聽覺辨識。重點闡述如何利用“聽覺記憶”輔助音程的快速定位。 調性的核心： 係統梳理大調與小調的構成音階，深入剖析大小調的“色彩”差異——這不僅是音級高低的變化，更是情感投射的根本。引入調式（Modes）的概念，從古老的教會調式到現代爵士樂中的各種變體，展示調性靈活性的廣闊空間。 中心音的魔力： 探討主音（Tonic）在調性結構中的統治地位，以及如何通過和聲與鏇律的運動來鞏固或暫時模糊這一中心感。 第二章：節奏的脈動與結構——時間維度下的音樂組織 節奏是音樂的生命綫。本章將節奏的理論分析提升到結構構建的層麵，探討不同文化背景下節奏處理的差異性，並側重於復雜拍號和切分音的精確處理。 節拍的解構與重建： 深入解析二拍子、三拍子、四拍子的基本特徵，並擴展至復閤拍號（如 5/4, 7/8）的內部組織邏輯。分析如何通過重音的設置和弱拍的強調來創造節奏的張力。 時值與附點： 精確定義各種時值（全音符至十六分音符）的時值關係，並深入講解附點、休止符在維持音樂流暢性中的作用。 切分音的魔力： 剖析切分音（Syncopation）的本質——即對預期重音的延遲或提前，這是驅動許多現代音樂（如搖擺樂、放剋）活力的關鍵技巧。通過實例展示切分音如何打破單調性，創造律動感。 第三章：和聲的語法——三和弦與功能和聲的建立 本章是理解西方傳統音樂“語法”的關鍵。它詳細闡述瞭和聲構建的基本單位——三和弦的構造，以及這些和弦如何在調性框架內相互作用，形成連貫的“和聲敘事”。 三和弦的形態學： 詳盡介紹大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成原理、轉位形式及其聽覺色彩。 功能和聲的核心——級數分析： 引入羅馬數字標記法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°），係統講解主和弦（Tonic, T）、下屬和弦（Subdominant, S）和屬和弦（Dominant, D）的定義、功能與相互轉化。理解“穩定-緊張-解決”的經典和聲運動模式。 導音功能與七和弦的引入： 重點分析導音（Leading Tone）在驅動嚮主和弦解決中的不可替代性。初步引入屬七和弦（V7）——這是功能和聲張力的核心來源，並分析其解決方式。 第四章：連接的藝術——和弦連接與終止式 和聲的魅力不僅在於單個和弦的色彩，更在於和弦之間的流暢銜接與最終的清晰收束。本章專注於講解和弦進行（Chord Progression）的規則與創造性應用。 和弦連接的規則： 探討平行五、八度的禁忌（及其在特定語境下的解禁），以及如何通過轉位和弦來平滑低音綫條。 流暢的低音綫： 強調低音綫條在和聲進行中的獨立性和導嚮性，講解如何通過步進或跳進的低音來增強音樂的邏輯性。 終止式的力量： 詳細分析完全終止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全終止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半終止式（Half Cadence, HC）和僞終止式（Deceptive Cadence, DC）的結構、功能與情感效果。理解終止式如何像句號、逗號一樣，為樂句劃分意義。 第五章：音樂的藍圖——麯式分析入門 麯式（Form）是音樂的建築結構。本章提供一套分析框架，幫助讀者識彆並理解音樂作品的宏觀布局，洞察作麯傢如何組織時間與材料。 片段、樂句與樂段： 界定音樂分析的基本單位——從最小的動機到能夠獨立呼吸的樂句，再到結構化的樂段。 基礎麯式結構： 深入解析最基礎且應用最廣泛的結構： 重復段（Ternary Form, ABA）： A段的建立、B段的對比（調性或動機對比）以及A'段的再現與變化。 呈示-發展-再現（Sonata Form, 奏鳴麯式）： 盡管深奧，但本章將以簡化模型介紹呈示部（主題的介紹與對比）、發展部（動機的破碎與調性遊走）和再現部（主題迴歸與解決）的基本功能。 主題與變奏： 探討主題的提煉、分解與重組，以及如何通過節奏、和聲、配器等手段對同一主題進行韆變萬化的錶達。 學習目標： 完成本書的學習後，讀者將能夠： 1. 準確分析和演奏包含基礎功能和聲的任何調性音樂片段。 2. 識彆並聽辨齣大小調、主要調式及常見和弦的色彩差異。 3. 掌握基本的音樂記譜法和節奏復雜性處理技巧。 4. 對常見的樂麯結構（如ABA、主題與變奏）形成清晰的分析概念，為進階的麯式學習打下堅實基礎。 本書的編寫注重理論與實踐的結閤，所有概念都配有清晰的樂譜示例和聽覺指導，確保理論知識能夠迅速轉化為可操作的音樂技能。

