谈情塑爱-陈定宏雕塑作品集(彰化县美术家接力展38辑) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　在台湾社会「保守」环境下，陈定宏以一位男性创作者来塑造女体存在的现象，能有一位艺术创作者不仅勇于呈现表达，且是意图性的强烈呈现，相信必然有其相当程度的认知、企图与勇气。或许现今台湾已进步了、自由了，表面形式的确如此，但是实质的内心，具有真正生命存在价值的「女体情慾」、「男欢女爱」，还是止于形式表象上的「纵」、在更切入性的生命价值探索还是缺乏的。陈定宏在此次发表专辑中，不仅在作品主题，作品表面形式上不离以往「女体」，但是在作品存在空间的涵盖面，更也营造一值得思索「情慾」间的关系面。

艺境之光：现代陶塑的探索与人文关怀——林光伟陶艺创作回顾（1990-2020） 书籍信息： 书名： 艺境之光：现代陶塑的探索与人文关怀——林光伟陶艺创作回顾（1990-2020） 作者/艺术家： 林光伟 出版社： 翰墨轩艺术出版社 出版年份： 2023年 页数： 320页 --- 卷首语：泥土的沉思与时代的对话 本书收录了台湾陶艺家林光伟自一九九○年代初至近十年间的核心创作成果，旨在全面梳理和呈现他在现代陶塑领域所进行的深刻探索与不懈实践。林光伟的创作并非仅仅是对传统制瓷技艺的继承或复兴，而是一场立足于当代语境、以泥土为媒介，关照人类生存状态、社会变迁与精神困境的哲学对话。 本书的结构力求清晰地展现艺术家创作脉络的演变，从早期的材料语言实验，到中期对具象形态的解构与重塑，再到近期回归人文叙事与抽象意境的融合。通过数百幅高清的作品图片、详尽的创作手稿扫描件，以及多位资深艺术评论家和策展人的深度访谈与评论文章，我们得以窥见一位艺术家如何在纷繁复杂的现代社会中，以其独特的“塑性”思维，构建起一座坚实而又充满诗意的艺术殿堂。 第一辑：根基与萌芽（1990-2000）：材料的自我意识与地域性回归 本书的开篇部分聚焦于林光伟艺术生涯的奠基时期。这一阶段的作品，显著体现了艺术家对台湾本土文化和自然环境的深厚情感投入。他放弃了早年所学的精细学院派写实训练，转而探索泥土在高温烧制中所呈现出的“偶然性”与“原始性”。 重点收录作品系列： 1. 《海语系列》： 此系列是林光伟早期对台湾四面环海地理特征的直接回应。作品多采用粗粝的炻器（Stoneware）泥料，表面处理上大量使用天然矿物釉，模仿海浪冲刷后的岩石质感。造型上，它们不再是传统意义上的器皿，而是倾向于有机体的残片，形态残缺而充满力量，探讨着“记忆的消散”与“时间的侵蚀”。 2. 《大地肌理》： 这一组作品标志着艺术家对泥土“可塑性”的极限挖掘。通过多层泥片的叠加、撕裂和重新粘合，形成了高度肌理化的表面。评论家称其“如同地理切面图”，揭示了土地深处的能量场。此处收录的早期草图和配方记录，揭示了林光伟如何通过调整陶土的含砂量和氧化气氛，来控制作品最终呈现出的“不安分”的特质。 第二辑：解构与张力（2001-2010）：现代性的焦虑与身体的隐喻 进入新世纪，林光伟的创作主题开始转向对现代都市生活带来的心理疏离感和个体身份认同的追问。造型上，他从纯粹的自然形态抽离出来，开始引入几何结构与人体意象的碎片。 核心研究板块： 《囚笼与呼吸》： 这一系列是艺术家对社会结构压迫感的最直接表达。他将抽象化的立方体或网格结构与柔韧的、似有生命挣扎的人体残件结合。作品的张力在于材质的对比——坚硬、冰冷的釉面与仿佛仍在温度中的陶土躯干之间的对话。本部分详细分析了艺术家如何运用“负空间”来营造被禁锢和窒息的氛围。 《断裂的肖像》： 林光伟在此阶段对“人像”的传统表达进行了颠覆。他不再追求完整面孔，而是聚焦于颈椎、脊骨或手臂的扭曲形态。这些碎片化的身体语言，被评论家解读为对“后人类时代个体完整性丧失”的深刻洞察。书中附带了艺术家关于“如何用泥土模拟骨骼的密度与疼痛感”的工作日志。 第三辑：光影与哲思（2011-2020）：空性、留白与精神的远行 近十年的创作，标志着林光伟艺术语言的成熟与升华。他开始大幅减少作品的体量和表面的装饰性，转而追求极简、空灵的意境，强调作品与环境光线的互动，以及观众在凝视中所产生的“禅意”。 专题剖析： 1. “白瓷的回归”： 尽管林光伟长期使用粗粝的陶土，但这一时期的核心作品开始大量使用高纯度的高岭土，并尝试极薄的、近乎半透明的青白釉。例如，大型的《虚空之境》系列，其目的在于捕捉光线穿透胎体时，泥土由实体转化为光影介质的瞬间。书中通过对比性摄影展示了作品在不同光源下的微妙变化。 2. 意象的抽象化： 传统符号（如莲花、舟楫）的痕迹被简化到极致，仅存其“结构的可能性”。作品多以开放式、非封闭的形态出现，引导观者自行完成叙事。艺术评论家王思远认为，这是林光伟从“对抗现代性”到“超越现代性”的体现，达到了“形神兼备，韵味悠长”的境界。 附录：技术革新与口述历史 本书的后半部分提供了丰富的技术和背景资料： 附件一：烧制温度与釉料配方解析（1990-2020）： 详细列出了艺术家在不同系列中使用的主要陶土种类、添加物（如铁粉、石英砂）的比例，以及窑炉气氛（氧化/还原）对作品色彩和质感的影响，为陶艺学者提供了宝贵的一手资料。 附件二：历年展览与获奖记录： 详尽收录了林光伟自1995年首次个展以来的所有重要展览记录、获奖情况以及作品被重要美术馆收藏的名单。 附件三：对话录——与策展人李文杰的深度访谈： 访谈集中讨论了林光伟对当代雕塑的理解、其创作中对东方哲学的吸收，以及台湾本土艺术生态对其实践的支撑与制约。 本书是研究当代台湾陶艺发展脉络中，一位关键性艺术家创作历程的权威性参考资料，不仅对艺术史学者具有重要价值，也是对泥土材料抱有深厚敬意的创作者不可或缺的灵感源泉。

