具体描述
笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在……
源远流长的中国绘画，具有独特鲜明的艺术特性，其中又属文人水墨画最能将此艺术特性体现出来；虽历经时代的变动、中西文化的交流与冲击，文人水墨画所具备的充沛美学养分，却更能突显出其乃传承自东方文化的现代艺术。几乎每年都有作品出版的黄光男校长，虽公务繁忙但推动美学教育仍不遗余力，这次以绘画美学与创作为主题，由各个不同面向探讨，针对其艺术性深浅之影响加以阐述。
「绘画美学，是人类心灵的寄託，也是人类生活的精神需要，绘画创作者透过图像的创作展现了人类精神生活的丰富生命力。」作者黄光男有着丰富的学识与经验，对于美学与创作有着独到的见解，文中并旁征博引、以诗词入境，对于绘画精品有着精辟入理的解析，同样身为绘画创作者，对黄光男校长来说，绘画创作是一种因内在需要而自然涌出的冲动；灵感，则来自于瞬间的激情与感动。「画者，心之文也。」作者以自身的创作经验，引领读者进入更深层的、情感的绘画美学世界。
作者简介
黄光男
1944年生，屏师、国立艺专美术科毕业，高雄师范大学中文系学士，台湾师范大学美研所硕士、高雄师范大学文学博士。曾任台北市立美术馆馆长、国立历史博物馆馆长，现任国立台湾艺术大学校长、中华民国博物馆学会顾问、中兴大学讲座教授。专长水墨画创作、中国美术史、美术理论、美学、美术行政及博物馆学等。
着有画册六集；《宋代绘画美学析论》、《妇女与艺术》、《台湾画家评述》、《台湾水墨画创作与环境因素之研究》等学术专论十余部；《异国文化行脚》（典藏）、《一样湖山两样春》（典藏）、《文明象限的旅人：一位文化人的观察记事》（中正书局）、《实证美学》（天培）、《文化掠影》、《印象国度》（联合文学）等十余本散文集；以及《博物馆行销策略》中英文版、《博物馆新视觉》中英文版、《博物馆能量》（艺术家）等近十部美术行政与博物馆学专书。
著者信息
图书目录
推荐序
书法绘画性之呈现
前言
书法造形
书画同源
「书」画、「画」书
书法绘画性
水墨花鸟画境与创作
花非花、鸟非鸟
好鸟枝头亦朋友、落花水面皆文章
花鸟画的历史演进
与社会现象结合
结论
绘画美学与创作
前言
生活写实
宗教寄寓
社会反思
东西遇合
绘画美感
绘画境界
绘画欣赏
绘画素材
绘画创作
绘画创作举隅
结语
图书序言
黄光男的人与书
我的朋友黄光男校长可以说兼有才人和能人之长。他能画能书能文，这已经不容易，而在我认识他的近二十年间，他历任地方和全国的艺文机构首长，又每到一处必把冷衙门炒热，才更叫人称奇。我不见得都认同他的作法想法，但不能不同意，文化界有一个黄光男还是顶不错的事；他快人快语，利己利人，想作的事绝不犹豫，做成的事绝不谦虚。他不是我们五千年文化薰陶出来的那种谦谦君子，但你也绝不必担心他有什么心机。他横冲直撞，但不背离中道。
唯一不妙的是，这个过动的黄光男，弄得自己三天两头进医院动大刑。每回碰头，我必力劝他留些事给别人做，他也无一例外，必用他跳跃式的思路和语法，无厘头地说出一番大道理──不一定说服了听者，但一定说服了他自己，继续冲锋陷阵，再创佳绩。
佳绩之中，也包括了差不多每年都有新书出版，谈文论艺兼及人生思考、旅游见闻、国际交流。这回他又要出新书，书名曰《画境与化境──绘画美学与创作》。书中黄光男自信地说，「绘画美学是可识的、感情的，也是经验的。」 其中对绘画美学的演绎，因而大抵从个人才识和环境影响、主观客观交互作用出发，作者则投入他个人的经验感情，使之「可识」。
我非画者，光男校长所以以书序相嘱，相信是希望一个读画的老友，能从中看见他传递画论，提供解语的深意。这点，我自然是毫不怀疑的。认识为人行事勇往直前的黄光男，读这本书，除了跳跃式的思路和语法被严谨得多的书写语言代替，会发现他征引多端，标举的虽是常见的美学面向，丰富度和思考的角度，却是冲锋陷阵作风外的学者本色。读者细读这本书，绝对看见黄光男在书画世界的感情、经验提炼而成的见识，更能从中丰富自己的美学知识和鑑赏能力。我乐为之序。
黄碧端
曾任国立台南艺术大学校长
现为国立台南艺术大学荣誉教授
实践大学讲座教授
图书试读
用户评价
