直笛大师：中音笛技巧篇(初级班) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国木笛演奏硕士 陈孟亨老师 特别编写练习曲！

　　演奏歌曲部份由美国音乐硕士 赵伟竣老师作曲编曲，中音笛初学者强化吹奏技巧必备，不可缺少的直笛哈农教材，内容从3个音开始，循序渐进延伸，有不同节奏及运舌练习，并编写不同音程的级进跳进及音阶练习，手指练习，高级班中更有许多双吐运舌练习及综合练习，其中节录巴洛克时期大师作品片段，每册中更针对技巧特编写4～8首的曲目练习，让您在技巧练习中，不会感到枯燥乏味。配合[直笛小博士中音笛入门一]一起学习更佳。初级班曲目示范CD，请另选购[木笛狂欢节2]CD。

 

《和声学基础导论：从巴赫到德彪西的色彩探索》 一本深入浅出、系统梳理西方音乐和声演变历程的权威指南 --- 第一部分：古典主义的基石与逻辑 本书的开篇，我们将以严谨的视角，回溯和声体系建立的黄金时代——巴洛克晚期至古典主义时期。这不是一本枯燥的理论堆砌，而是一场关于“功能”与“结构”的深刻对话。 第一章：调性系统的确立与功能和声的诞生 音级与和弦的身份识别： 详细剖析大调与小调音阶的内在结构，解释三和弦（主、属、下属）如何在功能上扮演各自的角色。我们将探究“导音”如何成为驱动音乐前进的核心动力。 和声进行的基本语法： 学习最常见的终止式（完全终止、不完全终止、伪终止）及其情感含义。解析基础的四部和声写作规范，包括声部进行中的平行五、八度的禁忌与例外处理。 七和弦的引入与色彩的初探： 属七和弦作为最核心的紧张制造者，其解决方式的必然性与美学价值。探讨七和弦如何丰富和声的层次感，并预示着浪漫主义的来临。 第二章：古典主义大师的“语言”——莫扎特与海顿的笔法 清晰性与平衡的追求： 分析莫扎特钢琴奏鸣曲中，如何在相对简洁的和声框架内，通过节奏的精妙布局和清晰的乐句划分，达到形式的完美。 奏鸣曲式中的和声布局： 深入研究奏鸣曲呈示部中，如何通过转调（特别是属调或关系小调）来建立对比与张力。重点解析中段的“不确定性”如何通过离调和弦来营造。 转调的艺术： 不仅仅是简单的音级转换，而是情感的转移。系统梳理古典时期常用的转调路径，如通过共同音转调和经过和弦转调的技巧。 --- 第二部分：浪漫主义的激情与和声的扩展 进入十九世纪，和声不再仅仅是维护调性的工具，它成为了表达个体情感、描绘内心世界的首要载体。音乐的边界被前所未有地拓展。 第三章：和声的“情感化”——从贝多芬到舒伯特 副属和弦（代理和弦）的运用： 如何使用色彩丰富但功能上与主和弦相近的“代理”来软化和声的进行，增加抒情色彩。 远关系转调与“意外”的魅力： 探讨贝多芬晚期作品中对远关系调的突然介入，这种“惊愕”是如何服务于戏剧性的表达，而非破坏结构。 舒伯特与“流浪”的和声： 专题研究舒伯特歌曲中，和声如何跟随歌词的意境游走不定，特别是那些长时间悬而未决的非功能性和弦。 第四章：李斯特与瓦格纳的“和声危机” 增六和弦家族的深度解析： 意大利式、法国式、德国式增六和弦的构造、功能以及它们在制造强烈倾向性中的作用。特别关注它们如何成为通往非功能性区域的桥梁。 半音性和声的革命： 瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》中的“特里斯坦和弦”作为里程碑式的例子，探讨其如何模糊了调性中心，将和声的解决推迟至音乐的极限。 和声的“色彩化”倾向： 讨论李斯特如何利用丰富的转调和高度色彩化的和弦，预示着印象主义的到来，音乐开始追求“听觉体验”而非“逻辑结构”。 --- 第三部分：印象主义与调性的消融 时间进入二十世纪初，音乐家们对传统功能和声的束缚感到厌倦，寻求新的音响世界。和声的目的从“进行”转向了“描绘”。 第五章：德彪西与和声的“平面化” 平行和声的回归： 详细研究德彪西如何借鉴中世纪圣咏和欧洲古典音乐的平行结构，使和弦失去其原有的功能性，成为纯粹的音响色彩。 五声音阶与全音阶的和声运用： 剖析这两种音阶如何天然地避开传统的大小调调性，创造出“水波般”或“雾气般”的听觉效果。这些和弦的“静态”美学。 和弦的“并置”而非“连接”： 解释德彪西如何通过不解决的和弦堆叠（Chord Clusterting）来营造瞬间的听觉印象，而非线性的逻辑发展。 第六章：印象派和声的实践与辨析 九和弦、十一和弦与十三和弦的常态化： 在印象派音乐中，这些高叠和弦不再是简单的紧张，而是常态化的音响基色。学习如何识别并书写这些“被解放”的复杂和弦。 对位法与和声的交织： 即使在色彩音乐中，对位依然重要。探讨德彪西如何将古典对位技巧应用于非功能性的和弦之上，创造出既有层次感又不失朦胧感的织体。 与后浪漫主义的对话： 简要对比晚期浪漫主义（如马勒的极端调性游移）与印象主义（色彩与静态）在和声处理上的核心区别。 --- 附录：分析工具与实践建议 和声分析符号速查表： 包含罗马数字标记、变音标记及特殊和弦（如纳波利斯六和弦、减七和弦）的规范标注。 “听辨”训练指导： 针对初学者，如何通过聆听训练，快速区分古典和声的清晰功能与浪漫主义的和声模糊性。 从理论到演奏的桥梁： 针对钢琴、弦乐及其他乐器的演奏者，提供如何将理论知识融入实际演奏中，增强音乐理解力的具体建议。 本书旨在为所有对西方音乐演变怀有好奇心的学习者、演奏者和作曲爱好者提供一个清晰的路线图。我们跨越了理性与情感的两端，探讨和声如何从数学般的精确，演变为一门捕捉人类微妙心绪的艺术。

