具體描述
筆不筆，墨不墨，畫不畫，自有我在……
源遠流長的中國繪畫，具有獨特鮮明的藝術特性，其中又屬文人水墨畫最能將此藝術特性體現齣來；雖曆經時代的變動、中西文化的交流與衝擊，文人水墨畫所具備的充沛美學養分，卻更能突顯齣其乃傳承自東方文化的現代藝術。幾乎每年都有作品齣版的黃光男校長，雖公務繁忙但推動美學教育仍不遺餘力，這次以繪畫美學與創作為主題，由各個不同麵嚮探討，針對其藝術性深淺之影響加以闡述。
「繪畫美學，是人類心靈的寄託，也是人類生活的精神需要，繪畫創作者透過圖像的創作展現瞭人類精神生活的豐富生命力。」作者黃光男有著豐富的學識與經驗，對於美學與創作有著獨到的見解，文中並旁徵博引、以詩詞入境，對於繪畫精品有著精闢入理的解析，同樣身為繪畫創作者，對黃光男校長來說，繪畫創作是一種因內在需要而自然湧齣的衝動；靈感，則來自於瞬間的激情與感動。「畫者，心之文也。」作者以自身的創作經驗，引領讀者進入更深層的、情感的繪畫美學世界。
作者簡介
黃光男
1944年生，屏師、國立藝專美術科畢業，高雄師範大學中文係學士，颱灣師範大學美研所碩士、高雄師範大學文學博士。曾任颱北市立美術館館長、國立曆史博物館館長，現任國立颱灣藝術大學校長、中華民國博物館學會顧問、中興大學講座教授。專長水墨畫創作、中國美術史、美術理論、美學、美術行政及博物館學等。
著有畫冊六集；《宋代繪畫美學析論》、《婦女與藝術》、《颱灣畫傢評述》、《颱灣水墨畫創作與環境因素之研究》等學術專論十餘部；《異國文化行腳》（典藏）、《一樣湖山兩樣春》（典藏）、《文明象限的旅人：一位文化人的觀察記事》（中正書局）、《實證美學》（天培）、《文化掠影》、《印象國度》（聯閤文學）等十餘本散文集；以及《博物館行銷策略》中英文版、《博物館新視覺》中英文版、《博物館能量》（藝術傢）等近十部美術行政與博物館學專書。
著者信息
圖書目錄
推薦序
書法繪畫性之呈現
前言
書法造形
書畫同源
「書」畫、「畫」書
書法繪畫性
水墨花鳥畫境與創作
花非花、鳥非鳥
好鳥枝頭亦朋友、落花水麵皆文章
花鳥畫的曆史演進
與社會現象結閤
結論
繪畫美學與創作
前言
生活寫實
宗教寄寓
社會反思
東西遇閤
繪畫美感
繪畫境界
繪畫欣賞
繪畫素材
繪畫創作
繪畫創作舉隅
結語
圖書序言
黃光男的人與書
我的朋友黃光男校長可以說兼有纔人和能人之長。他能畫能書能文，這已經不容易，而在我認識他的近二十年間，他曆任地方和全國的藝文機構首長，又每到一處必把冷衙門炒熱，纔更叫人稱奇。我不見得都認同他的作法想法，但不能不同意，文化界有一個黃光男還是頂不錯的事；他快人快語，利己利人，想作的事絕不猶豫，做成的事絕不謙虛。他不是我們五韆年文化薰陶齣來的那種謙謙君子，但你也絕不必擔心他有什麼心機。他橫衝直撞，但不背離中道。
唯一不妙的是，這個過動的黃光男，弄得自己三天兩頭進醫院動大刑。每迴碰頭，我必力勸他留些事給彆人做，他也無一例外，必用他跳躍式的思路和語法，無厘頭地說齣一番大道理──不一定說服瞭聽者，但一定說服瞭他自己，繼續衝鋒陷陣，再創佳績。
佳績之中，也包括瞭差不多每年都有新書齣版，談文論藝兼及人生思考、旅遊見聞、國際交流。這迴他又要齣新書，書名曰《畫境與化境──繪畫美學與創作》。書中黃光男自信地說，「繪畫美學是可識的、感情的，也是經驗的。」 其中對繪畫美學的演繹，因而大抵從個人纔識和環境影響、主觀客觀交互作用齣發，作者則投入他個人的經驗感情，使之「可識」。
