乐玩乐酷 就是雷鬼：你的第一套雷鬼入门书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Herve Crespy

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• 流行音乐
• 音乐指南

　　源自牙买加特有的产物、
　　和平、友爱、轻快的乐曲、
　　从雷鬼传奇到雷鬼音乐成为英国的特殊文化……，
　　你无法抗拒的音乐全都在「乐玩乐酷就是雷鬼」

　　不用担心雷鬼音乐会消失不见，因为在摇滚乐和流行音乐的音符中，总是可以听到雷鬼音乐的节奏重现！「乐玩乐酷就是雷鬼」，详尽地叙述了各个年代的雷鬼音乐类型，包含了雷鬼的历史、如何开始发展、雷鬼独一无二的特色、以及所有知名的音乐专辑等。

　　文中活泼有趣的插画是由两位独特的天才插画家伯莒诺及巴斯凯洛．琼斯林所绘制！就从本书开始，让我们更加了解雷鬼乐吧！无论你对音乐够不够了解，相信「乐玩乐酷」这一系列对音乐的介绍，能让每一个音乐爱好者比以前更加喜爱音乐！

作者简介

艾佛．凯斯比

　　为法国着名于专研音乐的工作者，在法国音乐杂志及法国现代流行音乐回顾的网站中，都可见他对于音乐的独到见解。

绘者简介

伯莒诺

　　为法国教育大学出身，在学时以其独特的画风逐渐展露头角，自1995年发表及出版了许多作品之后，便受到极大的喜爱。

巴斯凯洛．琼斯林

　　法国专职绘者，以特殊的风格着称，其作品也受到广大群众的喜爱。

译者简介

黄敏次

　　法国Lyon III 大学比较语言、文化文学所、政大民族所毕，专长法文英文翻译，曾任希代高宝出版主编及中央电台编导，喜欢平面文字、广播及电视工作。

书名：律动之源：雷鬼音乐的文化脉络与精神内核 内容简介 本书旨在为读者提供一个全面、深入且极具人文关怀的视角，探索雷鬼音乐（Reggae）超越其音乐表象的深层文化意义、历史演变及其对全球社会思潮的影响。我们避免聚焦于特定的入门指南或“快速上手”的技巧，而是将重点放在雷鬼如何从牙买加的小小岛屿，成长为一种全球性的文化现象，承载着社会批判、精神追求与身份认同的复杂内涵。 第一部分：从泥土中崛起的节奏——雷鬼的前世今生 本部分追溯了雷鬼音乐的根源，深入剖析了驱动其诞生的社会经济土壤。我们将详细探讨在牙买加殖民历史背景下，受压迫的民众如何利用音乐表达他们的苦难与希望。 斯卡（Ska）的活力与摇摆： 分析20世纪50年代末期，牙买加音乐人如何吸收美国R&B、爵士乐的影响，并融合当地的民谣元素，创造出Ska那种快节奏、充满跳跃感的音乐形态。Ska不仅仅是舞曲，更是城市化初期青年文化的反叛宣言。 洛克士（Rocksteady）的沉思与转型： 深入研究60年代中期，由于气候变化和经济停滞，音乐节奏放缓，演变为Rocksteady的过程。这一时期的音乐更加注重歌词叙事性，旋律更加悠扬，为日后雷鬼的“慢速”奠定了情感基础。探讨“Rudeboy”文化在Rocksteady中的体现，解析他们作为边缘群体的身份焦虑与时尚表达。 雷鬼的诞生与核心结构： 详细解析雷鬼音乐在60年代末最终成型时的关键音乐特征——标志性的“One Drop”鼓点、吉他与键盘的错位切分音（Skank）。我们不会停留在技术层面，而是探讨这些结构上的选择如何精准地映射了牙买加人的生存节奏和对传统非洲鼓点的回归。 第二部分：鲍勃·马利与“拉斯塔法里”的全球回响 雷鬼的全球化几乎与拉斯塔法里运动（Rastafari Movement）的传播密不可分。本章聚焦于解析这种精神信仰体系如何通过音乐成为一种普世的哲学观照。 