新意乱琴迷第6辑（附VCD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　Technique讲座——Basanova曲风-3-Bass Gt.讲座——小调五声音阶应用实例Eiji Gt.讲座——和弦与运用（八）—大调音阶5名家风范讲座——蓝调木吉他剖析-3民谣琴话讲座——台湾歌谣主题练习曲—桃花过渡风格概念讲座——吉他调弦法演奏技巧及概念—Open Cm 调弦法特别企划——EB+VOA演唱会专访特别企划——JS EP Opus III. 【Bianco ~ 我知道你爱我】介绍封面故事——龙族悍将独家专访——love is power给我爱的力量 SUNNY4的音乐ing演奏曲教室——1. 王祈文－地海战记主题曲:瑟鲁之歌2. 苏建荣－在你身边VCD-SUNNY4现场演奏,EB+VOA演唱会精华 1张学友在你身边2杨培安谢谢让我爱上你3陈绮贞Pussy4孙燕姿安宁5徐若瑄好眼泪坏眼泪6卓文宣/小鬼爱的主旋律7五月天 一千个世纪8五月天最重要的小事9接招合唱团Way back intro love10弦子沿海地带11孙燕姿逆光12蔡旻佑我想要说13阿沁其实还爱你14罗志祥爱,转角15Tank专属天使16萧贺顺我爱你salanheo 本书特色 意乱琴迷是一本理论与实际操作并重的吉他流行双月刊，以出刊日二个月内发行的国、台、英、日语流行歌曲为示范谱例，并详细的以音乐要素，分成Technique讲座、Bass Gt.讲座、Eiji Gt.讲座、名家风范讲座、民谣琴话讲座及风格概念讲座等单元解说歌曲中所使用之技巧与乐理，以满足不同读者的需求。为增加读者学习效果，附赠VCD影音有声教学，期待读者在弹奏演唱最新的流行音乐外，还能获得音乐创作的技巧和知识。

弦音秘境：古琴艺术的传承与创新 一、引言：指尖下的千年回响 琴，非寻常之物。它承载着文人雅士的清高情怀，浸润着历史长河的深沉思索。这部汇集了当代古琴名家精选曲目与独到见解的文集与影音资料，旨在为古琴爱好者、学习者乃至对传统文化心怀敬意的读者，勾勒出一条清晰而又充满灵性的探索之路。它不仅是对“琴道”的梳理，更是对“人与自然”、“心与音”之间微妙关系的深刻体悟。本书并非简单地收录乐谱，而是试图打开一扇通往古琴精神世界的门，让听者在现代生活的喧嚣中，寻得一处安宁的栖息地。 二、卷一：古谱钩沉——溯源与考据的严谨 本卷聚焦于对早期古琴谱式的梳理与解读。我们深知，理解一首古曲的精髓，必须从其源头入手。本卷选入了数篇深入的文献考据文章，着重探讨了“减字谱”的起源、演变及其在不同流派中的运用差异。 首先，我们详细对比了《神奇秘谱》、《西麓堂琴统》以及《太古遗音》等重要琴谱的标记习惯。例如，对于“绰注”等基础指法，不同琴谱在力度和时值上的细微区别，如何影响最终的乐音呈现，我们进行了逐一分析。这部分内容对于期望深入研究琴曲历史版本的演奏者至关重要。 其次，本卷收录了几篇关于“徽位考证”的专题研究。古琴的徽位标记并非一成不变，不同历史时期对音准和泛音处理的理解存在差异。我们通过对传世古琴实物声音的对比分析，结合文献记载，还原了某些失传或存在争议的泛音和按音位置的原始意图。 更重要的是，本卷并未止步于学术的考据，而是将理论与实践相结合。我们精选了三首最具代表性的“古调”，如《广陵散》的某段残谱复原，详细展示了如何运用现代录音技术辅助判断古谱的“呼吸感”和“气息流动”，使古老的旋律得以在当代焕发新生，却又不失其历史的厚重感。这部分强调的是一种“敬畏下的创造性转化”。 