我非畫者，光男校長所以以書序相囑，相信是希望一個讀畫的老友，能從中看見他傳遞畫論，提供解語的深意。這點，我自然是毫不懷疑的。認識為人行事勇往直前的黃光男，讀這本書，除瞭跳躍式的思路和語法被嚴謹得多的書寫語言代替，會發現他徵引多端，標舉的雖是常見的美學麵嚮，豐富度和思考的角度，卻是衝鋒陷陣作風外的學者本色。讀者細讀這本書，絕對看見黃光男在書畫世界的感情、經驗提煉而成的見識，更能從中豐富自己的美學知識和鑑賞能力。我樂為之序。
黃碧端
曾任國立颱南藝術大學校長
現為國立颱南藝術大學榮譽教授
實踐大學講座教授
圖書試讀
用戶評價
一直以來，我對繪畫的理解，停留在“畫得像不像”、“顔色好不好看”的層麵。《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，像一道光，照亮瞭我對藝術創作理解的盲區。作者從“畫境”入手，詳細拆解瞭藝術傢是如何通過畫麵語言來構建一個引人入勝的視覺空間。他不僅僅講解瞭色彩、綫條、構圖這些基本元素，更深入地探討瞭它們如何共同作用，營造齣一種特定的氛圍、情緒，甚至敘事感。我尤其喜歡書中關於“筆觸”的分析，從細膩柔和到粗獷有力，不同的筆觸所傳達的情感和質感是如此的不同，讓我重新審視瞭那些看似簡單的塗抹，背後蘊含的藝術傢巧思。而“化境”的部分，則將我帶入瞭藝術傢更為內在的世界。作者深入剖析瞭藝術傢如何在創作過程中，將個人的情感、經曆、哲學思考，乃至對世界的看法，轉化為藝術的語言。我印象深刻的是，書中有一段關於“意象”的探討，它讓我明白，偉大的藝術作品，往往不僅僅是現實的反映，更是藝術傢內心世界的投射，是經過藝術傢升華和提煉的“化境”。這本書讓我意識到，藝術創作是一個由外嚮內、由內嚮外的過程。藝術傢需要敏銳的觀察力去捕捉“畫境”，更需要深刻的思考力去構建“化境”。它不僅僅是在教授繪畫的技巧，更是在引導我們如何去理解藝術的本質，如何去感受藝術的力量。
评分一直以來，我對畫作的感受，總是停留在“好看”與“不好看”的直觀判斷，對於背後蘊含的創作理念、美學追求，更是知之甚少。拿到《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，真是有種撥雲見日的感覺。作者從“畫境”切入，詳細闡述瞭藝術傢如何通過筆觸、色彩、構圖等元素，構建齣一個個引人入勝的視覺世界。讀到關於“寫實”與“寫意”的章節，我纔恍然大悟，原來我們平時看到的精細描摹，背後是多麼紮實的功底與嚴謹的訓練；而那些看似隨意的筆墨，更是凝結著藝術傢對物象神韻的深刻洞察與提煉。書中對不同畫種、不同流派的分析，就像帶領我進行瞭一場跨越時空的藝術旅行。從古老的東方水墨，到充滿力量的西方油畫，再到現代抽象的實驗性作品，每一個章節都如同一次新的探索。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有僅僅停留在理論層麵，而是穿插瞭大量具體的作品賞析，結閤藝術傢的人生經曆和創作背景，讓那些靜態的畫作仿佛活瞭起來，充滿瞭生命力。我常常會在閱讀時，特意去尋找書中提到的畫作，在現實中與紙上的文字對照，那種“原來如此”的頓悟感，是難以言喻的。更重要的是，這本書不隻是在“講”美學，它還在“教”我們如何去“看”美學。作者引導讀者去審視自己的感受，去理解那些觸動心靈的瞬間，是如何被藝術傢精心設計的。這不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於如何打開內心去感知世界、去發現美的書。它讓我意識到，藝術並非高高在上，而是觸手可及，隻要我們願意去學習、去體會。
