一百件洋装(随书附赠2片英文朗读CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Eleanor Estes

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　　《一百件洋装》的故事源自作者艾莲诺．艾斯提斯的童年记忆：一位贫苦的单亲女孩每天都穿着同一件洋装来上学，但她却坚称自己有一百件洋装，再加上她有个奇怪的波兰名字，使得她成为同学们嘲弄的对象。年幼的作者虽然知道这种嘲弄并不应该，却没有勇气挺身直言，直到那位女孩不再来学校上学了，作者才发觉自己再也没有向她道歉的机会。

　　在懊悔和罪恶感的纠缠下，作者决定将这段往事诉诸文字。她运用细腻的笔调，探讨女孩们在校园中的人际关系，将一百件洋装背后的意义，极富情感地表达出来。书中的女孩最后选择原谅那些曾经恶意捉弄她的同学，而且她也证明了她确实拥有一百件洋装，那是一百张她自己画的美丽衣裳。在作者的巧妙安排下，这部小说历经了半个世纪，依然有着感动人心的力量。

作者简介

艾莲诺．艾斯提斯 (1906 ~ 1988)

　　生于二十世纪初期，是一位好与孩子为伍的儿童文学作家。初出社会的她，曾在家乡的图书馆担任儿童助理，最喜欢说故事给孩子们听。后来因为罹患结核病，不得不在家静养，驱使她把时间都用在写作上。她把童年回忆反刍成为一系列精彩的儿童小说，不但普受欢迎，并因此成为纽伯瑞大奖的常胜军。

　　艾莲诺最早写出的是《莫法特一家》（The Moffats），描述一位单亲妈妈在时局艰难的一九一○年代，独力抚养三个正值青春期的子女，全家人还要面对房东即将把他们的住处出售的命运……。《莫法特一家》后来发展成系列，其中《排行老二的莫法特》（The Middle Moffat）荣获一九四三年的纽伯瑞银牌奖，《鲁佛斯?莫法特》（Rufus M.）隔年再获纽伯瑞银牌奖。

　　之后，有别于艾莲诺其他作品的欢乐逗趣，她根据童年里的小小遗憾，写下了感人的《一百件洋装》，普获小时候曾经欺负别人或曾被人欺负的读者共鸣，也感动了纽伯瑞大奖的评审，赢得一九四五年的纽伯瑞银牌奖。

　　创作不懈的艾莲诺，于一九五○年代开始创作另一个有趣的派伊家族。描述派伊家人钟爱的小狗《金吉儿?派伊》一书，于一九五二年获得纽伯瑞金牌奖，为艾莲诺再造写作高峰。一九六二年，艾莲诺．艾斯提斯获颁「儿童文学杰出贡献奖」，为她质量均佳的的写作生涯，做了最恰当的注脚。

绘者简介

路易斯．斯洛巴德金(1903 ~ 1975)

　　一九○三年出生于纽约州的阿尔班尼(Albany)。 从幼稚园开始，他就知道自己会成为一位雕塑家；十五岁时终于如愿从一般学校转读Beaux美术设计学校。就读该校六年期间，他曾获雕塑、绘画、写作奖牌多达二十二项，并获「路易斯．蒂芬尼基金会」奖学金。路易斯?斯洛巴德金在一九三○、四○年代因雕塑家身分而声名大噪，而且还荣膺当年「纽约市艺术计画」雕塑部分的主持人。

　　不过，他的好友艾莲诺．艾斯提斯（本书作者）却带领他进入童书世界，邀他合着了包含《一百件洋装》等多本童书，并意外开创他另一块绘本事业版图。 除了《一百件洋装》获得纽伯瑞银牌奖之外，他的另一本绘本《公主的月亮》（Many Moons）亦获得绘本最高荣誉「凯迪克大奖」一九四四年的金牌奖。路易斯生前共画了九十本绘本，其中有五十本由他本人自写自画，包括大受欢迎的《苹果树下的太空船》系列（The Spaceship Under the Apple Tree）。　