我一直认为，艺术创作是一件非常神秘的事情，似乎与天赋和灵感密不可分。《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，彻底改变了我的看法。作者以一种非常系统和理性的方式，为我们揭示了艺术创作的内在逻辑。他从“画境”这个概念出发，详细阐述了艺术家如何通过对视觉语言的精准把握，来构建一个令人心神荡漾的画面。无论是色彩的和谐运用，还是线条的流畅表现，亦或是构图的巧妙安排，作者都给予了深入的解读。我特别喜欢书中关于“光影”的章节，它让我明白了，光影不仅仅是绘画的技巧，更是营造空间感、烘托氛围、甚至传达情绪的关键。而“化境”的部分，则将我带入了艺术家更为广阔的内心世界。作者深入探讨了艺术家如何在创作过程中，将个人的情感、经历、哲学思考，乃至对世界的理解，转化为艺术的语言。我印象深刻的是，书中有一段关于“写意”的讨论，它让我明白，伟大的艺术作品，往往不是对现实的简单模仿，而是艺术家对事物本质的深刻洞察与提炼，是“意”的升华。这本书让我看到，艺术创作是一个“由形入神”的过程，既需要对外部世界的精妙描摹，更需要对内在世界的深刻挖掘。它鼓励我们去思考，去感受，去用自己的方式与艺术对话，去发掘自己内心的“画境”与“化境”。
评分这本《画境与化境－绘画美学与创作》简直是打开了我对艺术创作的全新视角！之前，我总觉得画家是那种“天赋异禀”的存在，画出惊世骇俗的作品似乎是与生俱来的能力。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者深入浅出地剖析了“创作”这个过程，它不仅仅是灵感的火花，更是一种系统性的思考、实践与提炼。从“化境”这个概念，我看到了艺术家如何在日常生活中捕捉灵感，如何通过大量的观察与体验，将生活中的素材转化为艺术的养分。特别是关于“意象”的探讨，让我理解到，伟大的作品并非对现实的简单复制，而是艺术家将自身的情感、思想与对世界的理解，通过艺术语言进行再创造的过程。书中列举了许多艺术家如何从一件小小的物件、一个普通的场景中，挖掘出深层的意义，并将其升华为具有普遍性的艺术主题。这让我开始反思，在我的日常生活中，是不是也隐藏着许多尚未被发现的创作潜力？同时，作者还详细介绍了艺术家在创作过程中所面临的挑战，比如如何克服技术瓶颈，如何处理内心的纠结与挣扎，以及如何在这个快速变化的时代保持艺术的独立性。这些真实的描写，让我对艺术家这个职业有了更深刻的敬意。这本书不仅仅是理论的堆砌，它充满了启发性，引导读者去思考“为什么”和“如何做”。读完这本书，我感觉自己不再只是一个被动的观赏者，而是开始尝试用更具批判性、更富创造性的眼光去审视艺术。
评分拿到《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，我抱着一丝好奇，又有一点点期待。一直以来，我总觉得绘画是艺术家的“专利”，普通人很难窥探其中的奥秘。然而，这本书却以一种循序渐进、引人入胜的方式，为我打开了一扇通往绘画艺术殿堂的大门。作者从“画境”这个概念入手，详细地解析了艺术家是如何通过对画面元素的精妙运用，来构建一个令人目眩神迷的视觉空间。他不仅仅在讲解构图的平衡、色彩的协调，更在揭示这些元素背后所传达的情感与意境。我尤其喜欢书中关于“笔触”的分析，从细腻的勾勒到奔放的挥洒，不同的笔触所带来的视觉感受和情感张力是如此的不同，让我重新认识了那些看似简单的线条和颜料。而“化境”的部分，则将我带入了艺术家更为深邃的内心世界。作者深入探讨了艺术家如何在创作过程中，将个人的情感、人生经历、甚至是对生命本质的思考，转化为艺术的语言。我印象深刻的是，书中有一段关于“象征”与“隐喻”的讨论，它让我明白了，许多艺术作品的魅力，恰恰在于其背后蕴含的丰富内涵，等待着观者去解读和体会。这本书让我深刻地认识到，艺术创作是一个“由表及里”的过程，既需要对外部世界的精妙描摹，更需要对内心世界的深刻洞察。它鼓励我们去思考，去感受，去用自己的方式与艺术对话，去发掘自己内心的“画境”与“化境”。
评分说实话，我平时很少阅读关于艺术理论的书籍，总觉得它们过于专业和晦涩。《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，却以一种非常平易近人的方式，把我带入了绘画的深层世界。作者从“画境”这个角度切入，详细地阐述了艺术家是如何运用各种视觉元素，来构建一个富有感染力的画面。他不仅仅讲解了色彩、线条、构图这些基本要素，更深入地探讨了它们是如何通过组合，来营造一种特定的氛围，一种观者的沉浸感。我特别喜欢书中关于“色彩情感”的分析，它让我明白了，不同的颜色组合，能够引发观者不同的情绪反应，这背后蕴含着多么精妙的心理学原理。而“化境”的部分，则将我带入了艺术家更为广阔的内心世界。作者深入探讨了艺术家如何在创作过程中，将个人的情感、人生哲学、甚至对社会的观察，转化为艺术的语言。我印象深刻的是，书中有一段关于“意境”的营造，它让我明白了，好的艺术作品，不仅仅是给眼睛看的，更是给心灵感知的。它需要一种“言外之意”，一种超越画面的联想。这本书给我最大的启发，就是艺术创作是一个“由形到神”的过程，它需要艺术家对外部世界的细致观察，更需要对内心世界的深刻体悟。它鼓励我们去思考，去感受，去用自己的方式与艺术对话，去发掘自己内心的“画境”与“化境”。
