唐宋词百首赏析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书精选了二十八首唐、五代词作，七十二首宋词，共计一百首，包括有李白、白居易、刘禹钖、柳永、苏轼、辛弃疾、温庭筠、冯延巳、李煜、欧阳修、秦观、周邦彦、李清照、朱淑真等大家。

　　这一百首词作，多属历史上已有定评的长久以来脍炙人口的作品。有人说，词的含意只可以「意会」，不可以言传。其实，只要联系作者的生活环境和对词意深入体会，并不是不可言传的。

　　这本小书里对每首词的分析文字，也就是这样整理出来的，提供读者参考，并期待有更多人因此更了解词作之美，而有自己独特的体会。

好的，以下是一本名为《山川入画：中国古典诗歌的审美流变》的图书简介，内容详尽，不涉及《唐宋词百首赏析》的内容。 --- 山川入画：中国古典诗歌的审美流变 定价： 88.00 元 开本： 16 开（精装/函套） 页数： 680 页 出版时间： 2024 年 10 月 作者： 魏 廷 轩 --- 内容提要 《山川入画：中国古典诗歌的审美流变》是一部宏大而精微的文学史著作，它并非聚焦于某一特定体裁或朝代，而是以时间为轴线，深入剖析了中国古典诗歌自先秦至清末近三千年的审美范式的演进、核心精神的传承与断裂，以及不同历史阶段下，诗人如何通过语言的锤炼，构建出与时代精神相契合的“世界图景”。 本书的核心论点在于，中国古典诗歌的审美并非一成不变，而是伴随着社会结构、哲学思潮、文人阶层的变迁，经历了一系列深刻的“质变”。作者摒弃了传统文学史中常见的、以朝代更迭为纲的简单叙事，转而着眼于“诗性精神的形态学研究”，力图揭示诗歌中“情”与“理”、“象”与“境”之间互动关系的动态变化。 全书结构严谨，分为上、中、下三编，层层递进，展现了从质朴的歌谣传统，到盛唐的恢弘气象，再到宋代的理趣内敛，最终汇入晚清的沉郁顿挫的完整脉络。 --- 详细章节结构与核心观点 上编：远古的呼唤与初开的格律（先秦至魏晋南北朝） 本编考察了诗歌的“原乡”，关注其如何从功能性的宗教祭祀、劳动歌谣中脱离出来，确立其独立的美学价值。 第一章：殷墟之歌与《诗经》的现实主义基调： 分析《诗经》的“赋比兴”手法如何奠定了写实与象征的基石。重点探讨了早期诗歌中“礼乐教化”与“个体悲欢”的张力，以及其朴素而深沉的生命哲思。 第二章：楚辞的浪漫与神话形塑： 深入研究屈原作品中“香草美人”的意象系统，探讨楚辞对想象力、夸张手法的突破，及其构建的“巫性”与“个体主体性”的初次确立。 第三章：汉乐府的民间力量与五言的定型： 考察汉乐府对社会现实的直接介入，分析五言诗作为最核心体裁的成熟过程。 第四章：魏晋的玄思与“风骨”的诞生： 这一部分是本书的重点之一。探讨建安风骨中慷慨悲凉的英雄情怀，以及曹植、嵇康等人如何将老庄哲学和个体生命意识融入诗歌。尤其细致分析了玄学思潮对诗歌语言的净化作用，使诗歌开始追求“言不尽意”的空灵之美。 中编：盛唐的辉煌与宋代的转调（隋唐五代至宋代） 中编聚焦于中国古典诗歌的“黄金时代”，考察其在内容广度与形式成熟度上达到的顶峰，以及随后的审美转向。 第五章：初唐的转型与格律的锁定： 分析近体诗（律诗、绝句）格律的最终确立，以及王勃、杨炯等人如何将山水意象与盛唐气象的萌芽相结合。 第六章：盛唐的交响——气象的饱和与个体精神的喷薄： 本章将盛唐诗歌视为一场空前的审美实验。 （一）李白的“仙气”与浪漫主义的极致： 研究李白如何打破传统意象的界限，将酒神精神、侠义精神与自由意志融入山水叙事。 （二）杜甫的“史诗意识”与人文关怀： 探讨杜甫如何以极为严谨的格律，承载最沉重的社会批判与历史反思，形成了“沉郁顿挫”的典范。 （三）“边塞诗派”与开阔的疆域审美： 分析高适、岑参作品中，军旅生活与异域风光对传统审美疆界的拓展。 第七章：中唐的沉思与“新乐府运动”的再反思： 考察白居易等人的社会写实倾向，分析其对“平易近人”这一新审美标准的追求，及其对晚唐诗风的铺垫。 第八章：晚唐的精致与“情”的内向化： 细致辨析李商隐、杜牧在意象使用上的高度凝练、象征化和晦涩化倾向，探讨在王朝衰落背景下，诗歌如何转向对“个人微妙情思”的精细雕琢。 第九章：宋诗的转向：从“境界”到“理趣”： 这是本书对宋代诗歌（非词）的独特解读。分析宋人如何受程朱理学的影响，将对“气象”的追求转化为对“事理”的探究，关注“以文为诗”的倾向，以及苏轼、黄庭坚在诗歌形式上进行的革新尝试（如江西诗派的“换骨说”）。 下编：历史的余音与审美经验的重构（元明清） 本编考察了诗歌在主流地位被散文和小说逐渐取代的背景下，其审美如何走向复古、融合与最后的沉寂。 第十章：元代的雅逸与怀古情结： 探讨元代文人对宋代田园诗和晚唐诗风的回归与继承，分析其诗歌中蕴含的“亡国之痛”与“隐逸追求”。 