拉斯塔法的思想内核： 详尽阐述“加冕皇帝贾（Haile Selassie I）”的意义，对“巴比伦系统”（Babylon System）的批判，以及对“锡安”（Zion，即精神上的自由之地）的向往。这不是简单的宗教介绍，而是将其视为一种反殖民、反资本主义的社会政治哲学。 鲍勃·马利：跨越文化障碍的代言人： 深入分析鲍勃·马利不仅仅是一位音乐家，更是一位全球性的文化符号。我们关注他音乐中复杂的主题——从个人的爱与失落，到对非洲统一和政治独立的呼唤。探讨他的音乐如何在冷战背景下，被不同政治阵营所“挪用”和“误读”的过程。 非马利时代的持续发声： 介绍彼得·托什（Peter Tosh）的激进主义、邦尼·威勒（Bunny Wailer）的纯粹主义，以及其他早期关键人物对雷鬼流派纯正性的坚守，避免将雷鬼史简化为单一人物传记。 第三部分：流派的演进与地域性的衍生 雷鬼从未停止发展。本部分将考察其内部的细微差别以及在牙买加本土和海外产生的复杂变种，展示其强大的适应性和创造力。 Dub的抽象艺术： 深入探讨Dub音乐，这一完全依赖于录音室技术和声效处理的独特分支。分析李·“上士”·史密斯（Lee "Scratch" Perry）和金戈·德拉姆（King Tubby）如何将混音台视为乐器，通过回声（Echo）和混响（Reverb）创造出空间感极强的、近乎迷幻的音乐景观，这代表了对传统歌曲结构的彻底解构。 数码时代的冲击：Dancehall的兴起： 探讨80年代初期，随着电子鼓机和合成器进入牙买加音乐制作，Dancehall如何取代了传统器乐雷鬼的主导地位。分析其更直接、更具街头气息的歌词内容，以及由此引发的关于音乐“艺术性”与“商业性”的争论。 国际化的融合与渗透： 研究雷鬼如何影响世界各地的音乐。例如，英国的Two Tone运动如何将其社会批判精神与朋克摇滚结合；法国、非洲大陆的雷鬼场景如何吸收本土语言和节奏，形成了独特的地域性风格。 第四部分：雷鬼作为文化抵抗的遗产 本书的终点，是重新审视雷鬼作为一种文化抵抗工具的持久力量。 语言与身份的堡垒： 分析Patois（牙买加克里奥尔语）在雷鬼歌词中的核心地位。这种语言本身就是对殖民语言霸权的拒绝，是维护牙买加独特身份认同的堡垒。 超越“和平与爱”的严肃议题： 揭示雷鬼音乐中那些关于贫困、种族不公、政治腐败和后殖民困境的严肃讨论，挑战将雷鬼简单标签化为“假日音乐”或“放松音乐”的肤浅理解。 持续的对话： 探讨当代艺术家如何继承雷鬼的精神，并在新的全球化挑战下，继续利用音乐进行发声与连接。 本书的独特价值： 本书的撰写遵循严谨的学术研究方法，融合了民族音乐学、文化研究和历史分析的视角。我们致力于描绘雷鬼音乐在牙买加社会结构中的生态位，以及它如何通过其独特的节奏和深刻的歌词，为全球边缘化群体提供了共同的声音和精神上的慰藉。它不是教你如何“播放”雷鬼，而是引领你“理解”雷鬼。

前言--从地方民谣到特殊音乐文化

雷鬼音乐给你什么刻板印象呢？
是牙买加、雷鬼教父巴布马利、还是绑着粗大辫子的黑人痞子？
雷鬼音乐是如何从地方民谣到成为一种特殊的音乐文化？

第一章　牙买加巡礼

牙买加如何经过殖民时代、奴隶制度的废除、进而独立？
走一趟牙买加巡礼，让你更认识今日的牙买加。

第二章　什么是雷鬼

来自加勒比海地区独特的热带乐风、牙买加民谣与规律摇滚节奏，
各种打击鼓乐器的搭配使用，雷鬼风格逐渐成形了…

第三章　和平、友爱、轻快的乐曲

雷鬼音乐不但洋溢着节庆欢乐气氛，
同时也传达了革命与反抗的政治语言，
此外还蕴含着神祕的宗教气息…

第四章　雷鬼传奇人物

雷鬼教父巴布马利(Bob Marley)、哀叹者乐团(The Wailers)、
神奇巫师李派瑞(Lee Perry)、克里斯布雷威尔(Chris Blackwell)等人皆引领雷鬼音乐传奇…