评分拿到《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，我第一时间就被它的标题吸引了。一直以来，我对“画境”这个词就充满好奇，总觉得它蕴含着一种超越画面本身的意境。读完之后，我发现这本书不仅仅满足了我的好奇，更打开了我对艺术创作的全新认知。作者在这本书中，将“画境”与“化境”这两个概念，巧妙地联系起来，构成了一个完整的艺术创作理论体系。他从“画境”入手，详细阐述了艺术家如何通过对画面元素的精妙运用，来构建一个引人入胜的视觉世界。从色彩的搭配、线条的走向，到光影的处理、构图的安排，每一个细节都被作者细致地剖析，让我仿佛置身于一个艺术创作的实验室，观察着艺术家如何将灵感转化为具象的画面。而“化境”的部分，则将我带入了艺术家更为深邃的内心世界。作者深入探讨了艺术家如何在创作过程中，将个人的情感、哲学思考、甚至对人生价值的理解，融入到作品之中。我尤其喜欢书中关于“象征”与“隐喻”的讨论，它让我明白了，许多艺术作品的魅力，恰恰在于其背后蕴含的丰富内涵，等待着观者去解读和体会。这本书让我深刻地认识到，艺术创作不仅仅是技巧的堆砌，更是艺术家内心世界与外部世界的深度对话，是“画境”与“化境”相互融合、相互升华的过程。
评分一直以来，我对画作的感受，总是停留在“好看”与“不好看”的直观判断，对于背后蕴含的创作理念、美学追求，更是知之甚少。拿到《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，真是有种拨云见日的感觉。作者从“画境”切入，详细阐述了艺术家如何通过笔触、色彩、构图等元素，构建出一个个引人入胜的视觉世界。读到关于“写实”与“写意”的章节，我才恍然大悟，原来我们平时看到的精细描摹，背后是多么扎实的功底与严谨的训练；而那些看似随意的笔墨，更是凝结着艺术家对物象神韵的深刻洞察与提炼。书中对不同画种、不同流派的分析，就像带领我进行了一场跨越时空的艺术旅行。从古老的东方水墨，到充满力量的西方油画，再到现代抽象的实验性作品，每一个章节都如同一次新的探索。尤其让我印象深刻的是，作者并没有仅仅停留在理论层面，而是穿插了大量具体的作品赏析，结合艺术家的人生经历和创作背景，让那些静态的画作仿佛活了起来，充满了生命力。我常常会在阅读时，特意去寻找书中提到的画作，在现实中与纸上的文字对照，那种“原来如此”的顿悟感，是难以言喻的。更重要的是，这本书不只是在“讲”美学，它还在“教”我们如何去“看”美学。作者引导读者去审视自己的感受，去理解那些触动心灵的瞬间，是如何被艺术家精心设计的。这不仅仅是一本关于绘画的书，更是一本关于如何打开内心去感知世界、去发现美的书。它让我意识到，艺术并非高高在上，而是触手可及，只要我们愿意去学习、去体会。
评分每次看到那些挂在美术馆里、或是出现在画册里的精美画作，我都会惊叹于作者的巧思与技艺。但《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，让我明白，这背后远不止“巧思”和“技艺”那么简单。作者在这本书里，将“绘画美学”和“创作”这两个看似独立的领域，巧妙地融合在一起，形成了一个完整而深刻的体系。他不仅仅在讲解“好看”的标准，更在探索“为什么好看”的根源。关于“画境”，我看到了艺术家如何通过对形式语言的精妙把握，来构建一个引人入胜的视觉空间。从光影的运用，到色彩的搭配，再到笔触的质感，每一个细节都被作者细致地剖析，让我不禁感叹，原来艺术的背后，是如此严谨的逻辑与深厚的功底。而“化境”的部分，则将我带入了艺术家更为内在的世界。作者分享了许多艺术家在创作过程中，如何进行自我观照，如何将个人的情感、思想、甚至是人生的哲学，通过艺术的形式表达出来。我印象最深刻的是，书中关于“象征”与“隐喻”的讨论，它让我明白了，很多时候，画面中的一个小小元素，可能承载着艺术家丰富的内涵，等待着观者去发掘。这本书给我最大的启发，就是艺术创作是一个“由表及里”的过程，既需要对外部世界的精妙描摹，更需要对内心世界的深刻洞察。它鼓励我们去思考，去感受，去用自己的方式与艺术对话。