第十一章：明代的复古与“拟古”的困境： 详细分析明代前后“后七子”等流派对唐宋典范的盲目推崇，以及在缺乏原创精神驱动下的“格律化”与“程式化”倾向，探讨这种“拟古”如何导致审美上的僵化。 第十二章：清代的驳杂与“乾嘉学派”的整理精神： 考察清代诗歌在风格上的极度多元化，从康熙朝的宫廷气象到乾嘉学派对诗歌理论的精细考订。重点分析袁枚“性灵说”对僵化格律的反动，以及龚自珍、魏源等人诗歌中对时代弊病的隐晦批判。 结语：古典诗歌的永恒审美结构： 作者总结了从《诗经》到清末近三千年间，中国诗歌在“天人合一”的母题下，通过“写景寄情”这一核心模式所实现的审美价值，并对现代文学中的诗性回归进行了展望。 --- 学术特色与创新之处 1. 动态的审美地图绘制： 本书的最大特点在于，它将诗歌审美视为一个不断变化和自我修正的“动态系统”，而非静止的断代史。它清晰地描绘了“雄浑—清远—理趣—精致—复古”的流变轨迹。 2. 跨体裁的视野整合： 虽然标题聚焦于“诗歌”，但作者在论述中，巧妙地穿插了歌谣、赋、辞的元素，以证明诗歌审美是建立在一个更广阔的古典文体基础之上的。 3. 哲学思潮与诗歌的深度耦合： 深入探讨了儒家、道家、佛学、玄学等思想对诗歌意象选择、语言风格乃至结构布局的具体影响，如玄学如何催生了山水诗的空灵，理学如何影响了宋诗的内敛。 4. 注重“诗性精神”的提炼： 作者不仅停留在对名篇的评述，更致力于提炼出贯穿始终的中国古典诗歌的“核心精神”——即如何在有限的文字中，容纳无限的自然与历史的张力。 --- 目标读者 本书适合所有对中国古典文学有深度学习兴趣的读者。尤其推荐给文学专业学生、古典诗词爱好者、对中国思想史与美学史感兴趣的跨学科研究者。本书的语言力求清晰流畅，但内容扎实，学术性与可读性兼备。 --- 装帧与设计理念 本书采用函套精装设计，封面采用宣纸纹理，主色调为深黛蓝与朱砂红的对比，寓意古典之厚重与诗情之热烈。内文采用高品质米黄色艺术纸，便于长时间阅读。函套上以宋体雕版风格印制书名，力求在物理形态上体现中国古典艺术的典雅格调。全书配有少量唐宋时期相关绘画、书法作品的彩插，用以佐证特定时期诗歌的审美取向。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《唐宋词百首赏析》真是太惊喜了！我一直觉得古文的魅力在于其含蓄而深刻的表达，但有时候缺乏专业的指引，很容易只得其形而不得其神。这本书的作者显然功力深厚，他挑选的百首词都是经过时间检验的精品，而他的赏析更是锦上添花。最让我印象深刻的是，作者在解读苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》时，不仅仅是分析了“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈气概，更是将其与苏轼的人生跌宕联系起来，展现了这位大文豪在仕途坎坷中依然保持的旷达与胸襟。这种将个人经历与作品深度结合的解读方式，让我对苏轼这位人物有了更立体、更饱满的认识。另外，作者对词牌的演变、格律的考究也都有涉及，虽然我不是专业的文学研究者，但读来也觉得收获颇丰，对词的创作有了更深的理解。这本书的可贵之处还在于，它不会让你觉得枯燥乏味，而是像一位循循善诱的老师，一点点引导你走进词的世界，让你在不知不觉中，感受到唐宋词的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐宋词百首赏析》真的让我爱不释手，从拿到书的那一刻起，就迫不及待地翻阅起来。我一直对唐宋词情有独钟，但总觉得在欣赏层面，总欠缺一些深入的理解。这本书恰好填补了我的这块空白。作者的赏析角度非常多元，不仅仅是停留在字面意思的解释，更是深入挖掘了词背后的历史背景、作者心境，甚至当时的社会风貌。比如，赏析李清照的《声声慢》，作者没有仅仅强调“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的愁绪，而是细致地分析了她当时孀居的生活状态，结合她一生经历的战乱和丧夫之痛，让读者深刻感受到那种无处安放的孤独与悲凉。又如柳永的《雨霖铃》，作者不仅解析了“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”的经典名句，更从当时市井阶层的角度，描绘了柳永作为一名落魄文人的情感世界，那种缠绵悱恻的离愁别绪，在作者的笔下，变得格外真实而动人。这本书的语言也十分雅致，读起来有如行云流水，既不晦涩难懂，又不失文学的韵味。我常常在午后，泡上一壶茶，独自坐在窗前，伴着这本书，仿佛穿越回了那个风雅的年代，与古人神交。