评分☆☆☆☆☆

这本《谈情塑爱》，可以说是陈定宏老师艺术生涯的一次重要梳理和呈现。作为彰化县美术家接力展的一份子，它的意义非凡。 我被陈老师作品中传递出的那种真挚的情感所打动。很多时候，我们觉得自己对爱、对感情的理解已经足够深刻，但看到他的作品，却会发现自己还有很多未曾触及的角落。他通过对人体形态的精妙把握，将那些难以言说的情绪，那些微妙的关系，一一呈现在我们眼前。无论是拥抱的温暖，还是分离的忧伤，亦或是默默的支持，他都能用最恰当的姿态和表情来表现。 整本作品集，在编排上也显得十分用心，每一件作品都配有高质量的图片，并辅以简单的文字说明，让读者能够更好地理解作品的创作背景和意图。我最喜欢的一点是，它没有过多的学术论述，而是更侧重于让读者直接去感受艺术本身，这种朴素而真诚的态度，让我觉得非常难得。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注台湾艺文发展的读者，陈定宏老师的名字并不陌生，但这一次的作品集，无疑让我对他有了更深层次的认识。他不仅仅是一位技艺精湛的雕塑家，更是一位对生活、对情感有着深刻洞察的哲人。 《谈情塑爱》这本书，与其说是一本作品集，不如说是一本关于“人”的书。陈老师的作品中，人物的肢体语言、面部表情，甚至是通过材质所传递出的肌理感，都在诉说着一个个关于爱、关于连接、关于成长的故事。我尤其欣赏他对于女性形象的塑造，那种力量与柔美并存，既有坚韧不拔的内在，又不失女性特有的细腻情感，让我觉得非常触动。每一个角度、每一个光影的变化，都经过了精心的设计，使得作品在静态中充满了动感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《谈情塑爱》这本书，我仿佛置身于一个充满情感的雕塑花园。陈定宏老师的作品，以其独特的艺术语言，深入浅出地探讨了“爱”的多种面向。 我注意到，陈老师的作品并非一味追求具象的写实，他常常会在细节处进行提炼和夸张，以达到更强的艺术感染力。这种手法，使得作品在具有辨识度的同时，也充满了想象空间，让观者可以根据自己的经历和感受，去填充其中的情感空白。从最初的惊叹于其精湛的技艺，到后来的沉浸于作品所传递的情感，我可以说，这本书带给我的，是一种由外向内的深刻体验。它让我重新思考了在现代社会中，人与人之间情感的维系，以及这种维系所带来的支撑与力量。

评分☆☆☆☆☆

陈定宏老师的《谈情塑爱》作品集，无疑为我们提供了一个绝佳的契机，去重新审视“爱”在人类情感光谱中的重要性。我一直觉得，艺术最迷人的地方在于它能够捕捉那些转瞬即逝的情感瞬间，并将其凝固成永恒。陈老师在这方面做得非常出色，他似乎能洞察到我们内心深处最隐秘的情感，然后用他独特的雕塑语言将其具象化。 看着画册中的作品，我常常会联想到自己生命中经历过的点点滴滴。有些作品唤起了我年少时的青涩爱恋，有些则勾起了我对亲情的深深眷恋，还有些作品，则让我反思了人际关系中的疏离与靠近。陈老师的作品不是单向的输出，而是邀请观者进行一场心灵的对话。他没有刻意去说教，而是通过艺术的直观力量，引发我们自己的思考和共鸣。这种“润物细无声”的艺术表达方式，在我看来，是极具智慧和力量的。

评分☆☆☆☆☆

这次有幸能参与陈定宏老师的雕塑作品集《谈情塑爱》的发布，真的感到非常荣幸。彰化县美术家接力展能邀请到陈老师这样的艺术家，绝对是地方文风的一大盛事。从初步浏览到细细品味，我深刻感受到陈老师的作品不仅仅是冰冷的石膏或坚硬的铜铁，它们是有温度、有情感、有故事的。 初次翻开这本画册，就被那封面那件充满张力的作品深深吸引。接着，每一页都像是打开了一扇通往陈老师内心世界的窗户。他的人物雕塑，无论是身姿的动态，还是表情的刻画，都显得那么生动，仿佛下一秒就要从画面中走出来。特别是那些展现人与人之间情感连接的作品，那种细致入微的处理，让我仿佛能触摸到那份温柔、那份依恋，甚至是那份隐忍的痛楚。陈老师在材质的运用上也极其考究，不同的材料在手中仿佛被赋予了生命，呈现出不同的质感和光泽，与作品的主题相得益彰。