MI独奏吉他＋通琴达理（附1CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　这是一本让你能够认识并且掌握在流行音乐中「吉他的即兴艺术」之参考书。这本编排流畅、循序渐进的教材由两位MI顶尖的老师共同出版，一方面建立你的技巧和音乐性，另一方面帮助你在各种乐风上展现专业的独奏能力。每一个章节里面都提供了图表、练习、技巧、乐句，还有一些「内行人」给你的实用建议。附赠的CD里面有一些很棒的节奏，可以帮助你把书中所学的运用在演奏中。里面也包含了36个例句，放在每一个音轨一开始的地方。(通琴达理)因为本书是从简易一直进入到高难度的技巧，所以请勿随意跳着练习。即使其中有一些对你来说只是复习而已，但最好还是以书中所呈现的顺序练习。乐谱都是简易型的，没有标示节拍。虽然节奏（拍子）的使用很重要，但那是超出本书范围的。如果想要学习并了解节奏和拍子，请参考典絃的另外两本出版品－金属节奏吉他圣经（Heavy Metal Rhythm Guitar），以及金属主奏吉他圣经（Heavy Metal Lead Guitar）。在本书中节拍是要用耳朵去学的；也就是说，首先要用随书附赠的CD，把乐句重复听好几次以熟记它的样子，然后再从简化的谱上学把位和弹奏方式，练习让你弹的乐句听起来跟CD里一样。本书中大部分的乐句和练习都是从较慢的速度开始弹奏，在加快到和CD里的速度一样。试试将这些技巧用在你个人的乐句里。看看你是否能更进一步地从你在本书中所得到的概，念创造出新的技巧或使用方式。发挥你的创造力！

本书特色

MI独奏吉他+通琴达理 套书

作者简介

Daniel Gilbert

　　生于纽约，1979年起开始在MI任教。他写过许多本关于吉他的教学着作，包括「Single String Improvisation」、「Funk Rhythm Guitar」，以及「Applied Technique」。在忙碌的录音工作以外，Daniel也一直在加州、日本、美国东岸、欧洲等地的Pub演出、讲习，并开设课程。现在Daniel正在录制他以Rock、Jazz、蓝调为底的第二张专辑。（他的第一张专辑「Mr. Invisable」已在欧洲发行。）Beth Marlis 1987年开始在在Musicians Institute担任讲师。她教授的课程包括 「Single String Improvisation」、「Rhythm Guitar」、「Music History」还有「Open Counseling」。在她投身音乐界的同时，她获颁U.S.C.（南加大）的音乐硕士学位，同时与许多乐手一同演出，包括Harold Land、Brownie McGee、Louis Bellson、Helen Reddy等。Beth是洛杉矶的职业乐手，参与许多音乐录影带录制、录音室录音以及电影制作的计画。（通琴达理）Keith Wyatt & Carl Schroeder