作者简介
 
陈孟亨
 
　　2010年取得美国波士顿大学音乐艺术博士学位(Doctor of Musical Arts)，主修古乐演奏(Historical Performance)，乐器为木笛(Recorder)。
 
　　陈孟亨至美国攻读博士学位之前，已在美国朗基音乐院(Longy School of Music)先取得木笛演奏硕士学位；攻读硕士期间，曾获得朗基音乐院器乐独奏比赛的优胜。从2000年取得硕士文凭回台湾至2006年间，任教于东海大学音乐系，除举办多场个人独奏会、出版多张CD、编写系统完整的木笛教材外，并成立「陈孟亨木笛乐坊」，定期举办各种形式的音乐会以推广直笛合奏的演奏与教学；更积极栽培后进，致力于提升国内专业的木笛演奏技巧，短短几年已有多位学生顺利的前往欧美各国留学，继续钻研木笛演奏技巧。陈孟亨也关心国内木笛音乐的基础教育，积极的投入培养木笛师资的深耕工作，担任数个教师木笛合奏团的专任讲师，并多次担任各种木笛比赛的评审。在繁忙的教学工作外，陈孟亨亦不忘将台湾的木笛成就推上世界舞台，率团去美国波士顿朗基音乐院参与古乐节的活动，并于古乐节中演出一场全场音乐会以及一场古乐联合音乐会，令美国音乐界友人赞叹不已，获得极热烈的回响。2005年她与三位木笛乐坊的团员成立「陈孟亨木笛四重奏乐团」，在同年以精湛的演奏技巧、良好的默契获得「全日本国际木笛大赛」金赏奖。2011年六月受东引指挥部邀请，率团前往国之北疆「东引」，举行一连串的劳军音乐会，是台湾第一个踏上东引的木笛合奏乐团；除了与当地军民同欢，也为当地的国中小学学生扎下木笛音乐的种子；2012年三月二十五日率陈孟亨木笛乐团前往日本刚参加第三十三届全日本木笛大赛总决赛荣获「金赏奖」，这是台湾成人团第一次有机会站上日本这个舞台，也是第一个台湾成人乐团获得此殊荣。同年，组织台湾第一个以木笛主修的青年演奏家所组成的合奏团体－台湾人木笛乐团，创团首年即获海外邀约演出，获得广大回响。2014年，带领成立了只有一年的新竹县立直笛合奏团参加东京都举办的「第35回全日本木笛大赛」，夺得「金赏奖」。