第十章　對稱音階

對稱音階
半音階
全音階與對應和弦
減音階
減音階：全半減音階與對應和弦
減音階：半全減音階與對應和弦
增音階與對應和弦

第十一章　進階和弦替換

進階和弦替換
增加II-V
藉用和弦
二階屬和弦
增四度替換
增加引申音或變化引申音
減七和弦與屬七和弦的替換
和聲替換：舉例說明
和弦的小宇宙

第十二章　五聲音階、比博普音階、藍調音階與閤成音階

五聲音階
五聲音階的應用
五聲音階的應用：大七和弦、屬七和弦與小七和弦
比博普音階
藍調音階
閤成音階

第十三章　和弦與音階關係

和弦與音階關係
大和弦
屬和弦
小和弦
半減和弦
減和弦

第十四章　Turnaround

Turnaround和弦進行的變化型

Cmaj7-A7-Ab7-G7與Cmaj7-Eb7-D7-Db7
Cmaj7-Ebmaj7-Abmaj7-Dbmaj7,《Lady Bird》Turnaround
Cmaj7-Ebo7-Ab7-G7,《Dream a Little Dream》Turnaround
Cmaj7-C#o7-Dm7-G7
Cmaj7-C#maj7
Cmaj7-Fm7-Cmaj7、Cmaj7-Bb7-Cmaj7與Bb7-B7-Cmaj7

第十五章　藍調與爵士藍調

傳統藍調
爵士藍調
爵士藍調：Bird blues
爵士藍調：小調藍調

第十六章　《I Got Rhythm》和弦進行

《I Got Rhythm》
Rhythm change：A段
Rhythm change：B段
麯目錶

第十七章　Coltrane和弦替換

《Have You Met Miss Jones?》B段
《Giant Step》
Coltrane和弦替換
Coltrane和弦替換：作麯範例《Tune Up》與《Countdown》
Coltrane和弦替換：編麯範例《Body and Soul》
Coltrane和弦替換：即興範例《Limehouse Blues》

第十八章　現代即興演奏理論

新思維：playing outside
新理論：三和弦組
新理論：音程式即興

附錄

附錄一　基本bass line的編寫
附錄二　淺談搖擺
附錄三　淺談採譜
附錄四　爵士音樂與語言
附錄五　50張經典爵士樂唱片
附錄六　重要爵士音樂傢

解答

评分☆☆☆☆☆

我一直對爵士樂那種自由奔放、充滿生命力的即興演奏方式著迷不已，但總覺得自己缺乏足夠的理論支撐，無法真正領略其中的精髓。《爵士樂理入門（下）》這本書，則像一位經驗老道的嚮導，帶領我一步步揭開瞭爵士樂理的神秘麵紗。作者在處理復雜的爵士樂和聲方麵做得非常齣色，他不是一股腦地灌輸概念，而是通過層層遞進的方式，從基本的爵士和弦體係講起，逐步深入到更復雜的和弦連接和轉調技巧。他非常注重理論與實踐的結閤，書中穿插瞭大量經典的爵士樂麯的分析，通過具體樂句的剖析，讓我能夠清晰地看到理論是如何在實際演奏中發揮作用的。特彆是關於爵士樂中常用的音階和調式，作者的講解非常係統，不僅解釋瞭它們的構成，還詳述瞭在不同和弦上的應用，以及如何利用這些音階來構建富有錶現力的即興鏇律。讀這本書，我最大的感受就是，爵士樂理並不是死的規則，而是一種靈活的思維方式，是理解和創造音樂的工具。這本書讓我對爵士樂的理解不再停留在錶麵，而是能夠開始窺探其深層的結構和邏輯，並且激起瞭我更強烈的學習和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

這本書實在太棒瞭，我本來以為自己對爵士樂理的理解隻能停留在“聽個響”的程度，但讀瞭《爵士樂理入門（下）》之後，感覺打開瞭一個新世界！作者用非常易懂的語言，把我之前一直睏惑的樂理知識梳理得井井有條。比如，我一直對爵士樂中那些復雜的和弦進行感到頭疼，尤其是那些七和弦、九和弦，還有各種變化音，感覺就像是在迷宮裏打轉。但是在這本書裏，作者循序漸進地講解，從基礎的和弦構建講起，然後一步步深入到爵士樂裏常用的高級和弦，比如屬七、大七、小七、半減七等等，並且把它們在爵士樂中的實際運用場景也解釋得非常清楚。他還會舉很多具體的例子，這些例子不僅僅是枯燥的音符，而是直接引用瞭許多經典的爵士樂片段，讓我能立刻理解理論是如何在音樂中體現齣來的。我感覺自己不再是被動地接受知識，而是真正地在“聽懂”音樂。而且，作者還會穿插一些爵士樂的發展曆史和代錶人物的介紹，讓學習過程更加生動有趣，而不是單純的技巧堆砌。這本書就像一個經驗豐富的導師，耐心地引導我一點點去理解爵士樂深邃的音樂語言。我甚至開始嘗試著在自己練習的樂器上，去運用書中學到的和弦和樂句，感覺進步神速。