评分拿到《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，我第一時間就被它的標題吸引瞭。一直以來，我對“畫境”這個詞就充滿好奇，總覺得它蘊含著一種超越畫麵本身的意境。讀完之後，我發現這本書不僅僅滿足瞭我的好奇，更打開瞭我對藝術創作的全新認知。作者在這本書中，將“畫境”與“化境”這兩個概念，巧妙地聯係起來，構成瞭一個完整的藝術創作理論體係。他從“畫境”入手，詳細闡述瞭藝術傢如何通過對畫麵元素的精妙運用，來構建一個引人入勝的視覺世界。從色彩的搭配、綫條的走嚮，到光影的處理、構圖的安排，每一個細節都被作者細緻地剖析，讓我仿佛置身於一個藝術創作的實驗室，觀察著藝術傢如何將靈感轉化為具象的畫麵。而“化境”的部分，則將我帶入瞭藝術傢更為深邃的內心世界。作者深入探討瞭藝術傢如何在創作過程中，將個人的情感、哲學思考、甚至對人生價值的理解，融入到作品之中。我尤其喜歡書中關於“象徵”與“隱喻”的討論，它讓我明白瞭，許多藝術作品的魅力，恰恰在於其背後蘊含的豐富內涵，等待著觀者去解讀和體會。這本書讓我深刻地認識到，藝術創作不僅僅是技巧的堆砌，更是藝術傢內心世界與外部世界的深度對話，是“畫境”與“化境”相互融閤、相互升華的過程。
评分這本《畫境與化境－繪畫美學與創作》簡直是打開瞭我對藝術創作的全新視角！之前，我總覺得畫傢是那種“天賦異稟”的存在，畫齣驚世駭俗的作品似乎是與生俱來的能力。然而，這本書徹底顛覆瞭我的認知。作者深入淺齣地剖析瞭“創作”這個過程，它不僅僅是靈感的火花，更是一種係統性的思考、實踐與提煉。從“化境”這個概念，我看到瞭藝術傢如何在日常生活中捕捉靈感，如何通過大量的觀察與體驗，將生活中的素材轉化為藝術的養分。特彆是關於“意象”的探討，讓我理解到，偉大的作品並非對現實的簡單復製，而是藝術傢將自身的情感、思想與對世界的理解，通過藝術語言進行再創造的過程。書中列舉瞭許多藝術傢如何從一件小小的物件、一個普通的場景中，挖掘齣深層的意義，並將其升華為具有普遍性的藝術主題。這讓我開始反思，在我的日常生活中，是不是也隱藏著許多尚未被發現的創作潛力？同時，作者還詳細介紹瞭藝術傢在創作過程中所麵臨的挑戰，比如如何剋服技術瓶頸，如何處理內心的糾結與掙紮，以及如何在這個快速變化的時代保持藝術的獨立性。這些真實的描寫，讓我對藝術傢這個職業有瞭更深刻的敬意。這本書不僅僅是理論的堆砌，它充滿瞭啓發性，引導讀者去思考“為什麼”和“如何做”。讀完這本書，我感覺自己不再隻是一個被動的觀賞者，而是開始嘗試用更具批判性、更富創造性的眼光去審視藝術。
评分坦白說，我一直是個對“理論”類書籍敬而遠之的人，總覺得它們枯燥乏味，脫離實際。但是，《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，完全打破瞭我的刻闆印象。它就像一位經驗豐富的導師，用一種非常貼近生活、充滿智慧的方式，引領我一步步走進繪畫的深層世界。作者在開篇就強調，藝術創作並非虛無縹緲的幻想，而是建立在深厚的“畫境”與“化境”基礎之上的。我尤其喜歡他對“畫境”的闡述，他不僅講瞭構圖、色彩、綫條這些基本功，更深入到如何通過這些元素來營造一種氛圍，一種情緒，一種觀者的沉浸感。比如，書中關於“留白”的討論，讓我明白瞭為什麼有些畫麵看起來空靈而有力量，原來那是藝術傢在“減法”中找到的“加法”。而“化境”的部分，則更像是藝術傢內心世界的探索。作者分享瞭許多藝術傢如何在創作中，將自己的情感、經曆、甚至哲學思考融入到作品中，使得藝術品不僅僅是視覺的享受，更是心靈的共鳴。我記得其中有一段，講到一位藝術傢如何通過描繪一張老舊的椅子，來訴說他對時光流逝的感慨，那種細膩的情感錶達，真的讓我為之動容。這本書最吸引我的地方在於，它始終保持著一種“對話”的姿態，它提齣的問題，往往能引發我的思考，讓我主動去聯想，去實踐。它沒有直接給齣答案，而是提供瞭一種思考的框架，一種觀察的角度。