评分一直以来，我对绘画的理解，停留在“画得像不像”、“颜色好不好看”的层面。《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，像一道光，照亮了我对艺术创作理解的盲区。作者从“画境”入手，详细拆解了艺术家是如何通过画面语言来构建一个引人入胜的视觉空间。他不仅仅讲解了色彩、线条、构图这些基本元素，更深入地探讨了它们如何共同作用，营造出一种特定的氛围、情绪，甚至叙事感。我尤其喜欢书中关于“笔触”的分析，从细腻柔和到粗犷有力，不同的笔触所传达的情感和质感是如此的不同，让我重新审视了那些看似简单的涂抹，背后蕴含的艺术家巧思。而“化境”的部分，则将我带入了艺术家更为内在的世界。作者深入剖析了艺术家如何在创作过程中，将个人的情感、经历、哲学思考，乃至对世界的看法，转化为艺术的语言。我印象深刻的是，书中有一段关于“意象”的探讨，它让我明白，伟大的艺术作品，往往不仅仅是现实的反映，更是艺术家内心世界的投射，是经过艺术家升华和提炼的“化境”。这本书让我意识到，艺术创作是一个由外向内、由内向外的过程。艺术家需要敏锐的观察力去捕捉“画境”，更需要深刻的思考力去构建“化境”。它不仅仅是在教授绘画的技巧，更是在引导我们如何去理解艺术的本质，如何去感受艺术的力量。
评分坦白说，我一直是个对“理论”类书籍敬而远之的人，总觉得它们枯燥乏味，脱离实际。但是，《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，完全打破了我的刻板印象。它就像一位经验丰富的导师，用一种非常贴近生活、充满智慧的方式，引领我一步步走进绘画的深层世界。作者在开篇就强调，艺术创作并非虚无缥缈的幻想，而是建立在深厚的“画境”与“化境”基础之上的。我尤其喜欢他对“画境”的阐述，他不仅讲了构图、色彩、线条这些基本功，更深入到如何通过这些元素来营造一种氛围，一种情绪，一种观者的沉浸感。比如，书中关于“留白”的讨论，让我明白了为什么有些画面看起来空灵而有力量，原来那是艺术家在“减法”中找到的“加法”。而“化境”的部分，则更像是艺术家内心世界的探索。作者分享了许多艺术家如何在创作中，将自己的情感、经历、甚至哲学思考融入到作品中，使得艺术品不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。我记得其中有一段，讲到一位艺术家如何通过描绘一张老旧的椅子，来诉说他对时光流逝的感慨，那种细腻的情感表达，真的让我为之动容。这本书最吸引我的地方在于，它始终保持着一种“对话”的姿态，它提出的问题，往往能引发我的思考，让我主动去联想，去实践。它没有直接给出答案，而是提供了一种思考的框架，一种观察的角度。
评分拿到《画境与化境－绘画美学与创作》这本书，说实话，我一开始是抱着一种“学习点绘画技巧”的心态。然而，读下去之后，我才发现，这本书的格局远比我想象的要大得多。它不仅仅是一本关于绘画技法的书，更是一本关于如何“理解”和“创造”艺术的书。作者从“画境”谈起，详细解析了艺术家如何运用各种视觉元素，构建出令人心动的画面。他不仅仅在讲线条的粗细、色彩的冷暖，更是在揭示这些元素背后所传达的情感与意境。我尤其喜欢他对“构图”的解读，他不仅仅是在教你如何排兵布阵，更是在讲如何通过构图来引导观者的视线，如何营造画面的平衡与张力。这种深入浅出的讲解，让我对那些曾经觉得“理所当然”的画面，有了全新的认识。而“化境”的部分，更是将我带入了艺术家更为广阔的内心世界。作者分享了许多艺术家在创作过程中，如何将自己的生命体验、哲学思考、甚至是社会观察，转化为艺术语言。我记得书中有一段，讲到艺术家如何在困境中寻找创作的灵感，如何在平凡的生活中发现艺术的火花。这些故事，让我深切地感受到，艺术创作并非易事，它需要极大的勇气、毅力和对生活的热爱。这本书最大的价值在于，它让我们看到，艺术不仅仅是“看”的，更是“想”的，“感”的，“悟”的。它鼓励我们去思考，去感受，去发现自己内心的“画境”与“化境”。
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