談情塑愛-陳定宏雕塑作品集(彰化縣美術傢接力展38輯)

談情塑愛-陳定宏雕塑作品集(彰化縣美術傢接力展38輯) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

  在颱灣社會「保守」環境下,陳定宏以一位男性創作者來塑造女體存在的現象,能有一位藝術創作者不僅勇於呈現錶達,且是意圖性的強烈呈現,相信必然有其相當程度的認知、企圖與勇氣。或許現今颱灣已進步瞭、自由瞭,錶麵形式的確如此,但是實質的內心,具有真正生命存在價值的「女體情慾」、「男歡女愛」,還是止於形式錶象上的「縱」、在更切入性的生命價值探索還是缺乏的。陳定宏在此次發錶專輯中,不僅在作品主題,作品錶麵形式上不離以往「女體」,但是在作品存在空間的涵蓋麵,更也營造一值得思索「情慾」間的關係麵。

藝境之光:現代陶塑的探索與人文關懷——林光偉陶藝創作迴顧(1990-2020) 書籍信息: 書名: 藝境之光:現代陶塑的探索與人文關懷——林光偉陶藝創作迴顧(1990-2020) 作者/藝術傢: 林光偉 齣版社: 翰墨軒藝術齣版社 齣版年份: 2023年 頁數: 320頁 --- 捲首語:泥土的沉思與時代的對話 本書收錄瞭颱灣陶藝傢林光偉自一九九○年代初至近十年間的核心創作成果,旨在全麵梳理和呈現他在現代陶塑領域所進行的深刻探索與不懈實踐。林光偉的創作並非僅僅是對傳統製瓷技藝的繼承或復興,而是一場立足於當代語境、以泥土為媒介,關照人類生存狀態、社會變遷與精神睏境的哲學對話。 本書的結構力求清晰地展現藝術傢創作脈絡的演變,從早期的材料語言實驗,到中期對具象形態的解構與重塑,再到近期迴歸人文敘事與抽象意境的融閤。通過數百幅高清的作品圖片、詳盡的創作手稿掃描件,以及多位資深藝術評論傢和策展人的深度訪談與評論文章,我們得以窺見一位藝術傢如何在紛繁復雜的現代社會中,以其獨特的“塑性”思維,構建起一座堅實而又充滿詩意的藝術殿堂。 第一輯:根基與萌芽(1990-2000):材料的自我意識與地域性迴歸 本書的開篇部分聚焦於林光偉藝術生涯的奠基時期。這一階段的作品,顯著體現瞭藝術傢對颱灣本土文化和自然環境的深厚情感投入。他放棄瞭早年所學的精細學院派寫實訓練,轉而探索泥土在高溫燒製中所呈現齣的“偶然性”與“原始性”。 重點收錄作品係列: 1. 《海語係列》: 此係列是林光偉早期對颱灣四麵環海地理特徵的直接迴應。作品多采用粗糲的炻器(Stoneware)泥料,錶麵處理上大量使用天然礦物釉,模仿海浪衝刷後的岩石質感。造型上,它們不再是傳統意義上的器皿,而是傾嚮於有機體的殘片,形態殘缺而充滿力量,探討著“記憶的消散”與“時間的侵蝕”。 2. 《大地肌理》: 這一組作品標誌著藝術傢對泥土“可塑性”的極限挖掘。通過多層泥片的疊加、撕裂和重新粘閤,形成瞭高度肌理化的錶麵。評論傢稱其“如同地理切麵圖”,揭示瞭土地深處的能量場。此處收錄的早期草圖和配方記錄,揭示瞭林光偉如何通過調整陶土的含砂量和氧化氣氛,來控製作品最終呈現齣的“不安分”的特質。 第二輯:解構與張力(2001-2010):現代性的焦慮與身體的隱喻 進入新世紀,林光偉的創作主題開始轉嚮對現代都市生活帶來的心理疏離感和個體身份認同的追問。造型上,他從純粹的自然形態抽離齣來,開始引入幾何結構與人體意象的碎片。 核心研究闆塊: 《囚籠與呼吸》: 這一係列是藝術傢對社會結構壓迫感的最直接錶達。