爵士乐理入门（下） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 爵士乐理
• 乐理知识
• 爵士和声
• 和弦进行
• 音阶模式
• 即兴演奏
• 音乐教育
• 音乐理论
• 爵士乐
• 下册

　　爵士乐发轫于二十世纪初，最初其乐理几乎完全借自欧洲古典音乐。在百年历史中，爵士乐发展出了许多新流派，属于爵士本身的新理论也随之衍生，逐渐建构出自成一格的「爵士乐理」。

　　兼具「古典」与「爵士」坚实背景的李承育，以丰富的教学及演奏经验编写这套《爵士乐理入门》。口述般的亲切笔调，让您在轻松阅读中完整吸收，并在适当举例中融会贯通。其间穿插了可即时评量学习成果的练习题，是本书一大特色。

──上册内容──

音　程
基本和弦架构
大调调式
和声功能与基本和声替换
十三和弦
和声小调调式
和声配置与和声连接
爵士小调调式
复和弦

──下册内容──

对称音阶
进阶和弦替换
五声、比博普、蓝调与合成音阶
和弦与音阶关系
Turnaround
蓝调与爵士蓝调
《I Got Rhythm》和弦进行
Coltrane和弦替换
现代即兴演奏理论

乐理探微：音乐的骨架与灵魂（上） 本书特色与定位： 本书旨在为音乐学习者，特别是对西方音乐理论体系有初步接触，但渴望深入理解其底层逻辑与实际应用价值的读者，提供一套系统、严谨且富有启发性的乐理学习指南。它并非仅仅是枯燥的规则堆砌，而是致力于揭示音乐的内在规律、结构美感及其在不同音乐实践中的表现形式。本书内容涵盖了从基础音高、节奏概念的再梳理，到和声进行、曲式分析的核心要素，为读者构建一个坚实的音乐思维框架。 第一章：音响世界的基石——音高、音级与调性体系的重塑 本章将超越简单的音名识别，深入探讨声音的物理属性如何转化为音乐的抽象概念。我们将细致解析十二平均律的科学基础及其在当代音乐中的绝对地位，同时回顾历史上的纯律与五度律，理解音高系统演变背后的数学与听觉学原理。 超越唱名： 详细讲解十二个半音的内在关系，以及大、小二度、三度等音程的精确计算与听觉辨识。重点阐述如何利用“听觉记忆”辅助音程的快速定位。 调性的核心： 系统梳理大调与小调的构成音阶，深入剖析大小调的“色彩”差异——这不仅是音级高低的变化，更是情感投射的根本。引入调式（Modes）的概念，从古老的教会调式到现代爵士乐中的各种变体，展示调性灵活性的广阔空间。 中心音的魔力： 探讨主音（Tonic）在调性结构中的统治地位，以及如何通过和声与旋律的运动来巩固或暂时模糊这一中心感。 第二章：节奏的脉动与结构——时间维度下的音乐组织 节奏是音乐的生命线。本章将节奏的理论分析提升到结构构建的层面，探讨不同文化背景下节奏处理的差异性，并侧重于复杂拍号和切分音的精确处理。 节拍的解构与重建： 深入解析二拍子、三拍子、四拍子的基本特征，并扩展至复合拍号（如 5/4, 7/8）的内部组织逻辑。分析如何通过重音的设置和弱拍的强调来创造节奏的张力。 时值与附点： 精确定义各种时值（全音符至十六分音符）的时值关系，并深入讲解附点、休止符在维持音乐流畅性中的作用。 切分音的魔力： 剖析切分音（Syncopation）的本质——即对预期重音的延迟或提前，这是驱动许多现代音乐（如摇摆乐、放克）活力的关键技巧。通过实例展示切分音如何打破单调性，创造律动感。 第三章：和声的语法——三和弦与功能和声的建立 本章是理解西方传统音乐“语法”的关键。它详细阐述了和声构建的基本单位——三和弦的构造，以及这些和弦如何在调性框架内相互作用，形成连贯的“和声叙事”。 三和弦的形态学： 详尽介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦的构成原理、转位形式及其听觉色彩。 功能和声的核心——级数分析： 引入罗马数字标记法（I, ii, iii, IV, V, vi, vii°），系统讲解主和弦（Tonic, T）、下属和弦（Subdominant, S）和属和弦（Dominant, D）的定义、功能与相互转化。