《指尖上的魔法：现代吉他演奏技巧精粹》 内容简介： 本书旨在为所有对现代吉他演奏艺术抱有热忱的学习者提供一套全面、系统且深入的实践指南。它不拘泥于单一的风格流派，而是聚焦于构成当代吉他演奏核心的普适性技术与音乐思维的构建。我们相信，卓越的演奏能力建立在扎实的基本功、清晰的音乐理解以及灵活的技巧驾驭能力之上。 第一部分：基石的夯实——精准与控制的艺术 本部分是构建一切高级技巧的基石。我们首先深入探讨持琴姿势与人体工程学，强调如何在保证舒适度的前提下，实现对吉他的最佳控制。这包括坐姿、站姿的选择，以及如何调整琴体、手臂和手腕的角度，以最大化效率并预防运动损伤。 随后，我们将焦点转移至右手拨弦技巧的精微分析。不同于简单的“扫拨”概念，本书详细剖析了交替拨弦（Alternate Picking）的精确节奏控制与指尖触弦角度的优化。我们不仅讲解了如何保持均匀的音色和力度，更引入了“拨弦力度曲线”的概念，指导学习者如何通过细微的力量变化来塑造乐句的起伏。对于指弹（Fingerstyle）爱好者，我们提供了古典拨弦法与爵士拨弦法的融合与变体，重点训练拇指的独立性和独立手指间的音色平衡。 左手技巧的训练被提升到“无缝衔接与音准的科学”的高度。我们详细讲解了按弦力度与指尖位置的微妙关系，揭示了如何通过最小的压力实现清晰、无杂音的音符。对于和弦的转换，本书提出了一套“预判与同步”的练习法，旨在消除因按弦顺序不同而造成的节奏断裂。更重要的是，我们花了大量篇幅讨论揉弦（Vibrato）的类型学——包括手腕式、手臂式和指根式揉弦，分析它们在不同音域和不同风格（如布鲁斯、摇滚）中的应用差异和情感表达力。 第二部分：速度与流畅的炼金术——跨越技术瓶颈 许多学习者在追求速度时往往陷入机械重复的误区。本书提出了“减速构建，加速自然”的训练哲学。 在速度提升训练方面，我们引入了“节奏细分法”（Rhythmic Subdivision Training），通过将复杂的乐句拆解成更小的、带有不同切分音的节奏单位进行练习，从而训练大脑对极快速度下的每一个音符都有清晰的“控制权”，而非仅仅依赖肌肉的惯性。 连奏技巧（Legato）的掌握是流畅演奏的关键。本书细致区分了击弦（Hammer-on）与勾弦（Pull-off）的力度平衡，强调如何在不使用拨片的情况下，保持与拨弦音符相同的音量和音色。我们还介绍了“连奏组块化”的练习方法，将常用音型固定为肌肉记忆单元，以应对高速琶音和音阶的挑战。 横按与推弦（Bending）的深度解析是摇滚和布鲁斯吉他手的必修课。推弦部分，我们不仅仅停留在“推满音高”的要求上，更深入研究了“推弦的动态控制”——即如何在推弦过程中加入力度渐强或减弱的变化，以及如何精确地从一个音滑向另一个音（Glide Bends）。横按（Barre）的练习不再是简单的力量比拼，而是侧重于指关节的角度调整与拇指的支撑点定位，以确保六根弦同时清晰发声。 第三部分：空间与色彩——音色塑造与即兴思维 吉他不仅仅是独奏乐器，更是音色雕塑的工具。本部分侧重于如何利用乐器本身以及外部设备，构建个性化的声音世界。 音色控制与动态范围是区分专业演奏者与业余爱好者的重要标准。本书详细探讨了拨片的选择、厚度与攻击角度对音色尖锐度或温暖度的影响。对于电吉他演奏者，我们提供了关于音箱（Amp）的增益（Gain）与均衡（EQ）设置的实用教程，指导读者如何在“清音”与“失真”之间找到最适合自己演奏风格的平衡点。 效果器的运用不再是简单的“堆砌”。我们系统讲解了延迟（Delay）、混响（Reverb）、调制类效果（Modulation）的基本原理及其在不同音乐场景下的恰当使用时机，强调效果器应服务于音乐表达，而非掩盖技术不足。 即兴思维与乐理的实践融合是本书的另一大亮点。我们跳脱出传统的音阶练习，引入“动机发展法”（Motivic Development），教导学习者如何从一个简单的两到三个音符的小动机出发，通过节奏变化、音高转换和序列重复，构建出逻辑清晰、富有层次感的即兴段落。和声功能识别的训练被融入到指板熟悉度练习中，使学习者能够“看到”和弦的进行，并做出即时的、符合音乐语境的旋律回应。 第四部分：风格的渗透与拓展 本篇引导学习者将所学技术应用到具体风格的语境中。我们精选了几个关键领域进行技术提炼： 1. 