三、卷二：流派之辨——地域与风格的交织 古琴艺术如同一棵枝繁叶茂的大树，不同地区的琴家因其地域文化、师承脉络的不同，形成了各具风貌的流派。本卷便着力描绘了梅花弄影、气象万千的流派图谱。 我们重点介绍了广陵派的雄浑大气、虞山派的清微淡远，以及客家派的质朴率真。这并非简单的流派介绍，而是通过具体的音乐片段进行对比阐释。例如，在演奏同一首《梅花三弄》时，不同流派在起手式、过门处理和节奏把握上的差异，如何塑造出截然不同的审美感受。 为了增强理解，我们特别邀请了数位资深琴家，录制了他们对各自流派核心精神的阐述。其中一位琴家谈到：“虞山派之‘和’，不在于音色的圆润，而在于心境的澄明，要求演奏者先修心，再动指。”这种对“道”的强调，是本卷区别于一般技法书籍的关键所在。 此外，本卷还探讨了近现代流派的融合与发展。面对全球化的音乐交流，当代琴家如何在继承传统的基础上，融入个人理解，形成新的“当代琴风”，引发了深入的讨论和思辨。这部分内容旨在引导读者建立起对古琴风格多样性的全面认知。 四、卷三：琴器之学——材料、构造与音色的耦合 古琴的魅力，一半在于演奏者的心境，另一半则在于乐器本身的物质属性。本卷深入探究了“琴器之学”，即从选材、制作到音色养护的全过程。 我们详细介绍了“梧桐”、“杉木”等传统制琴用材的特性，以及不同木材干燥年限对手感和声音穿透力的影响。书中配有大量专业制琴师的访谈实录，揭示了“髹漆”工艺中，鹿角霜、矿物颜料等辅料的配比对音色的微妙调节。 一个章节专门讨论了“十德”——古琴的十种理想音色（如“清”、“微”、“淡”、“远”等）。我们通过声学分析图谱，直观展示了优秀古琴在不同频率上的能量分布，并解析了“豹文”、“龙吟”等特殊音响现象背后的物理原理。 配套的影音资料中，特别收录了一段珍贵的纪录，记录了一把百年老琴的“开音”过程，展示了乐器如何随着时间的推移，逐渐释放出其深藏的音质潜力，强调了“养琴如养性”的理念。 五、卷四：现代语境下的演绎与传播 古琴的传承不能固步自封。本卷将目光投向当下，探讨古琴艺术如何在现代社会中找到新的生命力，并面向更广泛的受众。 我们收录了多篇关于古琴跨界合作的案例分析，例如与现代管弦乐、爵士乐的融合尝试，以及在影视、游戏配乐中的应用。讨论的重点在于：如何保持古琴的“雅”与“韵”不被现代节奏和配器所稀释，实现有效的“和声对话”。 同时，本卷也关注了教学法的革新。面对基础学习者普遍存在的“入门难”问题，我们呈现了几种创新的教学模式，包括多媒体辅助教学、节奏感强化训练等，旨在降低学习门槛，吸引更多年轻人加入到“操琴”的行列。 最后，本卷总结了古琴在当代社会中的文化价值。它不再仅仅是文人的案头清供，而是成为个体对抗信息爆炸、寻求内心秩序的有力工具。它所蕴含的“中和”、“内敛”的精神，对于急功近利的现代人而言，具有强烈的精神疗愈作用。 结语：静水流深，余音不绝 本书通过对古琴历史、流派、器物以及当代发展的全景式扫描，力求为读者呈现一个立体、丰富且充满活力的古琴世界。它不提供一蹴而就的“速成秘籍”，而是引导求知者潜入那片“静水流深”的艺术之境，去亲自聆听、体悟，最终使自己的指尖，也能触碰到那穿越千年的悠远回响。学习古琴，即是学习一种生活态度，一种与自然合一的哲学。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店的角落里发现《新意乱琴迷》第六辑时，心中涌起一阵难以言喻的惊喜。封面设计依旧是那种熟悉的、带着些许神秘感和艺术气息的风格，让人忍不住想要一探究竟。