直笛大师：中音笛技巧篇(中级班) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国木笛演奏硕士 陈孟亨老师 特别编写练习曲！

　　演奏歌曲部份由美国音乐硕士 赵伟竣老师 作曲编曲，中音笛中级者强化吹奏技巧必备，不可缺少的直笛哈农教材，内容加入BbF#及高音域的指法练习，循序渐进延伸，有不同节奏及运舌练习，并编写不同音程的级进跳进及音阶练习，手指练习，高级班中更有许多双吐运舌练习及综合练习，其中节录巴洛克时期大师作品片段，每册中更针对技巧特编写4～8首的曲目练习，让您在技巧练习中，不会感到枯燥乏味。配合[直笛小博士中音笛入门二]一起学习更佳。中级班曲目示范CD，请另选购[木笛狂欢节2]CD。

《木管乐器演奏入门与进阶：长笛、单簧管与萨克斯风的精要指南》 --- 丛书导言：探索木管乐器的广阔天地 欢迎来到木管乐器演奏的奇妙世界。本系列丛书旨在为所有对长笛、单簧管和萨克斯风抱有热情，无论是初学者还是寻求提升技巧的中级学习者提供一套全面、系统且极具实操性的学习资源。我们深知，掌握任何一件木管乐器都需要严谨的科学基础、精细的肌肉控制以及对音乐深刻的理解。本册《木管乐器演奏入门与进阶》并非聚焦于某单一乐器的特定技巧提升，而是致力于构建一个坚实的学习框架，涵盖所有这三类主流木管乐器在发声原理、气息控制、指法转换以及基础乐理应用上的共通性与差异性，为您的音乐之旅打下坚实的基础。 --- 第一部分：木管乐器发声的物理学与基础技术 第一章：气息——生命的驱动力 气息是木管乐器演奏的灵魂。本章将从物理学角度深入探讨气流如何转化为清晰、稳定、富有色彩的声音。 1.1 呼吸生理学基础： 深入剖析横膈膜、肋间肌群在呼吸中的作用。强调“深层腹式呼吸”的正确建立，区别于日常浅层胸式呼吸的差异与必要性。提供一系列科学的呼吸练习，旨在增强肺活量、提升气息的耐力和支撑力。内容将详述如何保持气息的均匀释放，避免“漏气”或“用力过猛”的现象。 1.2 气流速度与音色控制： 探讨气流速度（即风压）对音高、音量和音色的直接影响。对于长笛，重点讲解气息穿透“吹孔”（Embouchure Hole）的角度与速度如何塑造声音的明亮度；对于单簧管和萨克斯风，则侧重于簧片振动对气流的调制，如何通过调节气流的集中度来避免“破音”或“嘶哑”声。本章提供具体的练习片段，用以在不同音区实现平稳的音色过渡。 1.3 气柱的稳定与持久力： 介绍一系列旨在延长长音和稳定颤音的训练方法。这包括“数拍子的气息练习”和“渐强渐弱（Crescendo/Decrescendo）”的气息控制练习，确保演奏者能够应对乐曲中对气息长度和动态变化的高要求。 第二章：口型（Embouchure）的构建与调整 口型是连接演奏者与乐器的关键接口，对音准和音色具有决定性影响。本章将细致区分三大类木管乐器的口型要求。 2.1 长笛的口型精修： 详细解析长笛吹孔的最佳咬合点（Lip Plate Placement）与嘴唇的形状（Aperture）。重点阐述如何通过微调嘴角肌肉的张力，实现从低音区到高音区的音准优化。提供镜前自我观察的练习图示与指导，强调“收紧嘴角”与“放松下巴”的平衡。 2.2 单簧管与萨克斯风的簧片咬合： 区分单簧管与萨克斯风在咬合压力上的细微差别。针对单簧管，探讨正确的“下唇垫”（Lower Lip Cushion）厚度和均匀的牙齿支撑；针对萨克斯风，解析如何避免过度挤压导致音色扁平化。本章包含关于选择不同硬度簧片（Reed Strength）与咬合方式匹配的实用建议。 