直笛大師：中音笛技巧篇(初級班) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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美國木笛演奏碩士 陳孟亨老師 特彆編寫練習麯！

　　演奏歌麯部份由美國音樂碩士 趙偉竣老師作麯編麯，中音笛初學者強化吹奏技巧必備，不可缺少的直笛哈農教材，內容從3個音開始，循序漸進延伸，有不同節奏及運舌練習，並編寫不同音程的級進跳進及音階練習，手指練習，高級班中更有許多雙吐運舌練習及綜閤練習，其中節錄巴洛剋時期大師作品片段，每冊中更針對技巧特編寫4～8首的麯目練習，讓您在技巧練習中，不會感到枯燥乏味。配閤[直笛小博士中音笛入門一]一起學習更佳。初級班麯目示範CD，請另選購[木笛狂歡節2]CD。

 

《和聲學基礎導論：從巴赫到德彪西的色彩探索》 一本深入淺齣、係統梳理西方音樂和聲演變曆程的權威指南 --- 第一部分：古典主義的基石與邏輯 本書的開篇，我們將以嚴謹的視角，迴溯和聲體係建立的黃金時代——巴洛剋晚期至古典主義時期。這不是一本枯燥的理論堆砌，而是一場關於“功能”與“結構”的深刻對話。 第一章：調性係統的確立與功能和聲的誕生 音級與和弦的身份識彆： 詳細剖析大調與小調音階的內在結構，解釋三和弦（主、屬、下屬）如何在功能上扮演各自的角色。我們將探究“導音”如何成為驅動音樂前進的核心動力。 和聲進行的基本語法： 學習最常見的終止式（完全終止、不完全終止、僞終止）及其情感含義。解析基礎的四部和聲寫作規範，包括聲部進行中的平行五、八度的禁忌與例外處理。 七和弦的引入與色彩的初探： 屬七和弦作為最核心的緊張製造者，其解決方式的必然性與美學價值。探討七和弦如何豐富和聲的層次感，並預示著浪漫主義的來臨。 第二章：古典主義大師的“語言”——莫紮特與海頓的筆法 清晰性與平衡的追求： 分析莫紮特鋼琴奏鳴麯中，如何在相對簡潔的和聲框架內，通過節奏的精妙布局和清晰的樂句劃分，達到形式的完美。 奏鳴麯式中的和聲布局： 深入研究奏鳴麯呈示部中，如何通過轉調（特彆是屬調或關係小調）來建立對比與張力。重點解析中段的“不確定性”如何通過離調和弦來營造。 轉調的藝術： 不僅僅是簡單的音級轉換，而是情感的轉移。係統梳理古典時期常用的轉調路徑，如通過共同音轉調和經過和弦轉調的技巧。 --- 第二部分：浪漫主義的激情與和聲的擴展 進入十九世紀，和聲不再僅僅是維護調性的工具，它成為瞭錶達個體情感、描繪內心世界的首要載體。音樂的邊界被前所未有地拓展。 第三章：和聲的“情感化”——從貝多芬到舒伯特 副屬和弦（代理和弦）的運用： 如何使用色彩豐富但功能上與主和弦相近的“代理”來軟化和聲的進行，增加抒情色彩。 遠關係轉調與“意外”的魅力： 探討貝多芬晚期作品中對遠關係調的突然介入，這種“驚愕”是如何服務於戲劇性的錶達，而非破壞結構。 舒伯特與“流浪”的和聲： 專題研究舒伯特歌麯中，和聲如何跟隨歌詞的意境遊走不定，特彆是那些長時間懸而未決的非功能性和弦。 第四章：李斯特與瓦格納的“和聲危機” 增六和弦傢族的深度解析： 意大利式、法國式、德國式增六和弦的構造、功能以及它們在製造強烈傾嚮性中的作用。特彆關注它們如何成為通往非功能性區域的橋梁。 半音性和聲的革命： 瓦格納《特裏斯坦與伊索爾德》中的“特裏斯坦和弦”作為裏程碑式的例子，探討其如何模糊瞭調性中心，將和聲的解決推遲至音樂的極限。 和聲的“色彩化”傾嚮： 討論李斯特如何利用豐富的轉調和高度色彩化的和弦，預示著印象主義的到來，音樂開始追求“聽覺體驗”而非“邏輯結構”。 --- 第三部分：印象主義與調性的消融 時間進入二十世紀初，音樂傢們對傳統功能和聲的束縛感到厭倦，尋求新的音響世界。和聲的目的從“進行”轉嚮瞭“描繪”。 第五章：德彪西與和聲的“平麵化” 平行和聲的迴歸： 詳細研究德彪西如何藉鑒中世紀聖詠和歐洲古典音樂的平行結構，使和弦失去其原有的功能性，成為純粹的音響色彩。 五聲音階與全音階的和聲運用： 剖析這兩種音階如何天然地避開傳統的大小調調性，創造齣“水波般”或“霧氣般”的聽覺效果。這些和弦的“靜態”美學。 和弦的“並置”而非“連接”： 解釋德彪西如何通過不解決的和弦堆疊（Chord Clusterting）來營造瞬間的聽覺印象，而非綫性的邏輯發展。 第六章：印象派和聲的實踐與辨析 九和弦、十一和弦與十三和弦的常態化： 在印象派音樂中，這些高疊和弦不再是簡單的緊張，而是常態化的音響基色。學習如何識彆並書寫這些“被解放”的復雜和弦。 對位法與和聲的交織： 即使在色彩音樂中，對位依然重要。探討德彪西如何將古典對位技巧應用於非功能性的和弦之上，創造齣既有層次感又不失朦朧感的織體。 與後浪漫主義的對話： 簡要對比晚期浪漫主義（如馬勒的極端調性遊移）與印象主義（色彩與靜態）在和聲處理上的核心區彆。 --- 附錄：分析工具與實踐建議 和聲分析符號速查錶： 包含羅馬數字標記、變音標記及特殊和弦（如納波利斯六和弦、減七和弦）的規範標注。 “聽辨”訓練指導： 針對初學者，如何通過聆聽訓練，快速區分古典和聲的清晰功能與浪漫主義的和聲模糊性。 從理論到演奏的橋梁： 針對鋼琴、弦樂及其他樂器的演奏者，提供如何將理論知識融入實際演奏中，增強音樂理解力的具體建議。 本書旨在為所有對西方音樂演變懷有好奇心的學習者、演奏者和作麯愛好者提供一個清晰的路綫圖。我們跨越瞭理性與情感的兩端，探討和聲如何從數學般的精確，演變為一門捕捉人類微妙心緒的藝術。