我迫不及待地翻开，指尖拂过纸张，一种莫名的亲切感油然而生。 从第一页开始，我就被作者那独特的文字魅力深深吸引。那些描绘音乐世界的句子，仿佛带着旋律流淌出来，时而激昂，时而婉转，勾勒出一幅幅生动的画面。我仿佛能听到指尖在琴弦上跳跃的声音，感受到每一个音符背后蕴含的情感。作者对音乐的理解之深，以及他用文字将抽象的音乐具象化、情感化的能力，都让我叹为观止。 尤其让我印象深刻的是，他不仅仅是在描绘演奏技巧或乐理知识，更是深入挖掘了音乐与人心灵的连接。他笔下的音乐，不再是冰冷的技术堆砌，而是充满了生命力，能够触动我们内心最柔软的地方。有时，我会在阅读时不自觉地跟着书中的节奏哼唱起来，仿佛自己也置身于那个音乐的殿堂，与那些伟大的灵魂对话。 更不用说，随书附赠的VCD更是锦上添花。在阅读文字的同时，还能通过影像直观地感受音乐的魅力，这是一种前所未有的体验。通过VCD，我看到了作者对音乐的热爱和投入，也更加理解了他笔下那些细腻的情感表达。 总而言之，《新意乱琴迷》第六辑不仅仅是一本书，更是一次精神的洗礼，一次与音乐的深度对话。它让我重新审视了音乐的意义，也让我更加热爱生活。强烈推荐给所有对音乐有感悟，或者渴望在文字中寻找慰藉的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

《新意乱琴迷》第六辑，这个书名本身就充满了吸引力，让人立刻联想到那些缠绵悱恻的乐章和触动灵魂的旋律。当这本书来到我手中，它并没有让我失望。 作者的文字风格，可以说是相当的独特。他不像是一些音乐评论家那样，上来就抛出大量的专业术语，而是更像一位叙事者，娓娓道来，将音乐的美妙一点点地展现在读者面前。他善于用非常形象生动的比喻，来描绘那些抽象的音乐元素，比如他会将某一段旋律比作“晨曦中的第一缕阳光”，将另一段比作“暴风雨前的宁静”，这种描写，一下子就让音乐有了画面感，让即使是对音乐不那么熟悉的人，也能有所体会。 我最欣赏的一点是，作者不仅仅是在介绍音乐，更是在分享他自己与音乐的故事，以及他对音乐的感悟。他会讲述自己在聆听某首曲子时的心情，以及这首曲子如何触动了他内心的某根弦。这种分享，让阅读的过程变得非常亲切，就像是和一个志同道合的朋友在交流。 而且，这本书的编排也很有意思。它不像一般的音乐书籍那样，按照作曲家或者时期来划分，而是以一种更具情感连接的方式来组织内容。这种编排，使得每一篇章都充满了惊喜，让人充满期待地想知道下一页又会带来怎样的音乐故事。 当然，随书附赠的VCD，更是让这本书的价值倍增。在阅读的同时，能够直接欣赏到书中提到的音乐，这是一种非常棒的体验。它让文字和声音完美地结合在一起，让音乐的感染力更加深刻。 总之，《新意乱琴迷》第六辑，是一本能够点燃你心中对音乐的热情，并带你进入一个充满美妙旋律的世界的书。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到《新意乱琴迷》第六辑这个名字的时候，就产生了一种莫名的冲动，想去一探究竟。这不仅仅是因为书名本身的吸引力，更因为我对“乱琴迷”这个词所蕴含的某种狂热和痴迷深有共鸣。 翻开书页，我立刻被作者那种如同海浪般层层递进的文字所吸引。他笔下的音乐，不仅仅是音符的组合，更是情感的抒发，是灵魂的低语。他用一种非常个人化、却又极具感染力的方式，描绘了那些触动心弦的旋律。我常常会在阅读时，闭上眼睛，仿佛能亲身感受到那些乐章在耳边回荡，感受到其中蕴含的喜怒哀乐。 作者对于音乐的理解，已经超越了单纯的技术层面，而是触及到了音乐与人生、与情感的深层联系。