译者简介

谢维玲

　　淡江大学交通管理系毕业，美国俄亥俄州University of Findlay幼教硕士，翻译作品涉及健康、生活哲学、宗教、园艺、动物生态、旅游等领域。主要译作包括：《生命交叉点》、《动物奇观》、《优质营养素小百科》、《瑜伽学习百科》、《懒人庭园》、《休闲庭园》等书。

《品味法式优雅：图解经典洋装的百年演变》 ——穿越时空的时尚之旅，深度解析二十世纪女性着装的革命与风尚 图书简介 本书并非简单的服饰图册，而是一部深入探究二十世纪以来，特别是自“新风貌”（New Look）诞生至今，西式女性洋装（Dress）如何从束缚走向自由，如何从阶级符号转变为自我表达的媒介的文化史著作。我们聚焦于那些定义了时代精神、引领了时尚潮流的百种标志性或极具代表性的洋装设计，剖析其背后的社会、政治、经济背景，以及对女性身体形态与社会角色的深刻影响。 全书结构精妙，以时间轴和主题叙事相结合的方式，构建了一部立体的时尚编年史。内容详实，考据严谨，旨在为读者提供一个既有学术深度又不失阅读乐趣的指南，理解每一件“经典洋装”背后的故事、剪裁的精髓及其在时尚史中的不可替代性。 --- 第一部：战前与战后初期的结构重塑（1900s-1940s） 本部分将从爱德华七世时代的华丽与繁复开始，描绘女性服饰如何挣脱紧身胸衣的桎梏，迈向初步的解放。 1. 导论：从紧身胸衣到宽松轮廓的初步解放（1900-1914） 详细解析保罗·波烈（Paul Poiret）如何通过东方主义和希腊式垂坠感，彻底改变了裙摆的结构。我们将重点研究“浴袍式”（Lingerie Dress）的设计理念，它代表了对十九世纪僵硬美学的首次反叛。 2. 第一次世界大战与实用主义的兴起（1914-1920） 战争极大地简化了女性的着装需求。本章细致分析了“军装风格夹克式洋装”（Tunic Dress with Military Detailing）的设计特点——提高的腰线、更短的裙长以及对口袋等实用元素的引入。这些设计如何预示了未来十年对效率的追求。 3. 爵士时代的自由与“扁平化”审美（1920s） 这是洋装史上最具颠覆性的十年。我们将深入剖析“落腰裙”（Dropped-Waist Flapper Dress）的结构：为何腰线必须降至臀部？探讨其如何适应新的舞蹈形式（如查尔斯顿舞）以及女性对“少年体态”（Garçonne look）的追求。重点分析刺绣、珠饰的使用如何赋予静态服装以动态的视觉效果。 4. 大萧条时期的优雅回归（1930s） 经济衰退并未阻止对精致的渴望。本章聚焦于“斜裁”（Bias Cut）技术的革命性应用。我们将图解玛德琳·维奥内（Madeleine Vionnet）如何利用面料的自然垂性，创造出紧贴身体曲线却又毫不紧绷的“丝绸瀑布式晚礼服”。这是一种在困境中寻求艺术和奢华的体现。 5. 战争阴影下的“实用之美”（1940s初期） 受制于配给制度，面料的使用被严格限制。我们详述了“实用套装式洋装”（Utility Suit Dress）的特点：肩垫的引入（模仿男装的权力感）、膝盖长度的裙摆，以及对面料纹理和剪裁精准度的极致要求。这是对资源匮乏时期时尚智慧的致敬。 --- 第二部：新风貌的诞生与黄金时代（1947-1960s） 此部分是现代女性时装的转折点，迪奥（Dior）的回归对战后的审美秩序进行了彻底的重塑。 6. “新风貌”的震撼登场与沙漏轮廓的重建（1947-1950s初期） 详细解读“花束式”或“A-line”洋装的结构奥秘。分析迪奥如何通过收紧的胸衣、夸张的圆肩和巨大的裙摆（需要大量面料）来象征战后对女性气质和富足的渴望。这是对二十年代“扁平化”的彻底反动。 7. 奢华的象征：高级定制时代的巅峰 本章关注当时如巴伦西亚加（Balenciaga）等大师如何运用复杂的立体剪裁，创造出“茧形”（Cocoon Shape）和“O形廓形”。这些洋装不再强调腰部，而是将重点放在服装整体的雕塑感上，挑战了传统的人体中心论。 8. 城市精英的日常：衬衫式洋装的成熟（The Shirtdress） 衬衫式洋装如何在五六十年代成为“成功职业女性”的标志。我们分析其细节：精美的领型、纽扣的排列、腰带的使用，如何将日常的便利性与正式感完美结合。 --- 第三部：反叛、青春与摩登的碰撞（1960s-1980s） 随着社会变革的加速，洋装开始变得更短、更几何化，并与青年文化紧密结合。 9. 摩登时代的几何革命：迷你裙的冲击（1960s） 重点解析玛丽·昆特（Mary Quant）与安德烈·库雷热（André Courrèges）如何将裙长推至膝盖以上。研究“A字形迷你洋装”（A-line Minidress）的简洁线条，它如何象征着对父权社会和旧道德观的彻底告别，以及对“太空时代”美学的拥抱。 