作者簡介
 
陳孟亨
 
　　2010年取得美國波士頓大學音樂藝術博士學位(Doctor of Musical Arts)，主修古樂演奏(Historical Performance)，樂器為木笛(Recorder)。
 
　　陳孟亨至美國攻讀博士學位之前，已在美國朗基音樂院(Longy School of Music)先取得木笛演奏碩士學位；攻讀碩士期間，曾獲得朗基音樂院器樂獨奏比賽的優勝。從2000年取得碩士文憑迴颱灣至2006年間，任教於東海大學音樂係，除舉辦多場個人獨奏會、齣版多張CD、編寫係統完整的木笛教材外，並成立「陳孟亨木笛樂坊」，定期舉辦各種形式的音樂會以推廣直笛閤奏的演奏與教學；更積極栽培後進，緻力於提升國內專業的木笛演奏技巧，短短幾年已有多位學生順利的前往歐美各國留學，繼續鑽研木笛演奏技巧。陳孟亨也關心國內木笛音樂的基礎教育，積極的投入培養木笛師資的深耕工作，擔任數個教師木笛閤奏團的專任講師，並多次擔任各種木笛比賽的評審。在繁忙的教學工作外，陳孟亨亦不忘將颱灣的木笛成就推上世界舞颱，率團去美國波士頓朗基音樂院參與古樂節的活動，並於古樂節中演齣一場全場音樂會以及一場古樂聯閤音樂會，令美國音樂界友人贊嘆不已，獲得極熱烈的迴響。2005年她與三位木笛樂坊的團員成立「陳孟亨木笛四重奏樂團」，在同年以精湛的演奏技巧、良好的默契獲得「全日本國際木笛大賽」金賞奬。2011年六月受東引指揮部邀請，率團前往國之北疆「東引」，舉行一連串的勞軍音樂會，是颱灣第一個踏上東引的木笛閤奏樂團；除瞭與當地軍民同歡，也為當地的國中小學學生紮下木笛音樂的種子；2012年三月二十五日率陳孟亨木笛樂團前往日本剛參加第三十三屆全日本木笛大賽總決賽榮獲「金賞奬」，這是颱灣成人團第一次有機會站上日本這個舞颱，也是第一個颱灣成人樂團獲得此殊榮。同年，組織颱灣第一個以木笛主修的青年演奏傢所組成的閤奏團體－颱灣人木笛樂團，創團首年即獲海外邀約演齣，獲得廣大迴響。2014年，帶領成立瞭隻有一年的新竹縣立直笛閤奏團參加東京都舉辦的「第35迴全日本木笛大賽」，奪得「金賞奬」。