第五章　雷鬼音乐在英国

雷鬼音乐在英国已经成为一种特殊的文化现象，
从雷鬼音乐中可以得知故乡牙买加所发生的大小事情。
对于那些移民到英国的牙买加后代来说，
雷鬼音乐是慰借乡愁的最好方法。

第六章　无所不容的雷鬼音乐

雷鬼音乐几乎可以和所有流行音乐的乐种进行天衣无缝的搭配和结合，
不用担心雷鬼音乐会消失不见，因为在摇滚乐和行音乐的音符中，
总是可以听到雷鬼音的节奏重现！

第七章　雷鬼音乐在法国及其他地方

自70年代开始，法国吹起雷鬼风潮，
许多非主流的地下雷鬼团体更掀起了另一波寻根热潮。

评分☆☆☆☆☆

读完《乐玩乐酷 就是雷鬼》，我感觉自己好像被施了魔法一样，对音乐的感知完全不一样了。一直以来，雷鬼在我脑海里的形象，就是一个模糊的、有点吵闹的背景音乐，但这本书，彻底颠覆了我的这种印象，让我看到了雷鬼音乐背后更深层次的美。 这本书最大的亮点在于它的“全景式”介绍。它不仅仅局限于音乐本身，而是从雷鬼的起源、发展，一直讲到它在全球范围内的影响力，以及它所承载的文化意义。我了解到，雷鬼音乐并非空中楼阁，它深深植根于牙买加的社会土壤，是那个时代人们情感的宣泄和精神的寄托。作者的叙述，就像一部生动的纪录片，让我对雷鬼有了更全面的认知。 我特别喜欢书中关于雷鬼精神的探讨。它不仅仅是关于节奏和旋律，更是关于一种生活态度，一种和平、爱与和谐的理念。这些理念，通过音乐的力量，跨越了语言和文化的界限，感染了无数人。我开始尝试去理解那些歌词，去体会那些歌声中传递出的力量和希望。这是一种非常独特的体验，让我觉得音乐是可以给人带来力量的。 这本书的另一个魅力在于它的“亲和力”。它没有故作高深，而是用一种非常友善、非常平易近人的方式，与读者进行交流。即使是对雷鬼一无所知的新手，也能轻松地读懂，并且感受到其中的乐趣。作者推荐的那些经典曲目，对我来说就像宝藏一样，我一首一首地去听，去感受，然后发现自己越来越喜欢上了这种独特的音乐风格。 这本书给我带来的，不仅仅是对雷鬼音乐的了解，更是一种对音乐的全新认识。它让我明白，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的触动。它是一种文化，是一种精神，是一种连接世界的方式。如果你也想真正地了解雷鬼，想在音乐中找到共鸣，那么这本书一定不会让你失望。它会让你在轻松愉快的阅读中，爱上雷鬼，并且爱上音乐本身。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对音乐不太挑剔的人，基本上什么风格都听一点，但总觉得好像少了点什么，直到我偶然翻开这本《乐玩乐酷 就是雷鬼》。这本书，真的不是一本普通的音乐书籍，它更像是一扇门，把我带进了一个我从未真正了解过的精彩世界。 书的开头，并没有直接讲音乐，而是从雷鬼的“根”讲起，那些关于牙买加的风土人情、社会变迁，让我觉得特别有意思。原来，雷鬼音乐的诞生，和那个时代的社会背景有着千丝万缕的联系，它不仅仅是音乐，更是对生活的一种回应。我特别喜欢作者在描述这些内容时，那种饱含情感的笔触，感觉像是亲身经历了一样。 然后，书逐渐深入到音乐本身。它没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常生活化的语言，来解释雷鬼的节奏、旋律以及它独特的“味道”。我才意识到，原来雷鬼那种“懒洋洋”的节奏，是有它特别的讲究的，它能带给人一种放松和治愈的感觉。