10. 迷幻与波普艺术的色彩：面料的解放 分析在这一时期，PVC、乙烯基等新型合成材料如何被用于洋装设计中。讨论“印花洋装”（Bold Print Dresses）如何吸收了流行艺术的视觉冲击力，成为表达个性、拒绝沉闷的工具。 11. 迪斯科时代的魅力与权力套装（1970s-1980s） 探讨七十年代的“系带长裙”（Wrap Dress）如何以其极强的适应性和对不同体型的包容性，迅速成为全球女性衣橱的必备品。进入八十年代，我们分析“权力着装”（Power Dressing）对洋装的影响，如夸张肩垫的回归，以及女性如何通过服装在职场中宣示主权。 --- 第四部：解构与多元化时代（1990s至今） 本部分关注品牌身份的重塑，以及对历史元素的引用、解构与再创造。 12. 极简主义与“反时尚”的回归（1990s） 分析赫尔穆特·兰（Helmut Lang）和卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）如何用最少的装饰和最精良的剪裁来表达“毫不费力的时髦”（Effortless Chic）。聚焦于“吊带裙”（Slip Dress）的复兴，它如何模糊了内衣与外衣的界限，表达了一种脆弱而性感的极简主义。 13. 解构主义与概念设计 探讨如川久保玲（Rei Kawakubo）等设计师如何挑战“美”的定义。分析那些刻意制造不规则、不对称、或看似“未完成”的洋装设计，它们如何迫使观者重新思考服装的功能与结构。 14. 当代对话：可持续性、复古融合与个性化 最后，本章将总结当代洋装设计趋势，包括慢时尚理念如何影响面料选择；社交媒体如何催生“复古回潮”的微趋势；以及高定与成衣之间的界限如何日益模糊。我们会选取数个极具代表性的现代设计案例，展示女性着装选择的极致自由与深度。 --- 本书特色： 结构剖析图示： 每一类经典洋装都配有详细的侧视图和结构分解图，清晰展示腰线、领型、袖口和裙摆的精确几何关系。 面料与工艺详解： 深入讲解了桑蚕丝、塔夫绸、绉纱等面料在不同时代如何被运用以达到特定的视觉和触觉效果。 历史语境对照： 每一件洋装的设计变革都与其所处时代的女性解放程度、经济状况及艺术思潮紧密关联，提供全面的文化解读。 本书适合时装史学生、服装设计专业人士、历史爱好者，以及所有对女性文化变迁感兴趣的读者。它不仅是一本关于“穿什么”的书，更是一部关于“我们如何成为我们”的视觉史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说真的，有点超出我的预期。我原本以为它会是一本充满专业术语的服装设计史，结果却是一本充满人文关怀的女性故事集。作者的叙述方式很特别，她不是从洋装的款式入手，而是从穿着洋装的女性入手，去讲述她们的故事。每一件洋装都像是一个线索，引领我们走进一个个不同的女性世界。比如，书中讲述了一个名叫艾米丽的女性，她是一位战后重生的女性，她通过一件红色的洋装，重新找回了对生活的热情和对未来的希望。作者的文字很细腻，情感真挚，让人很容易产生共鸣。而且，这本书的图片也很精美，每一张图片都像是一幅艺术品，让人可以仔细欣赏洋装的细节和美感。我特别喜欢书里关于不同文化背景下洋装的章节，它让我们看到了洋装在不同文化中的演变和融合，让我们对不同文化有了更深入的了解。读完这本书，我感觉自己不仅仅学到了一些服装知识，更重要的是，我学到了一种看待世界的方式，一种用女性的视角去观察和理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《一百件洋装》啊，说实话，我一开始是被封面吸引过去的。那种复古的色调，还有洋装的剪影，一下子就戳中了我对旧时代那种优雅氛围的向往。我本身就对服装史有点兴趣，但之前看的书多半是偏学术性的，那种文字太枯燥，读起来像在背历史课本。但这本书不一样，它不是单纯地罗列洋装的款式演变，而是把每一件洋装都放在当时的社会背景下，去解读它背后的故事。比如，维多利亚时代的紧身胸衣，它不仅仅是一种服装，更是一种社会规范的体现，反映了当时女性的地位和对美的追求。作者的文笔很流畅，像是在和朋友聊天一样，娓娓道来，让人感觉身临其境，仿佛真的穿越回了那个时代，亲眼目睹了这些洋装的诞生和流行。而且，这本书的排版也很用心，图片清晰，细节展现得淋漓尽致，让人可以仔细欣赏洋装的做工和设计。我特别喜欢书里关于20世纪20年代的章节，那个时代女性解放的浪潮，体现在洋装的款式上，变得更加简洁、自由，充满了活力。读完这本书，我对洋装的理解不仅仅停留在表面，更深入地了解了它背后的文化和社会意义。