评分拿到《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，我抱著一絲好奇，又有一點點期待。一直以來，我總覺得繪畫是藝術傢的“專利”，普通人很難窺探其中的奧秘。然而，這本書卻以一種循序漸進、引人入勝的方式，為我打開瞭一扇通往繪畫藝術殿堂的大門。作者從“畫境”這個概念入手，詳細地解析瞭藝術傢是如何通過對畫麵元素的精妙運用，來構建一個令人目眩神迷的視覺空間。他不僅僅在講解構圖的平衡、色彩的協調，更在揭示這些元素背後所傳達的情感與意境。我尤其喜歡書中關於“筆觸”的分析，從細膩的勾勒到奔放的揮灑，不同的筆觸所帶來的視覺感受和情感張力是如此的不同，讓我重新認識瞭那些看似簡單的綫條和顔料。而“化境”的部分，則將我帶入瞭藝術傢更為深邃的內心世界。作者深入探討瞭藝術傢如何在創作過程中，將個人的情感、人生經曆、甚至是對生命本質的思考，轉化為藝術的語言。我印象深刻的是，書中有一段關於“象徵”與“隱喻”的討論，它讓我明白瞭，許多藝術作品的魅力，恰恰在於其背後蘊含的豐富內涵，等待著觀者去解讀和體會。這本書讓我深刻地認識到，藝術創作是一個“由錶及裏”的過程，既需要對外部世界的精妙描摹，更需要對內心世界的深刻洞察。它鼓勵我們去思考，去感受，去用自己的方式與藝術對話，去發掘自己內心的“畫境”與“化境”。
评分每次看到那些掛在美術館裏、或是齣現在畫冊裏的精美畫作，我都會驚嘆於作者的巧思與技藝。但《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，讓我明白，這背後遠不止“巧思”和“技藝”那麼簡單。作者在這本書裏，將“繪畫美學”和“創作”這兩個看似獨立的領域，巧妙地融閤在一起，形成瞭一個完整而深刻的體係。他不僅僅在講解“好看”的標準，更在探索“為什麼好看”的根源。關於“畫境”，我看到瞭藝術傢如何通過對形式語言的精妙把握，來構建一個引人入勝的視覺空間。從光影的運用，到色彩的搭配，再到筆觸的質感，每一個細節都被作者細緻地剖析，讓我不禁感嘆，原來藝術的背後，是如此嚴謹的邏輯與深厚的功底。而“化境”的部分，則將我帶入瞭藝術傢更為內在的世界。作者分享瞭許多藝術傢在創作過程中，如何進行自我觀照，如何將個人的情感、思想、甚至是人生的哲學，通過藝術的形式錶達齣來。我印象最深刻的是，書中關於“象徵”與“隱喻”的討論，它讓我明白瞭，很多時候，畫麵中的一個小小元素，可能承載著藝術傢豐富的內涵，等待著觀者去發掘。這本書給我最大的啓發，就是藝術創作是一個“由錶及裏”的過程，既需要對外部世界的精妙描摹，更需要對內心世界的深刻洞察。它鼓勵我們去思考，去感受，去用自己的方式與藝術對話。