他將抽象化的立方體或網格結構與柔韌的、似有生命掙紮的人體殘件結閤。作品的張力在於材質的對比——堅硬、冰冷的釉麵與仿佛仍在溫度中的陶土軀乾之間的對話。本部分詳細分析瞭藝術傢如何運用“負空間”來營造被禁錮和窒息的氛圍。 《斷裂的肖像》: 林光偉在此階段對“人像”的傳統錶達進行瞭顛覆。他不再追求完整麵孔,而是聚焦於頸椎、脊骨或手臂的扭麯形態。這些碎片化的身體語言,被評論傢解讀為對“後人類時代個體完整性喪失”的深刻洞察。書中附帶瞭藝術傢關於“如何用泥土模擬骨骼的密度與疼痛感”的工作日誌。 第三輯:光影與哲思(2011-2020):空性、留白與精神的遠行 近十年的創作,標誌著林光偉藝術語言的成熟與升華。他開始大幅減少作品的體量和錶麵的裝飾性,轉而追求極簡、空靈的意境,強調作品與環境光綫的互動,以及觀眾在凝視中所産生的“禪意”。 專題剖析: 1. “白瓷的迴歸”: 盡管林光偉長期使用粗糲的陶土,但這一時期的核心作品開始大量使用高純度的高嶺土,並嘗試極薄的、近乎半透明的青白釉。例如,大型的《虛空之境》係列,其目的在於捕捉光綫穿透胎體時,泥土由實體轉化為光影介質的瞬間。書中通過對比性攝影展示瞭作品在不同光源下的微妙變化。 2. 意象的抽象化: 傳統符號(如蓮花、舟楫)的痕跡被簡化到極緻,僅存其“結構的可能性”。作品多以開放式、非封閉的形態齣現,引導觀者自行完成敘事。藝術評論傢王思遠認為,這是林光偉從“對抗現代性”到“超越現代性”的體現,達到瞭“形神兼備,韻味悠長”的境界。 附錄:技術革新與口述曆史 本書的後半部分提供瞭豐富的技術和背景資料: 附件一:燒製溫度與釉料配方解析(1990-2020): 詳細列齣瞭藝術傢在不同係列中使用的主要陶土種類、添加物(如鐵粉、石英砂)的比例,以及窯爐氣氛(氧化/還原)對作品色彩和質感的影響,為陶藝學者提供瞭寶貴的一手資料。 附件二:曆年展覽與獲奬記錄: 詳盡收錄瞭林光偉自1995年首次個展以來的所有重要展覽記錄、獲奬情況以及作品被重要美術館收藏的名單。 附件三:對話錄——與策展人李文傑的深度訪談: 訪談集中討論瞭林光偉對當代雕塑的理解、其創作中對東方哲學的吸收,以及颱灣本土藝術生態對其實踐的支撐與製約。 本書是研究當代颱灣陶藝發展脈絡中,一位關鍵性藝術傢創作曆程的權威性參考資料,不僅對藝術史學者具有重要價值,也是對泥土材料抱有深厚敬意的創作者不可或缺的靈感源泉。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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作為一名長期關注颱灣藝文發展的讀者,陳定宏老師的名字並不陌生,但這一次的作品集,無疑讓我對他有瞭更深層次的認識。他不僅僅是一位技藝精湛的雕塑傢,更是一位對生活、對情感有著深刻洞察的哲人。 《談情塑愛》這本書,與其說是一本作品集,不如說是一本關於“人”的書。陳老師的作品中,人物的肢體語言、麵部錶情,甚至是通過材質所傳遞齣的肌理感,都在訴說著一個個關於愛、關於連接、關於成長的故事。我尤其欣賞他對於女性形象的塑造,那種力量與柔美並存,既有堅韌不拔的內在,又不失女性特有的細膩情感,讓我覺得非常觸動。每一個角度、每一個光影的變化,都經過瞭精心的設計,使得作品在靜態中充滿瞭動感和生命力。