指弹（Fingerstyle）的织体构建： 探讨如何在一把吉他上同时实现旋律、和声与低音线的独立性与平衡，特别是关于“打击乐化”技巧（Percussive Techniques）的细致指导。 2. 布鲁斯与节奏蓝调的灵魂表达： 重点研究布鲁斯音阶在指板上的灵活移动，以及如何通过微妙的“时值弹性”（Groove Elasticity）来注入布鲁斯独有的律动感。 3. 现代爵士乐的和弦色彩： 介绍如何运用九和弦、十一和弦、十三和弦的“Voicing”变化，并在指板上快速找到适合即兴的替代和弦进行。 4. 摇滚乐的演奏精度与能量控制： 聚焦于速弹中的“同步性”（Synchronization）——确保左右手拨弦和按弦动作在微秒级的精度上完全一致，以及如何在不牺牲清晰度的前提下，最大化音色的冲击力。 本书的最终目标，是培养演奏者独立思考、自我诊断和持续进步的能力。通过系统化的训练，学习者将能够把“知道”的技术转化为“可以做到的”演奏，最终实现指尖对内心音乐语言的忠实转述。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对吉他演奏有着执着追求的爱好者，我一直在寻找一本能够真正触及“本质”的教材。《MI独奏吉他＋通琴达理（附1CD）》这个名字，如同一股清泉，瞬间吸引了我。MI这个品牌，本身就象征着音乐教育的顶尖水准，让我对其内容的专业性和深度充满了期待。更重要的是，“通琴达理”这四个字，点破了我长期以来在吉他学习中遇到的一个核心困惑——技巧的背后，是音乐的理解。 我渴望通过这本书，能够真正地理解独奏吉他演奏的内在逻辑。我希望它不仅仅是教授一堆枯燥的和弦套路或者音阶练习，而是能够深入浅出地讲解如何构建一首引人入胜的独奏，如何运用不同的音乐元素来营造氛围，以及如何发展出自己独特的演奏风格。附带的CD，对于我这样一个非常注重实际听感和模仿练习的学习者来说，简直是太棒了！我非常期待能够听到书中提到的各种技巧和理念在实际演奏中的应用，能够通过耳朵去感知和吸收。我相信，这本书能够帮助我超越表面的技巧，真正地“通”过吉他，理解音乐的语言，从而创作出更具感染力的独奏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对市面上那些千篇一律的吉他教材已经有些审美疲劳了。很多书都像是把别人嚼过的东西再喂给我，缺乏新意和深度。但是，《MI独奏吉他＋通琴达理（附1CD）》这个书名，却让我眼前一亮，仿佛一股清流。MI作为顶尖的音乐学院，它的教材必定有其独到之处，这让我对书中的内容质量充满期待。而“通琴达理”这四个字，更是精准地击中了我的痛点。我一直认为，想要真正掌握一门乐器，不仅仅是要会弹，更要“懂”它。 我希望这本书能从更深层次的角度剖析独奏吉他的奥秘，比如如何构建引人入胜的旋律线，如何巧妙运用节奏变化来制造张力，以及如何在独奏中体现出个人的音乐品味。我迫切地想知道，这本书会不会揭示一些鲜为人知的独奏技巧，或者提供一些独特的练习方法，让我能够摆脱固有的思维模式，拓展我的音乐视野。附带的CD更是让我感到惊喜，我非常期待它能提供一些高质量的示范演奏，让我能够听到书中理论是如何转化为实际演奏的，并且能够从中汲取灵感。我希望这本书能成为我吉他学习道路上的一个重要里程碑，帮助我实现从“弹得好”到“弹得出彩”的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的吉他教材海洋中，一本真正能够引导我走向“通透”学习的书，简直是稀世珍宝。《MI独奏吉他＋通琴达理（附1CD）》这个书名，瞬间就吸引了我的目光。MI这个缩写，本身就代表着专业和高水准，让我对书的内容品质充满了信心。而“通琴达理”，更是让我看到了它与其他教材的区别——它似乎不仅仅是教授技巧，更强调的是对吉他演奏的深入理解和哲学层面的思考。 我一直在思考，为什么有些吉他手能够弹奏出如此富有情感和叙事性的独奏，而我却常常感觉自己的演奏缺乏灵魂？我猜测，这和对乐理的深入理解息息相关。我希望这本书能够系统地阐述乐理知识，并且将这些抽象的概念与具体的吉他演奏技巧相结合，让我能够真正地“理解”音乐是如何运作的。附带的CD更是锦上添花，我期待它能包含一些精彩的独奏示范，让我能够直观地感受书中理论的实际应用，并且从中领悟到一些高级的演奏手法。我希望通过这本书，我能够真正做到“融会贯通”，让我的吉他演奏不再是机械的模仿，而是能够自由地表达我的思想和情感，成为我心灵的延伸。