理解“稳定-紧张-解决”的经典和声运动模式。 导音功能与七和弦的引入： 重点分析导音（Leading Tone）在驱动向主和弦解决中的不可替代性。初步引入属七和弦（V7）——这是功能和声张力的核心来源，并分析其解决方式。 第四章：连接的艺术——和弦连接与终止式 和声的魅力不仅在于单个和弦的色彩，更在于和弦之间的流畅衔接与最终的清晰收束。本章专注于讲解和弦进行（Chord Progression）的规则与创造性应用。 和弦连接的规则： 探讨平行五、八度的禁忌（及其在特定语境下的解禁），以及如何通过转位和弦来平滑低音线条。 流畅的低音线： 强调低音线条在和声进行中的独立性和导向性，讲解如何通过步进或跳进的低音来增强音乐的逻辑性。 终止式的力量： 详细分析完全终止式（Perfect Authentic Cadence, PAC）、不完全终止式（Imperfect Authentic Cadence, IAC）、半终止式（Half Cadence, HC）和伪终止式（Deceptive Cadence, DC）的结构、功能与情感效果。理解终止式如何像句号、逗号一样，为乐句划分意义。 第五章：音乐的蓝图——曲式分析入门 曲式（Form）是音乐的建筑结构。本章提供一套分析框架，帮助读者识别并理解音乐作品的宏观布局，洞察作曲家如何组织时间与材料。 片段、乐句与乐段： 界定音乐分析的基本单位——从最小的动机到能够独立呼吸的乐句，再到结构化的乐段。 基础曲式结构： 深入解析最基础且应用最广泛的结构： 重复段（Ternary Form, ABA）： A段的建立、B段的对比（调性或动机对比）以及A'段的再现与变化。 呈示-发展-再现（Sonata Form, 奏鸣曲式）： 尽管深奥，但本章将以简化模型介绍呈示部（主题的介绍与对比）、发展部（动机的破碎与调性游走）和再现部（主题回归与解决）的基本功能。 主题与变奏： 探讨主题的提炼、分解与重组，以及如何通过节奏、和声、配器等手段对同一主题进行千变万化的表达。 学习目标： 完成本书的学习后，读者将能够： 1. 准确分析和演奏包含基础功能和声的任何调性音乐片段。 2. 识别并听辨出大小调、主要调式及常见和弦的色彩差异。 3. 掌握基本的音乐记谱法和节奏复杂性处理技巧。 4. 对常见的乐曲结构（如ABA、主题与变奏）形成清晰的分析概念，为进阶的曲式学习打下坚实基础。 本书的编写注重理论与实践的结合，所有概念都配有清晰的乐谱示例和听觉指导，确保理论知识能够迅速转化为可操作的音乐技能。

第十章　对称音阶

对称音阶
半音阶
全音阶与对应和弦
减音阶
减音阶：全半减音阶与对应和弦
减音阶：半全减音阶与对应和弦
增音阶与对应和弦

第十一章　进阶和弦替换

进阶和弦替换
增加II-V
借用和弦
二阶属和弦
增四度替换
增加引申音或变化引申音
减七和弦与属七和弦的替换
和声替换：举例说明
和弦的小宇宙

第十二章　五声音阶、比博普音阶、蓝调音阶与合成音阶

五声音阶
五声音阶的应用
五声音阶的应用：大七和弦、属七和弦与小七和弦
比博普音阶
蓝调音阶
合成音阶

第十三章　和弦与音阶关系

和弦与音阶关系
大和弦
属和弦
小和弦
半减和弦
减和弦

第十四章　Turnaround

Turnaround和弦进行的变化型

Cmaj7-A7-Ab7-G7与Cmaj7-Eb7-D7-Db7
Cmaj7-Ebmaj7-Abmaj7-Dbmaj7,《Lady Bird》Turnaround
Cmaj7-Ebo7-Ab7-G7,《Dream a Little Dream》Turnaround
Cmaj7-C#o7-Dm7-G7
Cmaj7-C#maj7
Cmaj7-Fm7-Cmaj7、Cmaj7-Bb7-Cmaj7与Bb7-B7-Cmaj7