他能够将那些抽象的音乐概念，用非常诗意、甚至带点哲理的语言来阐述，让人在享受阅读的同时，也能引发深刻的思考。我特别喜欢他对于不同音乐风格的对比和解读，那种见解独到，又充满个人色彩的分析，总能让我对音乐有新的认识。 这本书给我带来的，是一种沉浸式的体验。我不仅仅是在阅读文字，更是在通过文字，去感受音乐，去体会作者的情感。那种沉浸感，让我忘记了时间的流逝，沉醉在那个由文字和音乐构建的美妙世界里。 而随书附赠的VCD，更是为这种体验增添了色彩。它让那些曾经只存在于文字描述中的音乐，变得鲜活而真实。我可以通过影像，去更直观地感受音乐的魅力，去理解作者想要传达的情感。 总而言之，《新意乱琴迷》第六辑，是一本能够点燃你对音乐的热情，并让你重新认识音乐的书。它不仅仅是关于音乐，更是关于生活，关于情感，关于我们内心深处最美好的渴望。

评分☆☆☆☆☆

《新意乱琴迷》第六辑，这名字本身就透着一股子别样的韵味，让我这个平日里对古典音乐略知一二的“伪文青”也忍不住心生好奇。拿到手，厚实的手感，封面低调又不失品位的设计，都预示着这不是一本寻常的书。 翻开，扑面而来的是一股深邃的、似乎是带着历史沉淀的气息。作者的文字，就像是经过精雕细琢的古董，每一个字词的选用都恰到好处，没有丝毫的冗余，却又饱含深意。他对于音乐的解读，不是那种枯燥乏味的学术分析，而是充满了个人化的情感体验和深刻的洞察。 我尤其喜欢他对于不同时期、不同作曲家音乐风格的剖析，那种抽丝剥茧的细腻，以及将其与当时的社会背景、时代思潮相结合的视角，让原本有些遥远的音乐变得鲜活起来。他能将那些复杂的音乐理论，用一种非常接地气、甚至带着点俏皮的方式呈现出来，让人在轻松的阅读中，也能领略到音乐的博大精深。 其中有几段关于某个特定乐章的描写，简直是神来之笔。他用最生动的语言，将听觉的感受转化为视觉和触觉的体验，让我仿佛能亲眼看到音符在空气中跳跃，能感受到旋律在心头荡漾。这种描绘能力，实在是令人拍案叫绝。 而且，附赠的VCD，更是让我觉得物超所值。能够跟着书中的文字，去欣赏那些被描述过的经典作品，而且还能看到演奏者的神情动作，那种身临其境的感觉，是单纯阅读文字所无法比拟的。总的来说，这是一本既有深度又有温度的书，适合任何想要更深入了解音乐的读者。

评分☆☆☆☆☆

在无数书籍的洪流中，《新意乱琴迷》第六辑以一种别样的姿态闯入我的视野。刚拿到手，就被它那沉静而不失力量的书名所吸引，仿佛预示着一场关于音乐的奇妙探险即将开启。 这本书带给我的，远不止于对音乐的认知。作者的文字，如同一股清流，缓缓注入我的心灵。他以一种极其敏锐的视角，捕捉到了音乐中那些稍纵即逝的情感碎片，并将其编织成了一幅幅感人至深的篇章。我能感受到他笔下文字的温度，以及他对音乐那份源自肺腑的热爱。 尤其是在描述某些乐曲时，他不仅仅是在分析结构和技法，更多的是在探讨音乐如何触动人心，如何在不同的情境下唤醒我们内心的共鸣。我会在阅读的过程中，不自觉地停下笔，去回味他所描绘的那些片段，那些曾经被遗忘的情感，又被重新点燃。 他对于音乐史的梳理，也并非是简单的线性叙述，而是充满了独特的见解和巧妙的串联。他能够将那些看似独立的音乐事件，串联成一幅宏大的画卷，让我们看到音乐演变的脉络和规律。这种宏观的视角，让我对音乐有了更深的理解。 而那张VCD，更是增添了许多惊喜。它让文字的想象具象化，让我们得以亲眼目睹那些曾经只存在于脑海中的画面。这种视听结合的阅读体验，无疑是极具冲击力的。 总的来说，《新意乱琴迷》第六辑是一本值得反复品读的书。它不仅满足了我对音乐的求知欲，更丰富了我的精神世界。