2.3 舌位与超吹/超强音的预备： 讨论舌头在发音起始（Articulation）和音高调节中的作用。介绍基础的“吐音”（Tonguing）练习，为后续学习更复杂的吐音技巧做铺垫。对于单簧管和萨克斯风，初步介绍如何通过调整舌位来辅助控制高音区的“超吹/超强音”区域，为进阶课程的衔接做准备。 --- 第二部分：指法、音阶与基础乐理的融合 第三章：指法逻辑与高效转换 木管乐器的指法系统看似复杂，但遵循着清晰的逻辑。本章旨在帮助学习者理解这些逻辑，而非仅仅机械记忆。 3.1 基础音阶的系统化学习： 系统介绍 C 大调、G 大调、F 大调等常用基础调性的音阶指法。强调在练习中，应同时关注三个要素：气息的持续、口型的稳定、指法的精确。提供针对长笛、单簧管和萨克斯风的三套并行练习路线图。 3.2 跨越式指位与“别扭”指法的克服： 重点分析在音阶进行中经常出现的跨越式指法（如长笛的低音区向上跳跃，或单簧管的左右手食指同时抬起/按下等）。提供专门的“微调练习”，即只练习音阶中相邻的两个音之间的快速转换，以消除指法之间的“停顿感”。 3.3 踏板音与低音区的精确控制： 针对每种乐器，详细讲解最低音区的指法与气息配合的特殊要求。强调低音区的音准校正，以及如何通过气息的轻柔化来避免低音区的“轰鸣”或“不清晰”。 第四章：基础乐理在演奏中的应用 音乐性植根于对乐理的理解。本章确保演奏者能够将乐理知识转化为实际的音乐表达。 4.1 节奏与节拍的精准实现： 讲解如何使用节拍器（Metronome）进行有效练习，不仅是跟上速度，更重要的是理解重音（Accent）与弱音（Subdivision）的准确位置。包含对附点音符、休止符和切分节奏的解析与演奏示范。 4.2 音程与和声概念对演奏的影响： 初步介绍大三度、小三度、纯五度等基础音程在旋律进行中的功能。指导演奏者如何利用这些音程关系来预判指法转换，并在演奏长乐句时，理解旋律的“呼吸点”和“张力点”，从而更好地组织乐句的呼吸和情绪。 4.3 基础调式与移调概念的初步接触： 简要介绍大调与小调的基本情绪差异。对于单簧管和萨克斯风演奏者，本章会提供基础的移调概念简介，帮助他们理解乐谱上的记号与实际发出的音高之间的关系。 --- 第三部分：演奏实践与音乐性培养的桥梁 第五章：基础的装饰音与技巧初探 本章提供入门级技巧练习的框架，为未来深入学习复杂的炫技技巧做准备。 5.1 连音（Legato）与圆滑音的追求： “连奏”是区分专业与业余演奏者的重要标准之一。本章教授如何通过气息的平滑过渡和舌位的精确配合，实现长音符之间无缝连接的“圆滑音”。提供专门的“音阶连奏循环练习”。 5.2 基础的颤音（Trill）与倚音（Grace Notes）： 讲解颤音的机械性练习方法，强调手指的独立性和对称性。对于倚音，则侧重于其“装饰”而非“干扰”旋律的作用，指导演奏者掌握其在不同拍点上的恰当处理。 5.3 听觉反馈与自我纠错机制： 强调录音和回放的重要性。指导学习者如何“听自己演奏”，识别气息不稳、音准偏差、节奏松散等问题。提供一套结构化的自我评估清单，培养演奏者独立解决技术问题的能力。 --- 目标读者： 具备一定基础，正在从初级教材向中级曲目过渡的长笛、单簧管或萨克斯风学习者；音乐学校的器乐基础课程学生；希望系统梳理自身演奏基础的自学者。 本书特色： 本书采用跨乐器教学法，聚焦于木管乐器共性的核心技术——气息、口型与指法逻辑，确保学习者构建的是一套通用且坚固的演奏体系。