　　2006年陈孟亨以丰富的教学经验和出色的音乐表现获得美国波士顿大学古乐系博士班全额奖学金的入学许可，师事美国协奏曲大赛(1992 Concert Artists Guild Competition)首奖得主Aldo Abreu教授。留美期间，也曾积极的向Dan Laurin， Paul Leenhouts，Pete Rose，Bart Spanhove，Marion Verbruggen，Han Tol，Matthias Maute等多位世界木笛大师请益。陈孟亨积极向学、虚心求教的精神令指导教授与大师们乐于倾囊相授，而她高超的演奏技巧与丰富的音乐性更令指导教授与大师们十分赞赏。
 
　　在攻读博士学位期间，陈孟亨担任波士顿大学巴洛克交响乐团(Boston University Baroque Orchestra)木笛首席，参与歌剧、室内乐、交响乐等各种形式的表演，因为优异的演奏技巧获教授青睐，2008年于校内年度协奏曲音乐会中担任主奏者与巴洛克乐团共同演出。2010年以优异的成绩获得学生表现优异奖项Student Presentation Honor Award，并且以超高标准的优异成绩毕业，让教授与同学十分的赞赏。除此之外，并由遴选进入剑桥巴洛克古乐团Cambridge Concentus Baroque Orchestra参与各项演出，在波士顿地区是相当出色与活跃的音乐家。
 
　　自2010年开始，陈孟亨持续指导陈孟亨木笛乐坊和南投县教师木笛合奏团，并且任教于国立新竹教育大学音乐系、国立台中教育大学音乐学系、台南应用科技大学音乐系、大叶大学及玄奘大学，持续的在台湾致力于古乐和木笛演奏的教育与推广。
 
赵伟竣
 
　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴.电子琴，乌克丽丽，非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版.
 
　　[个人着作]
 
　　 [魔法乌克丽丽系列]
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班~小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材:[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][ 阳光小树篇] [阳光大树篇] [阳光森林篇]..等7册教材
 
　　[爵士钢琴家系列]
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学~专页完整的[爵士钢琴家系列]: 包括[流行爵士钢琴家系列][ 拉丁爵士钢琴家系列] [蓝调爵士钢琴家系列]. 现代爵士钢琴家系列].等8册教材
 
　　[直笛系列]
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩家].[ 直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材
 
　　[奥福小提琴系列]
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园~小学初学小提琴的系列教材
　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材
 
　　[教学及表演经历]
　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事 现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监，[普耕室内乐团]指挥，创立[JC非洲鼓团]，[魔法乌克乐团]，经常受邀去表演，[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓，小提琴，钢琴，电子琴，乌克丽丽老师
 
　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授[[养生击鼓]课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了[养生击鼓] [击鼓养生]的目标
 
　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿~学龄后的孩子~国高中大学生~上班族~音乐老师~银发族及中老年~90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界~
 
　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！
 
　　(5)在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会-[一世传琴-，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评~
 
　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师
 

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书简直是为我量身定做的！作为一个完全零基础的初学者，我之前对直笛的印象还停留在小学音乐课上，觉得它就是个简单的儿童玩具。但当我翻开《直笛大师：中音笛技巧篇(初级班)》的扉页，才意识到我对直笛的理解是多么片面。这本书的排版非常清晰，从最基础的持笛姿势、气息控制到每个音符的指法，都循序渐进地讲解。我最喜欢的是它每一步都配有非常生动的插图，有些甚至还带有二维码，扫描后可以直接听到示范音，这对我这种“听力不佳”的初学者来说，简直是福音！书中的练习曲目也非常有趣，不是枯燥的音阶练习，而是改编的一些耳熟能详的简单旋律，让我每次练习都能获得成就感，而不是觉得在“受苦”。比如，书里教的那个“小星星”的指法和气息处理，真的是让我第一次体会到吹出悦耳声音的快乐。而且，它还讲解了一些初学者容易遇到的问题，比如气息不稳、漏气等，并给出了非常实用的解决办法，不像有些教程只是告诉你“要吹稳”，这本书告诉你“怎么吹稳”。我感觉自己真的在一天天进步，从一开始只能吹出“噗噗”的声音，到现在已经能勉强吹出一些连贯的旋律了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年直笛学习经验但始终停滞不前的人，我抱着试试看的心态入手了《直笛大师：中音笛技巧篇(初级班)》，没想到它竟然给了我全新的视角。这本书的讲解非常细腻，尤其是在中音笛的音域拓展和手指灵活性训练方面，作者的思路非常独到。它不只是单纯地罗列音阶，而是将音阶练习融入到一些富有音乐性的练习曲中，让手指在不知不觉中变得更加灵活，同时也能体会到不同音程的连接。我之前总是觉得手指僵硬，很多快速的音符切换都跟不上，这本书里的一些“手指体操”和“交叉指法”的技巧，真的帮了我大忙。它还强调了“听觉反馈”的重要性，鼓励我们在吹奏时仔细聆听自己的声音，并及时调整。这对我来说是个很大的启发，我以前只顾着把指法吹对，却忽略了音色和乐句的表达。书中的一些关于“气息支撑”和“口型变化”的进阶讲解，也让我看到了提升的空间，原来吹奏出饱满、有穿透力的声音，是需要如此精细的控制。现在，我感觉自己不再是被动地吹奏，而是开始主动地去塑造音乐。