评分☆☆☆☆☆

老实说，在入手《唐宋词百首赏析》之前，我对唐宋词的了解，更多是停留在一些耳熟能详的片段。这本书的内容，就像一把钥匙，为我打开了一个更为广阔而深刻的词的世界。作者的选择非常巧妙，从婉约到豪放，从描绘儿女情长到抒发家国情怀，涵盖了唐宋词的各种风格和主题。他对于每一首词的赏析，都力求从多个角度切入，比如，在解读晏殊的《蝶恋花·槛菊愁烟修竹》时，作者不仅分析了词中所描绘的暮春景象，更将其与晏殊的人生际遇联系起来，展现了词人内心深处的孤独与寂寥。读到这里，我才真正体会到，为何晏殊的词总是带着一种淡淡的哀愁，原来这背后，是他复杂的人生经历在作祟。这本书的排版也很舒服，大开本，字体大小适中，阅读体验非常好。我常常会把书中喜欢的段落抄写下来，慢慢品味，久而久之，感觉自己的文学素养也得到了提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字叫《唐宋词百首赏析》，读了之后，我发现它真的就像一位老友，安静地坐在我身边，与我分享那些穿越千年的风华。我过去读唐宋词，有时会觉得意境很美，但总觉得少了点什么，就像隔着一层纱。这本书的赏析，恰恰为我揭开了那层纱。作者的笔触细腻而富有感情，他没有用太多学术的术语，而是用一种非常平实却充满智慧的语言，将词的美感、情感和背后的故事娓娓道来。比如，对辛弃疾的《青玉案·元夕》的赏析，作者没有停留在“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的浪漫意境，而是深入剖析了词中隐藏的政治抱负和人生失意，让读者明白，这份“蓦然回首”的惊喜，背后有多少的期盼与无奈。我尤其喜欢书中对于词语的注解，很多意想不到的解释，都让我对当时的语言习惯和社会风貌有了新的认识。这本书不仅是了解唐宋词的绝佳入门读物，对于已经有所涉猎的读者，也能带来新的启发和感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本《唐宋词百首赏析》是我近期读过最令人感到愉悦的一本书了。我一直觉得，真正的经典能够跨越时空，触动人心，而唐宋词无疑就是这样的经典。这本书的作者，用他深厚的学养和真挚的情感，为我们解读了这些历久弥新的作品。他没有把重点放在枯燥的学术考证上，而是着重于让读者能够“读懂”词，能够“体会”词。我特别喜欢作者对一些意境描写的解读，比如，李煜《虞美人》中“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”一句，作者不仅仅解释了愁绪的浓烈，更是从李煜作为一个亡国之君的角度，剖析了这种愁绪的根源，以及他对昔日辉煌的无限追忆。这种解读，让那些优美的词句，一下子变得有了血肉，有了生命。每次读完一段赏析，我都会重新去读原词，你会发现，很多之前忽略的细节，在赏析的引导下，都变得鲜活起来。这本书就像一个引路人，带我走进了一个充满诗情画意的精神世界，让我对唐宋词有了全新的认识和更深的喜爱。