作者简介
 
陈孟亨
 
　　2010年取得美国波士顿大学音乐艺术博士学位(Doctor of Musical Arts)，主修古乐演奏(Historical Performance)，乐器为木笛(Recorder)。
 
　　陈孟亨至美国攻读博士学位之前，已在美国朗基音乐院(Longy School of Music)先取得木笛演奏硕士学位；攻读硕士期间，曾获得朗基音乐院器乐独奏比赛的优胜。从2000年取得硕士文凭回台湾至2006年间，任教于东海大学音乐系，除举办多场个人独奏会、出版多张CD、编写系统完整的木笛教材外，并成立「陈孟亨木笛乐坊」，定期举办各种形式的音乐会以推广直笛合奏的演奏与教学；更积极栽培后进，致力于提升国内专业的木笛演奏技巧，短短几年已有多位学生顺利的前往欧美各国留学，继续钻研木笛演奏技巧。陈孟亨也关心国内木笛音乐的基础教育，积极的投入培养木笛师资的深耕工作，担任数个教师木笛合奏团的专任讲师，并多次担任各种木笛比赛的评审。在繁忙的教学工作外，陈孟亨亦不忘将台湾的木笛成就推上世界舞台，率团去美国波士顿朗基音乐院参与古乐节的活动，并于古乐节中演出一场全场音乐会以及一场古乐联合音乐会，令美国音乐界友人赞叹不已，获得极热烈的回响。2005年她与三位木笛乐坊的团员成立「陈孟亨木笛四重奏乐团」，在同年以精湛的演奏技巧、良好的默契获得「全日本国际木笛大赛」金赏奖。2011年六月受东引指挥部邀请，率团前往国之北疆「东引」，举行一连串的劳军音乐会，是台湾第一个踏上东引的木笛合奏乐团；除了与当地军民同欢，也为当地的国中小学学生扎下木笛音乐的种子；2012年三月二十五日率陈孟亨木笛乐团前往日本刚参加第三十三届全日本木笛大赛总决赛荣获「金赏奖」，这是台湾成人团第一次有机会站上日本这个舞台，也是第一个台湾成人乐团获得此殊荣。同年，组织台湾第一个以木笛主修的青年演奏家所组成的合奏团体－台湾人木笛乐团，创团首年即获海外邀约演出，获得广大回响。2014年，带领成立了只有一年的新竹县立直笛合奏团参加东京都举办的「第35回全日本木笛大赛」，夺得「金赏奖」。

　　2006年陈孟亨以丰富的教学经验和出色的音乐表现获得美国波士顿大学古乐系博士班全额奖学金的入学许可，师事美国协奏曲大赛(1992 Concert Artists Guild Competition)首奖得主Aldo Abreu教授。留美期间，也曾积极的向Dan Laurin， Paul Leenhouts，Pete Rose，Bart Spanhove，Marion Verbruggen，Han Tol，Matthias Maute等多位世界木笛大师请益。陈孟亨积极向学、虚心求教的精神令指导教授与大师们乐于倾囊相授，而她高超的演奏技巧与丰富的音乐性更令指导教授与大师们十分赞赏。
 
　　在攻读博士学位期间，陈孟亨担任波士顿大学巴洛克交响乐团(Boston University Baroque Orchestra)木笛首席，参与歌剧、室内乐、交响乐等各种形式的表演，因为优异的演奏技巧获教授青睐，2008年于校内年度协奏曲音乐会中担任主奏者与巴洛克乐团共同演出。2010年以优异的成绩获得学生表现优异奖项Student Presentation Honor Award，并且以超高标准的优异成绩毕业，让教授与同学十分的赞赏。除此之外，并由遴选进入剑桥巴洛克古乐团Cambridge Concentus Baroque Orchestra参与各项演出，在波士顿地区是相当出色与活跃的音乐家。
 
　　自2010年开始，陈孟亨持续指导陈孟亨木笛乐坊和南投县教师木笛合奏团，并且任教于国立新竹教育大学音乐系、国立台中教育大学音乐学系、台南应用科技大学音乐系、大叶大学及玄奘大学，持续的在台湾致力于古乐和木笛演奏的教育与推广。
 
赵伟竣
 
　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴.电子琴，乌克丽丽，非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版.
 