评分☆☆☆☆☆

我一直对直笛情有独钟，但苦于没有系统性的指导，总是断断续续的学习。这次偶然发现了《直笛大师：中音笛技巧篇(初级班)》，简直就像是找到了我的“音乐启蒙老师”。这本书最大的优点在于它的“实操性”和“启发性”。它不仅仅是知识的传授，更像是为你打开了一扇通往音乐世界的大门。比如，在讲解如何吹奏出流畅的乐句时，作者用“画画”来比喻气息的流动，让我一下子就有了画面感，理解了气息如何连贯地支持旋律的走向。书中的一些关于“节奏感”的训练方法也很有趣，不是干巴巴的节拍器，而是通过一些拍打身体、模仿语音节拍的方式，让节奏感变得生动起来。我最喜欢的是，书中还穿插了一些关于直笛历史和不同风格音乐的介绍，这让我对这个乐器有了更深的文化理解，也激发了我学习更多曲子的热情。我感觉自己不再是孤军奋战，而是有了这位“大师”的指引，一步步走向更远的音乐旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和专业性让我印象深刻。作为一名想要提升中音笛演奏水平的进阶者，我一直在寻找一本能够深入讲解技巧同时又保持易懂的书。《直笛大师：中音笛技巧篇(初级班)》完全满足了我的需求。它在讲解一些高难度技巧时，并没有回避，而是将其分解成非常小的步骤，并提供非常详细的练习方法。例如，对于一些复杂的连音和跳音的处理，书中给出了针对性的指法组合和气息训练，让我能够逐步克服困难。我尤其欣赏的是，这本书在讲解过程中，反复强调了“耳朵的重要性”，鼓励我们用耳朵去感受音乐，用耳朵去判断自己的演奏是否到位。这一点对我这样的学习者来说非常宝贵，因为很多时候我们只关注“手上的动作”，却忽略了“声音的本质”。书中的一些关于“乐句处理”和“情感表达”的指导，让我感觉不再是机械地吹奏音符，而是开始真正地“歌唱”。我感觉我的演奏水平得到了显著的提升，吹奏出的音乐也更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对直笛的认识颠覆了。我之前尝试过自学，但总是找不到方向，觉得这个乐器看似简单，实则有很多门道。没想到《直笛大师：中音笛技巧篇(初级班)》把这些“门道”用一种非常易懂的方式呈现出来。它不仅仅是教指法，更注重的是“感觉”。比如，在讲解气息的运用时，作者用了“像是在对着玻璃哈气”这样的比喻，一下子就抓住了那种轻柔而集中的感觉。而且，书中对每个音的音色特点都有描述，让我知道不同音符吹出来应该是什么样子的，这对于培养乐感非常重要。我特别赞赏的是，这本书没有一开始就灌输太多的乐理知识，而是把重点放在了“演奏”本身，让我在实践中学习。每次看完一个章节，都会有配套的练习，而且这些练习难度适中，不会让人望而却步。我感觉我不再是“死记硬背”指法，而是开始理解为什么这么吹，为什么需要这样的气息。书中的一些小提示，比如“放松肩膀”、“保持微笑”之类，看似无关紧要，但实际操作起来，却能极大地改善吹奏的舒适度和声音的质量。我现在已经开始期待着这本书能让我学会更多好听的曲子了！