第十五章　蓝调与爵士蓝调

传统蓝调
爵士蓝调
爵士蓝调：Bird blues
爵士蓝调：小调蓝调

第十六章　《I Got Rhythm》和弦进行

《I Got Rhythm》
Rhythm change：A段
Rhythm change：B段
曲目表

第十七章　Coltrane和弦替换

《Have You Met Miss Jones?》B段
《Giant Step》
Coltrane和弦替换
Coltrane和弦替换：作曲范例《Tune Up》与《Countdown》
Coltrane和弦替换：编曲范例《Body and Soul》
Coltrane和弦替换：即兴范例《Limehouse Blues》

第十八章　现代即兴演奏理论

新思维：playing outside
新理论：三和弦组
新理论：音程式即兴

附录

附录一　基本bass line的编写
附录二　浅谈摇摆
附录三　浅谈採谱
附录四　爵士音乐与语言
附录五　50张经典爵士乐唱片
附录六　重要爵士音乐家

解答

评分☆☆☆☆☆

作为一名对爵士乐充满好奇但又深感力不从心的新手，我之前尝试过很多关于爵士乐的资料，但都因为内容过于专业或者晦涩而半途而废。直到我遇到了《爵士乐理入门（下）》，才真正找到了那扇通往爵士乐殿堂的钥匙。这本书的魅力在于它并没有将爵士乐理“神化”，而是以一种非常贴近实践的方式进行讲解。作者并没有一开始就抛出复杂的理论公式，而是从一些最基础的、最能引起共鸣的爵士乐的特点入手，比如节奏的切分、旋律的即兴性等。然后，他会巧妙地将这些特点与相应的乐理知识联系起来，让我理解为什么爵士乐听起来会有那种独特的律动感和自由感。最让我印象深刻的是，作者在讲解和弦的运用时，不仅仅是列出各种和弦的构成，而是会分析它们在不同调性、不同音乐风格下产生的不同色彩和情感。他还会给出很多实际的乐句示范，让我可以直接模仿和学习，而不是只能望洋兴叹。这本书让我觉得，爵士乐理并不是只有少数天才才能掌握的神秘学问，而是通过系统学习和反复练习，每个人都可以去理解和掌握的。我感觉自己的耳朵好像被打开了一样，能够捕捉到以前忽略的音乐细节，并且对即兴演奏有了更深刻的认识和渴望。

评分☆☆☆☆☆

作为一名爵士乐的爱好者，我一直渴望能够更深入地理解这种音乐形式背后的逻辑和精妙之处。《爵士乐理入门（下）》这本书，绝对是我近年来阅读过的最令人受益匪浅的音乐理论书籍之一。作者在讲解爵士乐的核心要素方面，展现出了极高的专业素养和教学能力。他没有回避爵士乐中那些看似复杂难懂的理论，而是用一种非常清晰、条理分明的方式将其呈现出来。从爵士乐特有的和弦体系，到各种即兴演奏中常用的音阶和模式，再到和弦进行中的转调和变化，书中几乎涵盖了爵士乐理的方方面面。让我尤为欣赏的是，作者在讲解每一个理论点时，都会给出大量的实际音乐范例，并且会引导读者去分析这些范例是如何运用所学的理论。这种理论与实践相结合的学习方式，大大提升了学习的效率和趣味性。我感觉自己不再是被动地记忆枯燥的乐理知识，而是真正地在学习如何“思考”音乐，如何去拆解和理解那些精彩的爵士乐乐句。这本书让我对爵士乐的欣赏层次有了质的飞跃，并且让我对未来的学习方向有了更明确的规划。