　　[个人着作]
 
　　 [魔法乌克丽丽系列]
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班~小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材:[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][ 阳光小树篇] [阳光大树篇] [阳光森林篇]..等7册教材
 
　　[爵士钢琴家系列]
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学~专页完整的[爵士钢琴家系列]: 包括[流行爵士钢琴家系列][ 拉丁爵士钢琴家系列] [蓝调爵士钢琴家系列]. 现代爵士钢琴家系列].等8册教材
 
　　[直笛系列]
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩家].[ 直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材
 
　　[奥福小提琴系列]
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园~小学初学小提琴的系列教材
　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材
 
　　[教学及表演经历]
　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事 现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监，[普耕室内乐团]指挥，创立[JC非洲鼓团]，[魔法乌克乐团]，经常受邀去表演，[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓，小提琴，钢琴，电子琴，乌克丽丽老师
 
　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授[[养生击鼓]课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了[养生击鼓] [击鼓养生]的目标
 
　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿~学龄后的孩子~国高中大学生~上班族~音乐老师~银发族及中老年~90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界~
 
　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！
 
　　(5)在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会-[一世传琴-，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评~
 
　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名曾经因为各种原因中断过直笛学习的“回锅肉”。多年后重拾乐器，发现进步远不如想象中那么容易，很多以前掌握的技巧变得生疏，甚至有些新的概念和演奏方法我完全不熟悉。《直笛大师：中音笛技巧篇(中级班)》这本书，真的像一股清流，让我重新找回了学习的动力和方向。我一直觉得自己吹奏的音色比较单薄，缺乏厚度和变化，读到书中关于“音色色彩的探索”这一章时，我简直如获至宝。它不再是简单地说“要吹得好听”，而是具体地分析了如何通过调整唇舌的配合、气息的力度和角度来创造出不同的音色，例如如何吹出温暖的、明亮的、甚至略带忧郁的音色。这种细致入微的讲解，让我觉得以前的练习都像是“盲人摸象”，而这本书则为我打开了新的感知世界的大门。书中还提到了很多练习方法，并非一成不变的枯燥练习，而是将技巧融入到一些有趣的乐曲片段中，让我觉得学习过程更有趣，也更容易将学到的技巧运用到实际演奏中。这本书的语言风格也非常平易近人，即使是多年没有接触直笛的我，也能轻松理解，并且充满了鼓励，让我对自己的进步充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名追求极致艺术体验的直笛爱好者，多年来一直在探索如何让我的演奏更加富有感染力和表现力。《直笛大师：中音笛技巧篇(中级班)》这本书，对我来说，是一次意义非凡的“精神洗礼”。