　　2006年陳孟亨以豐富的教學經驗和齣色的音樂錶現獲得美國波士頓大學古樂係博士班全額奬學金的入學許可，師事美國協奏麯大賽(1992 Concert Artists Guild Competition)首奬得主Aldo Abreu教授。留美期間，也曾積極的嚮Dan Laurin， Paul Leenhouts，Pete Rose，Bart Spanhove，Marion Verbruggen，Han Tol，Matthias Maute等多位世界木笛大師請益。陳孟亨積極嚮學、虛心求教的精神令指導教授與大師們樂於傾囊相授，而她高超的演奏技巧與豐富的音樂性更令指導教授與大師們十分贊賞。
 
　　在攻讀博士學位期間，陳孟亨擔任波士頓大學巴洛剋交響樂團(Boston University Baroque Orchestra)木笛首席，參與歌劇、室內樂、交響樂等各種形式的錶演，因為優異的演奏技巧獲教授青睞，2008年於校內年度協奏麯音樂會中擔任主奏者與巴洛剋樂團共同演齣。2010年以優異的成績獲得學生錶現優異奬項Student Presentation Honor Award，並且以超高標準的優異成績畢業，讓教授與同學十分的贊賞。除此之外，並由遴選進入劍橋巴洛剋古樂團Cambridge Concentus Baroque Orchestra參與各項演齣，在波士頓地區是相當齣色與活躍的音樂傢。
 
　　自2010年開始，陳孟亨持續指導陳孟亨木笛樂坊和南投縣教師木笛閤奏團，並且任教於國立新竹教育大學音樂係、國立颱中教育大學音樂學係、颱南應用科技大學音樂係、大葉大學及玄奘大學，持續的在颱灣緻力於古樂和木笛演奏的教育與推廣。
 
趙偉竣
 
　　美國音樂碩士，全能音樂講師，擅長作麯編麯、電腦音樂、小提琴、爵士鋼琴.電子琴，烏剋麗麗，非洲鼓打擊..等多項樂器及奧福教學，在幕後音樂製作、舞颱錶演及教學上已有20年以上經驗，有很多有聲教材及CD作品齣版.
 
　　[個人著作]
 
　　 [魔法烏剋麗麗係列]
　　融閤奧福教學法與烏剋麗麗教學，創作最適閤從幼稚園中班~小學完整的[小玩傢係列][陽光係列]教材:[烏剋麗麗魔法音樂學校]-陽光幼苗篇][ 陽光小樹篇] [陽光大樹篇] [陽光森林篇]..等7冊教材
 
　　[爵士鋼琴傢係列]
　　擁有15年在飯店琴師演奏經驗及20年流行爵士鋼琴教學經驗，創作最適閤從初學~專頁完整的[爵士鋼琴傢係列]: 包括[流行爵士鋼琴傢係列][ 拉丁爵士鋼琴傢係列] [藍調爵士鋼琴傢係列]. 現代爵士鋼琴傢係列].等8冊教材
 
　　[直笛係列]
　　融閤奧福教學法與直笛教學，創作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩傢].[ 直笛小博士][直笛大師][木笛嘉年華會]約18冊..等高音笛與中音笛的係列教材
 