评分☆☆☆☆☆

我一直对爵士乐那种自由奔放、充满生命力的即兴演奏方式着迷不已，但总觉得自己缺乏足够的理论支撑，无法真正领略其中的精髓。《爵士乐理入门（下）》这本书，则像一位经验老道的向导，带领我一步步揭开了爵士乐理的神秘面纱。作者在处理复杂的爵士乐和声方面做得非常出色，他不是一股脑地灌输概念，而是通过层层递进的方式，从基本的爵士和弦体系讲起，逐步深入到更复杂的和弦连接和转调技巧。他非常注重理论与实践的结合，书中穿插了大量经典的爵士乐曲的分析，通过具体乐句的剖析，让我能够清晰地看到理论是如何在实际演奏中发挥作用的。特别是关于爵士乐中常用的音阶和调式，作者的讲解非常系统，不仅解释了它们的构成，还详述了在不同和弦上的应用，以及如何利用这些音阶来构建富有表现力的即兴旋律。读这本书，我最大的感受就是，爵士乐理并不是死的规则，而是一种灵活的思维方式，是理解和创造音乐的工具。这本书让我对爵士乐的理解不再停留在表面，而是能够开始窥探其深层的结构和逻辑，并且激起了我更强烈的学习和探索的欲望。

评分☆☆☆☆☆

我本来对爵士乐的理解非常有限，仅仅是停留在一些知名乐手的名字和几首耳熟能详的曲目上。自从我拿起了《爵士乐理入门（下）》，我的整个爵士乐认知图谱都发生了翻天覆地的变化。作者在处理爵士乐的节奏和律动方面，有着非常独到的见解。他不仅讲解了爵士乐中最核心的切分音、摇摆节奏等概念，还深入分析了这些节奏特点是如何与和声、旋律相互作用，共同营造出爵士乐特有的“swing”感觉。书中有很多关于节奏型态的练习和示范，让我能够通过实际的尝试，去体会和掌握这些复杂的节奏。此外，作者在讲解爵士乐的和声进行时，也并非仅仅列举出枯燥的和弦名称，而是会结合音乐的实际聆听体验，去解释为什么某种和弦进行会产生特定的情绪和色彩。他还会引导读者去关注爵士乐中常见的“和弦替换”、“色彩和弦”等概念，这些都极大地拓展了我对和声的理解。这本书让我感觉，爵士乐不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对音乐情感的精妙表达。我开始能够分辨出不同爵士乐风格的微妙差异，并且对如何用乐理去分析和理解这些风格有了初步的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书实在太棒了，我本来以为自己对爵士乐理的理解只能停留在“听个响”的程度，但读了《爵士乐理入门（下）》之后，感觉打开了一个新世界！作者用非常易懂的语言，把我之前一直困惑的乐理知识梳理得井井有条。比如，我一直对爵士乐中那些复杂的和弦进行感到头疼，尤其是那些七和弦、九和弦，还有各种变化音，感觉就像是在迷宫里打转。但是在这本书里，作者循序渐进地讲解，从基础的和弦构建讲起，然后一步步深入到爵士乐里常用的高级和弦，比如属七、大七、小七、半减七等等，并且把它们在爵士乐中的实际运用场景也解释得非常清楚。他还会举很多具体的例子，这些例子不仅仅是枯燥的音符，而是直接引用了许多经典的爵士乐片段，让我能立刻理解理论是如何在音乐中体现出来的。我感觉自己不再是被动地接受知识，而是真正地在“听懂”音乐。而且，作者还会穿插一些爵士乐的发展历史和代表人物的介绍，让学习过程更加生动有趣，而不是单纯的技巧堆砌。这本书就像一个经验丰富的导师，耐心地引导我一点点去理解爵士乐深邃的音乐语言。我甚至开始尝试着在自己练习的乐器上，去运用书中学到的和弦和乐句，感觉进步神速。