评分☆☆☆☆☆

我本來對爵士樂的理解非常有限，僅僅是停留在一些知名樂手的名字和幾首耳熟能詳的麯目上。自從我拿起瞭《爵士樂理入門（下）》，我的整個爵士樂認知圖譜都發生瞭翻天覆地的變化。作者在處理爵士樂的節奏和律動方麵，有著非常獨到的見解。他不僅講解瞭爵士樂中最核心的切分音、搖擺節奏等概念，還深入分析瞭這些節奏特點是如何與和聲、鏇律相互作用，共同營造齣爵士樂特有的“swing”感覺。書中有很多關於節奏型態的練習和示範，讓我能夠通過實際的嘗試，去體會和掌握這些復雜的節奏。此外，作者在講解爵士樂的和聲進行時，也並非僅僅列舉齣枯燥的和弦名稱，而是會結閤音樂的實際聆聽體驗，去解釋為什麼某種和弦進行會産生特定的情緒和色彩。他還會引導讀者去關注爵士樂中常見的“和弦替換”、“色彩和弦”等概念，這些都極大地拓展瞭我對和聲的理解。這本書讓我感覺，爵士樂不僅僅是技巧的堆砌，更是一種對音樂情感的精妙錶達。我開始能夠分辨齣不同爵士樂風格的微妙差異，並且對如何用樂理去分析和理解這些風格有瞭初步的認識。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對爵士樂充滿好奇但又深感力不從心的新手，我之前嘗試過很多關於爵士樂的資料，但都因為內容過於專業或者晦澀而半途而廢。直到我遇到瞭《爵士樂理入門（下）》，纔真正找到瞭那扇通往爵士樂殿堂的鑰匙。這本書的魅力在於它並沒有將爵士樂理“神化”，而是以一種非常貼近實踐的方式進行講解。作者並沒有一開始就拋齣復雜的理論公式，而是從一些最基礎的、最能引起共鳴的爵士樂的特點入手，比如節奏的切分、鏇律的即興性等。然後，他會巧妙地將這些特點與相應的樂理知識聯係起來，讓我理解為什麼爵士樂聽起來會有那種獨特的律動感和自由感。最讓我印象深刻的是，作者在講解和弦的運用時，不僅僅是列齣各種和弦的構成，而是會分析它們在不同調性、不同音樂風格下産生的不同色彩和情感。他還會給齣很多實際的樂句示範，讓我可以直接模仿和學習，而不是隻能望洋興嘆。這本書讓我覺得，爵士樂理並不是隻有少數天纔纔能掌握的神秘學問，而是通過係統學習和反復練習，每個人都可以去理解和掌握的。我感覺自己的耳朵好像被打開瞭一樣，能夠捕捉到以前忽略的音樂細節，並且對即興演奏有瞭更深刻的認識和渴望。

评分☆☆☆☆☆

作為一名爵士樂的愛好者，我一直渴望能夠更深入地理解這種音樂形式背後的邏輯和精妙之處。《爵士樂理入門（下）》這本書，絕對是我近年來閱讀過的最令人受益匪淺的音樂理論書籍之一。作者在講解爵士樂的核心要素方麵，展現齣瞭極高的專業素養和教學能力。他沒有迴避爵士樂中那些看似復雜難懂的理論，而是用一種非常清晰、條理分明的方式將其呈現齣來。從爵士樂特有的和弦體係，到各種即興演奏中常用的音階和模式，再到和弦進行中的轉調和變化，書中幾乎涵蓋瞭爵士樂理的方方麵麵。讓我尤為欣賞的是，作者在講解每一個理論點時，都會給齣大量的實際音樂範例，並且會引導讀者去分析這些範例是如何運用所學的理論。這種理論與實踐相結閤的學習方式，大大提升瞭學習的效率和趣味性。我感覺自己不再是被動地記憶枯燥的樂理知識，而是真正地在學習如何“思考”音樂，如何去拆解和理解那些精彩的爵士樂樂句。這本書讓我對爵士樂的欣賞層次有瞭質的飛躍，並且讓我對未來的學習方嚮有瞭更明確的規劃。