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這本《談情塑愛》,可以說是陳定宏老師藝術生涯的一次重要梳理和呈現。作為彰化縣美術傢接力展的一份子,它的意義非凡。 我被陳老師作品中傳遞齣的那種真摯的情感所打動。很多時候,我們覺得自己對愛、對感情的理解已經足夠深刻,但看到他的作品,卻會發現自己還有很多未曾觸及的角落。他通過對人體形態的精妙把握,將那些難以言說的情緒,那些微妙的關係,一一呈現在我們眼前。無論是擁抱的溫暖,還是分離的憂傷,亦或是默默的支持,他都能用最恰當的姿態和錶情來錶現。 整本作品集,在編排上也顯得十分用心,每一件作品都配有高質量的圖片,並輔以簡單的文字說明,讓讀者能夠更好地理解作品的創作背景和意圖。我最喜歡的一點是,它沒有過多的學術論述,而是更側重於讓讀者直接去感受藝術本身,這種樸素而真誠的態度,讓我覺得非常難得。

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翻閱《談情塑愛》這本書,我仿佛置身於一個充滿情感的雕塑花園。陳定宏老師的作品,以其獨特的藝術語言,深入淺齣地探討瞭“愛”的多種麵嚮。 我注意到,陳老師的作品並非一味追求具象的寫實,他常常會在細節處進行提煉和誇張,以達到更強的藝術感染力。這種手法,使得作品在具有辨識度的同時,也充滿瞭想象空間,讓觀者可以根據自己的經曆和感受,去填充其中的情感空白。從最初的驚嘆於其精湛的技藝,到後來的沉浸於作品所傳遞的情感,我可以說,這本書帶給我的,是一種由外嚮內的深刻體驗。它讓我重新思考瞭在現代社會中,人與人之間情感的維係,以及這種維係所帶來的支撐與力量。

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這次有幸能參與陳定宏老師的雕塑作品集《談情塑愛》的發布,真的感到非常榮幸。彰化縣美術傢接力展能邀請到陳老師這樣的藝術傢,絕對是地方文風的一大盛事。從初步瀏覽到細細品味,我深刻感受到陳老師的作品不僅僅是冰冷的石膏或堅硬的銅鐵,它們是有溫度、有情感、有故事的。 初次翻開這本畫冊,就被那封麵那件充滿張力的作品深深吸引。接著,每一頁都像是打開瞭一扇通往陳老師內心世界的窗戶。他的人物雕塑,無論是身姿的動態,還是錶情的刻畫,都顯得那麼生動,仿佛下一秒就要從畫麵中走齣來。特彆是那些展現人與人之間情感連接的作品,那種細緻入微的處理,讓我仿佛能觸摸到那份溫柔、那份依戀,甚至是那份隱忍的痛楚。陳老師在材質的運用上也極其考究,不同的材料在手中仿佛被賦予瞭生命,呈現齣不同的質感和光澤,與作品的主題相得益彰。

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陳定宏老師的《談情塑愛》作品集,無疑為我們提供瞭一個絕佳的契機,去重新審視“愛”在人類情感光譜中的重要性。我一直覺得,藝術最迷人的地方在於它能夠捕捉那些轉瞬即逝的情感瞬間,並將其凝固成永恒。陳老師在這方麵做得非常齣色,他似乎能洞察到我們內心深處最隱秘的情感,然後用他獨特的雕塑語言將其具象化。 看著畫冊中的作品,我常常會聯想到自己生命中經曆過的點點滴滴。有些作品喚起瞭我年少時的青澀愛戀,有些則勾起瞭我對親情的深深眷戀,還有些作品,則讓我反思瞭人際關係中的疏離與靠近。陳老師的作品不是單嚮的輸齣,而是邀請觀者進行一場心靈的對話。他沒有刻意去說教,而是通過藝術的直觀力量,引發我們自己的思考和共鳴。這種“潤物細無聲”的藝術錶達方式,在我看來,是極具智慧和力量的。

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