书里还穿插了很多关于雷鬼音乐人、乐队的故事，这些真实的故事，比任何理论都更能打动人。 我尤其佩服的是，作者竟然能把那些复杂的音乐理念，讲得如此通俗易懂。比如，他讲到雷鬼的“Ska”和“Rocksteady”的演变，我都觉得很有意思，不像我以前以为的那样，所有雷鬼都一个样。他还推荐了一些非常棒的入门级歌曲，我按照书上的推荐去听，感觉打开了新世界的大门。那些歌曲的旋律，那种独特的鼓点，还有那种充满哲理又充满希望的歌词，都让我深深着迷。 总的来说，这本书给我最大的感受就是“有趣”和“有启发”。它没有给我灌输任何东西，而是让我自己去发现、去感受。它让我明白，原来音乐的世界可以如此丰富多彩，原来一种音乐风格背后，可以蕴含着如此多的文化和情感。如果你也想对雷鬼有一个全面的了解，又不想被枯燥的理论吓到，那么这本书绝对是你的最佳选择。它会让你在轻松愉快的阅读中，爱上雷鬼。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己是个对音乐很有品味的人，但直到我读了《乐玩乐酷 就是雷鬼》，我才发现，我之前对很多音乐风格的理解都太肤浅了。这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往雷鬼音乐世界的大门，让我看到了一个我从未想象过的丰富而深刻的音乐领域。 这本书最让我印象深刻的是，它并没有直接堆砌那些冰冷的技术术语，而是用一种非常生动、非常形象的方式，来介绍雷鬼音乐。作者就像一个经验丰富的导游，带着我一步步探索雷鬼的起源、发展，以及它在全球范围内的传播。我了解到，雷鬼不仅仅是一种音乐形式，它还是一种文化现象，一种生活哲学。 我尤其喜欢书中关于雷鬼音乐的“灵魂”的描述。它不仅仅是那些轻松愉快的旋律，更重要的是它所传递出的那些关于爱、和平、平等和反抗精神的信息。这些信息，通过音乐的力量，跨越了国界和文化，感染了无数人。我开始尝试去细细品味那些歌词，去理解那些歌声中饱含的情感。这是一种非常特别的体验，让我觉得音乐是可以唤醒人心的。 这本书的另外一个优点，就是它的“易读性”。作者的文字流畅而富有感染力，即使是对于对雷鬼完全不了解的读者，也能轻松地理解和欣赏。书中还穿插了许多有趣的小故事和轶事，让整个阅读过程充满了乐趣。我按照书中的推荐去听那些歌曲，然后发现自己越来越沉迷于这种独特的节奏和旋律。 总的来说，《乐玩乐酷 就是雷鬼》是一本让我受益匪浅的书。它不仅仅让我了解了雷鬼音乐，更让我对音乐本身有了更深刻的认识。它让我明白，音乐可以如此纯粹，如此有力量，可以成为一种沟通和连接的方式。如果你也想深入了解雷鬼，或者想在音乐的世界里寻找新的灵感，那么这本书绝对是你的不二之选。它会让你在轻松愉快的阅读中，爱上雷鬼，并且爱上音乐所带来的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直打开了我音乐世界的新大门！一直以来，我对雷鬼的印象停留在一些零星的片段，比如模糊的节奏、有点慵懒的唱腔，总觉得它距离我有点遥远。但《乐玩乐酷 就是雷鬼》这本书，完全颠覆了我的认知。它没有枯燥的技术解析，也没有高深的市场分析，而是用一种极其亲切、充满感染力的方式，带我一步步走进了雷鬼的灵魂深处。 刚开始翻开这本书，就被那些生动的插画和有趣的排版吸引了。