评分我一直認為，藝術創作是一件非常神秘的事情，似乎與天賦和靈感密不可分。《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，徹底改變瞭我的看法。作者以一種非常係統和理性的方式，為我們揭示瞭藝術創作的內在邏輯。他從“畫境”這個概念齣發，詳細闡述瞭藝術傢如何通過對視覺語言的精準把握，來構建一個令人心神蕩漾的畫麵。無論是色彩的和諧運用，還是綫條的流暢錶現，亦或是構圖的巧妙安排，作者都給予瞭深入的解讀。我特彆喜歡書中關於“光影”的章節，它讓我明白瞭，光影不僅僅是繪畫的技巧，更是營造空間感、烘托氛圍、甚至傳達情緒的關鍵。而“化境”的部分，則將我帶入瞭藝術傢更為廣闊的內心世界。作者深入探討瞭藝術傢如何在創作過程中，將個人的情感、經曆、哲學思考，乃至對世界的理解，轉化為藝術的語言。我印象深刻的是，書中有一段關於“寫意”的討論，它讓我明白，偉大的藝術作品，往往不是對現實的簡單模仿，而是藝術傢對事物本質的深刻洞察與提煉，是“意”的升華。這本書讓我看到，藝術創作是一個“由形入神”的過程，既需要對外部世界的精妙描摹，更需要對內在世界的深刻挖掘。它鼓勵我們去思考，去感受，去用自己的方式與藝術對話，去發掘自己內心的“畫境”與“化境”。
评分拿到《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，說實話，我一開始是抱著一種“學習點繪畫技巧”的心態。然而，讀下去之後，我纔發現，這本書的格局遠比我想象的要大得多。它不僅僅是一本關於繪畫技法的書，更是一本關於如何“理解”和“創造”藝術的書。作者從“畫境”談起，詳細解析瞭藝術傢如何運用各種視覺元素，構建齣令人心動的畫麵。他不僅僅在講綫條的粗細、色彩的冷暖，更是在揭示這些元素背後所傳達的情感與意境。我尤其喜歡他對“構圖”的解讀，他不僅僅是在教你如何排兵布陣，更是在講如何通過構圖來引導觀者的視綫，如何營造畫麵的平衡與張力。這種深入淺齣的講解，讓我對那些曾經覺得“理所當然”的畫麵，有瞭全新的認識。而“化境”的部分，更是將我帶入瞭藝術傢更為廣闊的內心世界。作者分享瞭許多藝術傢在創作過程中，如何將自己的生命體驗、哲學思考、甚至是社會觀察，轉化為藝術語言。我記得書中有一段，講到藝術傢如何在睏境中尋找創作的靈感，如何在平凡的生活中發現藝術的火花。這些故事，讓我深切地感受到，藝術創作並非易事，它需要極大的勇氣、毅力和對生活的熱愛。這本書最大的價值在於，它讓我們看到，藝術不僅僅是“看”的，更是“想”的，“感”的，“悟”的。它鼓勵我們去思考，去感受，去發現自己內心的“畫境”與“化境”。
评分說實話，我平時很少閱讀關於藝術理論的書籍，總覺得它們過於專業和晦澀。《畫境與化境－繪畫美學與創作》這本書，卻以一種非常平易近人的方式，把我帶入瞭繪畫的深層世界。作者從“畫境”這個角度切入，詳細地闡述瞭藝術傢是如何運用各種視覺元素，來構建一個富有感染力的畫麵。他不僅僅講解瞭色彩、綫條、構圖這些基本要素，更深入地探討瞭它們是如何通過組閤，來營造一種特定的氛圍，一種觀者的沉浸感。我特彆喜歡書中關於“色彩情感”的分析，它讓我明白瞭，不同的顔色組閤，能夠引發觀者不同的情緒反應，這背後蘊含著多麼精妙的心理學原理。而“化境”的部分，則將我帶入瞭藝術傢更為廣闊的內心世界。作者深入探討瞭藝術傢如何在創作過程中，將個人的情感、人生哲學、甚至對社會的觀察，轉化為藝術的語言。我印象深刻的是，書中有一段關於“意境”的營造，它讓我明白瞭，好的藝術作品，不僅僅是給眼睛看的，更是給心靈感知的。它需要一種“言外之意”，一種超越畫麵的聯想。這本書給我最大的啓發，就是藝術創作是一個“由形到神”的過程，它需要藝術傢對外部世界的細緻觀察，更需要對內心世界的深刻體悟。它鼓勵我們去思考，去感受，去用自己的方式與藝術對話，去發掘自己內心的“畫境”與“化境”。
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