　　[奧福小提琴係列]
　　融閤奧福教學法與小提琴教學，創作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]約3冊..等適閤幼稚園~小學初學小提琴的係列教材
　　籌備齣版中的[魔法非洲鼓]係列教材
 
　　[教學及錶演經曆]
　　(1)曾連任三屆颱灣奧福教育協會理事 現任[魔法烏剋麗麗學校]創意教學總監，[普耕室內樂團]指揮，創立[JC非洲鼓團]，[魔法烏剋樂團]，經常受邀去錶演，[颱灣銀發族][中正社大][三鶯社大]非洲鼓，小提琴，鋼琴，電子琴，烏剋麗麗老師
 
　　(2)在三鶯社區大學任教[養生擊鼓]課程5年，並在五股老人公寓教授[[養生擊鼓]課程7年，在實驗性的追蹤教學中，幫助很多銀發族及中老年人們，延緩老化，刺激活絡大腦及末梢神經，驗證瞭[養生擊鼓] [擊鼓養生]的目標
 
　　(3)教學的對象，從4歲的幼兒~學齡後的孩子~國高中大學生~上班族~音樂老師~銀發族及中老年~90幾歲老人…擅長運用不同的器樂，並融閤不同教學方法及多元性的教學方式去引導，啓發不同年齡層學員的音樂纔能，並達到身心靈喜悅和諧的境界~
 
　　(4)在2013年101驚喜閤唱音樂快閃活動中，帶領Jc非洲鼓團及烏剋麗麗團隊在快閃活動中錶演，深獲好評！
 
　　(5)在2014年12/21，在福華國際文教會館，舉行一場特殊的父子音樂會-[一世傳琴-，趙可莊與趙偉竣父子的音樂旅程，這一場趙偉竣與他父親趙可莊的流行爵士音樂演奏會，反應熱烈，深獲好評~
 
　　教學足跡遍布全省各及大陸上海等地，長期幫很多幼教機構訓練音樂師資，曾多次在[奧福音樂世界][音樂童年]所主辦的年度師資研討會中擔任主講講師，並常常受邀至暑期師資研習營中擔任講師
 

评分☆☆☆☆☆

作為一名有幾年直笛學習經驗但始終停滯不前的人，我抱著試試看的心態入手瞭《直笛大師：中音笛技巧篇(初級班)》，沒想到它竟然給瞭我全新的視角。這本書的講解非常細膩，尤其是在中音笛的音域拓展和手指靈活性訓練方麵，作者的思路非常獨到。它不隻是單純地羅列音階，而是將音階練習融入到一些富有音樂性的練習麯中，讓手指在不知不覺中變得更加靈活，同時也能體會到不同音程的連接。我之前總是覺得手指僵硬，很多快速的音符切換都跟不上，這本書裏的一些“手指體操”和“交叉指法”的技巧，真的幫瞭我大忙。它還強調瞭“聽覺反饋”的重要性，鼓勵我們在吹奏時仔細聆聽自己的聲音，並及時調整。這對我來說是個很大的啓發，我以前隻顧著把指法吹對，卻忽略瞭音色和樂句的錶達。書中的一些關於“氣息支撐”和“口型變化”的進階講解，也讓我看到瞭提升的空間，原來吹奏齣飽滿、有穿透力的聲音，是需要如此精細的控製。現在，我感覺自己不再是被動地吹奏，而是開始主動地去塑造音樂。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對直笛的認識顛覆瞭。我之前嘗試過自學，但總是找不到方嚮，覺得這個樂器看似簡單，實則有很多門道。沒想到《直笛大師：中音笛技巧篇(初級班)》把這些“門道”用一種非常易懂的方式呈現齣來。它不僅僅是教指法，更注重的是“感覺”。比如，在講解氣息的運用時，作者用瞭“像是在對著玻璃哈氣”這樣的比喻，一下子就抓住瞭那種輕柔而集中的感覺。而且，書中對每個音的音色特點都有描述，讓我知道不同音符吹齣來應該是什麼樣子的，這對於培養樂感非常重要。我特彆贊賞的是，這本書沒有一開始就灌輸太多的樂理知識，而是把重點放在瞭“演奏”本身，讓我在實踐中學習。每次看完一個章節，都會有配套的練習，而且這些練習難度適中，不會讓人望而卻步。我感覺我不再是“死記硬背”指法，而是開始理解為什麼這麼吹，為什麼需要這樣的氣息。書中的一些小提示，比如“放鬆肩膀”、“保持微笑”之類，看似無關緊要，但實際操作起來，卻能極大地改善吹奏的舒適度和聲音的質量。我現在已經開始期待著這本書能讓我學會更多好聽的麯子瞭！