评分☆☆☆☆☆

天哪，我简直不敢相信我找到这本书了！一直以来，我都在寻找能够真正提升我吉他技巧的教材，特别是那些能让我摆脱死记硬背、真正理解音乐和演奏的精髓的书。市面上充斥着各种“速成”、“技巧秘籍”，但真正能触及灵魂、让你融会贯通的却少之又少。当我偶然翻到这本《MI独奏吉他＋通琴达理（附1CD）》时，我感觉像是找到了失散多年的宝藏。 这本书的封面设计就很吸引我，朴实又不失专业感，让我对里面的内容充满了期待。我一直对乐理理论抱着一种敬畏又略带畏惧的态度，总觉得它遥不可及，但这本书的标题“通琴达理”却给我一种亲切感，好像它真的能把复杂的乐理用一种简单易懂的方式呈现出来。最让我心动的是它附带的CD，这对于一个像我这样更偏向于实践和听觉学习的人来说，简直是福音！我迫不及待地想听听里面的示范，看看这本书是如何将理论与实际演奏相结合的。我希望它能帮助我更好地理解和运用各种和弦、音阶，不再是机械地弹奏，而是能真正地“表达”音乐，用吉他唱出属于自己的旋律。我一直梦想着有一天能够随心所欲地进行吉他即兴演奏，不再受限于固定的乐句，能够自由地在音乐的海洋中遨游，这本书会不会就是我实现梦想的起点呢？我真的非常期待，它能为我打开一扇新的音乐大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是为我这种“卡在瓶颈期”的吉他爱好者量身定做的。我一直以来都对独奏吉他情有独钟，但总感觉自己的演奏风格比较单一，缺乏那种能够抓住听众耳朵、让人回味无穷的“味道”。看这本书的标题《MI独奏吉他＋通琴达理》，我 immediately 就被“MI”这个标签吸引住了，我知道 MI（Musical Instrument Museum）在音乐教育领域的权威性，所以对这本书的内容质量有了初步的信心。更重要的是，“通琴达理”四个字，直击我内心深处的需求。我明白，真正的独奏不仅仅是技巧的堆砌，更需要对音乐有深刻的理解，对乐器有“通透”的认识。 我一直很困惑，为什么有些吉他大师的演奏听起来那么有“故事感”，而我的演奏却总是差那么一点意思。我怀疑这和乐理知识的掌握程度有很大的关系。这本书会不会提供一套系统的方法，让我从“知其然”到“知其所以然”，真正理解音程、和弦的功能、调式的应用等等？我希望它能教我如何分析一首曲子，如何自己创作独奏乐句，而不是仅仅模仿。附带的CD更是让我眼前一亮，我非常期待里面能有高质量的演奏示范，让我能够边听边学，感受大师的演奏思路。我希望通过这本书，我能真正地“通”了吉他，不再是被乐器所束缚，而是能够驾驭它，用它来表达我内心最真实的情感。