它不仅仅是关于技巧的堆砌，更是关于如何将技巧内化为自我表达的工具。我一直困惑于如何让我的演奏“有呼吸”，如何让乐句之间有机的连接，而不是生硬的拼接。这本书在“乐句的呼吸与流动”这一章节的讲解，让我茅塞顿开。它将乐句的起承转合比作人类的呼吸，通过对气息的细微控制和指法的灵活配合，来创造出自然的乐句轮廓和情感的起伏。我尤其喜欢书中对于“渐强”和“渐弱”的细腻处理的讲解，不再是简单的音量变化，而是探讨如何通过气息的压力、发声的密度来塑造出极具张力的渐强，以及如何让渐弱如同余音袅袅一般，充满意境。这本书还涉及了对不同音乐风格的理解和演奏特点，例如巴洛克时期的清晰与严谨，古典时期的优雅与平衡，这些都让我对直笛音乐有了更深刻的认识，并能够更好地驾驭不同风格的作品。这本书的深度和广度，无疑将成为我音乐旅程中一份不可多得的财富，让我能够更从容地探索直笛音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在音乐学院学习直笛的学生，一直都在寻找能够深化我专业技能的资源。《直笛大师：中音笛技巧篇(中级班)》这本书，可以说是为我们这类进阶学习者量身定做的。它不仅仅是停留在基础知识的复习，而是更侧重于那些让演奏“脱胎换骨”的细节。我特别关注书中关于“乐句塑造”的部分，很多时候我们吹奏乐曲，只是将音符准确地吹出来，但如何让乐句如同呼吸一般自然流畅，如何通过细微的力度和时值的变化来表达情感，这些都是我亟待提高的。书中提到的“呼吸的艺术”让我眼前一亮，它将呼吸不再仅仅视为发声的工具，而是上升到了情感表达的层面，这让我对演奏有了全新的认识。此外，书中对不同音域的音色控制和连接的讲解也十分细致，尤其是高音区的稳定性以及低音区的圆润饱满，这些都是我们在实际演奏中常常面临的挑战。作者在介绍技巧时，也融入了一些音乐史的背景和不同时期作曲家对直笛音乐的理解，这不仅拓宽了我们的视野，也让我们在演奏时能更好地把握作品的风格和内涵。我相信，这本书中的内容，将是我在专业学习道路上一个宝贵的伙伴，助我更上一层楼，在每一次的演出中都能呈现出更成熟、更具艺术性的演奏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名苦苦追求中音笛技艺提升的业余爱好者，我一直渴望找到一本能够真正指导我突破瓶颈、迈向更高境界的书籍。之前也尝试过一些入门级的教程，但总感觉它们过于浅显，难以触及到我想要精进的那些核心技巧。直到我偶然发现了《直笛大师：中音笛技巧篇(中级班)》，我才意识到，这可能就是我一直寻找的那盏指路明灯。虽然我还没有完全读完，但仅仅从它的目录和开篇章节的介绍，我就已经感受到了它的与众不同。这本书似乎并非只是简单地罗列一些练习曲目，而是深入剖析了中音直笛演奏的每一个细微之处，从气息的控制、指法的灵活性，到音色的塑造以及乐句的处理，都进行了非常详尽的阐述。我尤其期待书中关于“穿透力”和“色彩感”的讲解，这是我在演奏中经常遇到的难题，感觉很多时候吹奏出来的声音都比较扁平，缺乏感染力。书中的一些插图和图表也设计得非常直观，能够帮助我更好地理解抽象的演奏概念，并且作者的语言也并非枯燥的理论堆砌，而是充满了鼓励和启发性的引导，让人觉得学习的过程是充满乐趣而非负担。我深信，通过这本书的学习，我一定能够显著提升我的中音笛演奏水平，让我的音乐表达更加丰富和动人，真正成为一名“直笛大师”！

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年教学经验的直笛老师，我一直在寻找能够为我的中级班学生提供更系统、更深入指导的教材。《直笛大师：中音笛技巧篇(中级班)》这本书，可以说达到了我理想中的高度。我最看重的是书中对于“演奏的逻辑性”和“音乐的表达”的深入探讨。很多学生在学习过程中，仅仅是机械地模仿，却不知道为何要这样做，也不知道如何将技巧转化为音乐。这本书恰恰弥补了这一不足，它不仅仅是告诉学生“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做”，以及这些技巧如何服务于音乐的整体表达。例如，书中在讲解“断奏”时，不仅仅是讲解了手指的快速抬起和落下，更深入地分析了不同类型的断奏在不同音乐风格中的作用，以及如何通过断奏来塑造节奏的活力和清晰度。此外，书中对于“连奏”的讲解也十分精彩，它将连奏提升到了“气息与指法的协同作用”的高度，让我意识到，流畅的连奏并非仅仅是手指的无缝连接，更是气息稳定推送的艺术。这本书的理论深度和实践指导的结合，我相信能够帮助我的学生们建立起扎实的演奏基础，并且能够真正理解和热爱音乐，从“演奏者”蜕变为“音乐的表达者”。