作者仿佛带着我亲身来到了牙买加，感受着海风吹拂，听着街头艺人的即兴创作。从雷鬼的起源，那些充满社会关怀的歌词，到它如何影响了后来的摇滚、嘻哈乃至流行音乐，这本书都讲得绘声绘色。我尤其喜欢关于Bob Marley的章节，不仅仅是他的音乐成就，更是他对和平、平等、爱的追求，这些通过文字传递出来，让我感受到了超越时代的共鸣。 读这本书的过程，就像是在和一位老朋友聊天，分享着他对雷鬼的热爱和理解。它让我明白了，雷鬼不仅仅是一种音乐风格，更是一种生活态度，一种对世界温柔的呐喊。它教会我如何去“聆听”雷鬼，不只是耳朵，更是心灵。那些看似简单的节奏，背后蕴含着丰富的层次感；那些看似随意的旋律，却能触动内心最柔软的地方。我开始尝试着去寻找那些推荐的歌曲，然后惊讶地发现，我竟然能听懂、能感受到那些我曾经忽略的细节。 这本书的魅力在于它的“入门”二字。它不会让你感到压力，也不会让你望而却步。每一个章节都像是一个小小的探险，让你在不知不觉中，对雷鬼有了更深的了解和热爱。我曾经以为雷鬼只属于夏天、沙滩和派对，但现在我知道，它也可以是抚慰人心的良药，是点燃激情的火种，是连接世界的桥梁。 总而言之，《乐玩乐酷 就是雷鬼》是一本充满惊喜的书。它用最简单、最真诚的方式，向我展示了雷鬼音乐的魅力。我不再是那个对雷鬼一知半解的门外汉，而是变成了一个愿意去探索、去感受、去分享的爱好者。如果你也曾对雷鬼有过一丝好奇，或者想在音乐的世界里寻找新的乐趣，那么这本书绝对是你的不二之选。它会让你发现，原来音乐可以如此纯粹，如此动人。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望。雷鬼音乐对我来说，一直是一种“知道它存在，但不算太了解”的存在。总觉得它的节奏有点单一，歌词也听不太懂。但《乐玩乐酷 就是雷鬼》这本书，完全刷新了我的看法，并且让我感到非常惊喜。它没有那种硬邦邦的音乐理论，也不是一本纯粹的传记。而是用一种非常生活化、非常接地气的方式，把雷鬼的方方面面都展现了出来。 书里关于雷鬼起源的讲述，让我觉得像是在听故事，那些关于牙买加社会背景、历史事件的铺陈，都为理解雷鬼音乐提供了很好的背景。我这才知道，雷鬼音乐不仅仅是娱乐，它还承载了那么多的社会意义和文化内涵。作者的笔触非常细腻，他描绘了那些早期音乐人在艰苦条件下创作的场景，让我对音乐的产生有了更深刻的理解。 印象最深的是书中对一些经典雷鬼歌曲的解读，虽然我之前听过其中一些，但从未真正理解过歌词背后的含义。这本书就像一位耐心的向导，一点点地为我揭开迷雾。我开始尝试跟着书里的介绍去听，去体会那种“慢半拍”的律动，去感受那种看似随意却又充满力量的表达方式。真的，当你知道歌词在诉说什么的时候，再去听，感觉完全不一样了。 这本书的优点在于它的“易懂性”和“趣味性”。我不需要具备任何音乐背景知识，就可以轻松地读下去。那些穿插其中的小故事、小轶事，让阅读过程变得更加轻松愉快。它让我明白，原来音乐是可以如此贴近生活，可以成为一种情感的共鸣。我开始主动去搜索那些书中提到的艺术家和歌曲，并且发现自己越来越沉迷于这种独特的音乐风格。 这本书给我的感觉，不是在“学习”雷鬼，而是在“体验”雷鬼。它让我从一个旁观者，变成了一个参与者。我不再觉得雷鬼遥不可及，而是觉得它就在我的身边，触手可及。对于想要入门雷鬼，但又不知道从何开始的朋友来说，这本书绝对是最好的起点。它会点燃你对雷鬼的热情，并且引导你走向更广阔的音乐世界。