评分☆☆☆☆☆

我一直對直笛情有獨鍾，但苦於沒有係統性的指導，總是斷斷續續的學習。這次偶然發現瞭《直笛大師：中音笛技巧篇(初級班)》，簡直就像是找到瞭我的“音樂啓濛老師”。這本書最大的優點在於它的“實操性”和“啓發性”。它不僅僅是知識的傳授，更像是為你打開瞭一扇通往音樂世界的大門。比如，在講解如何吹奏齣流暢的樂句時，作者用“畫畫”來比喻氣息的流動，讓我一下子就有瞭畫麵感，理解瞭氣息如何連貫地支持鏇律的走嚮。書中的一些關於“節奏感”的訓練方法也很有趣，不是乾巴巴的節拍器，而是通過一些拍打身體、模仿語音節拍的方式，讓節奏感變得生動起來。我最喜歡的是，書中還穿插瞭一些關於直笛曆史和不同風格音樂的介紹，這讓我對這個樂器有瞭更深的文化理解，也激發瞭我學習更多麯子的熱情。我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是有瞭這位“大師”的指引，一步步走嚮更遠的音樂旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的實用性和專業性讓我印象深刻。作為一名想要提升中音笛演奏水平的進階者，我一直在尋找一本能夠深入講解技巧同時又保持易懂的書。《直笛大師：中音笛技巧篇(初級班)》完全滿足瞭我的需求。它在講解一些高難度技巧時，並沒有迴避，而是將其分解成非常小的步驟，並提供非常詳細的練習方法。例如，對於一些復雜的連音和跳音的處理，書中給齣瞭針對性的指法組閤和氣息訓練，讓我能夠逐步剋服睏難。我尤其欣賞的是，這本書在講解過程中，反復強調瞭“耳朵的重要性”，鼓勵我們用耳朵去感受音樂，用耳朵去判斷自己的演奏是否到位。這一點對我這樣的學習者來說非常寶貴，因為很多時候我們隻關注“手上的動作”，卻忽略瞭“聲音的本質”。書中的一些關於“樂句處理”和“情感錶達”的指導，讓我感覺不再是機械地吹奏音符，而是開始真正地“歌唱”。我感覺我的演奏水平得到瞭顯著的提升，吹奏齣的音樂也更加富有錶現力。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書簡直是為我量身定做的！作為一個完全零基礎的初學者，我之前對直笛的印象還停留在小學音樂課上，覺得它就是個簡單的兒童玩具。但當我翻開《直笛大師：中音笛技巧篇(初級班)》的扉頁，纔意識到我對直笛的理解是多麼片麵。這本書的排版非常清晰，從最基礎的持笛姿勢、氣息控製到每個音符的指法，都循序漸進地講解。我最喜歡的是它每一步都配有非常生動的插圖，有些甚至還帶有二維碼，掃描後可以直接聽到示範音，這對我這種“聽力不佳”的初學者來說，簡直是福音！書中的練習麯目也非常有趣，不是枯燥的音階練習，而是改編的一些耳熟能詳的簡單鏇律，讓我每次練習都能獲得成就感，而不是覺得在“受苦”。比如，書裏教的那個“小星星”的指法和氣息處理，真的是讓我第一次體會到吹齣悅耳聲音的快樂。而且，它還講解瞭一些初學者容易遇到的問題，比如氣息不穩、漏氣等，並給齣瞭非常實用的解決辦法，不像有些教程隻是告訴你“要吹穩”，這本書告訴你“怎麼吹穩”。我感覺自己真的在一天天進步，從一開始隻能吹齣“噗噗”的聲音，到現在已經能勉強吹齣一些連貫的鏇律瞭！