评分☆☆☆☆☆

我买这本书其实是有点冲动消费，在诚品书店闲逛的时候，看到它随书附赠了两片英文朗读CD，觉得挺特别的，就买了下来。说实话，我原本对洋装的历史并没有特别的兴趣，只是觉得它看起来很精致。但读完之后，我发现自己被这本书深深地吸引住了。作者的视角很独特，她并没有把洋装看作是简单的衣物，而是把它看作是女性身份认同的象征。每一件洋装都承载着女性的故事，反映了她们的梦想、渴望和挣扎。比如，书中提到了一件战时期的洋装，它虽然款式简单，但却代表了女性在战争中的坚韧和勇气。作者还深入探讨了洋装与时尚潮流的关系，分析了不同时代洋装的流行趋势，以及它们对社会文化的影响。我觉得这本书最大的亮点在于，它不仅仅是一本服装史，更是一本女性史。它让我们看到了女性在不同时代的生活状态和精神面貌，让我们对女性的价值有了更深刻的认识。而且，英文朗读CD的加入，让阅读体验更加丰富，可以一边听，一边看，仿佛置身于一场洋装的历史讲座。

评分☆☆☆☆☆

我读完《一百件洋装》之后，心情久久不能平静。这本书不仅仅是一本关于洋装的书，更是一本关于时间的书，关于记忆的书，关于女性命运的书。作者用一种诗意的语言，讲述了洋装与女性的故事，仿佛在诉说着一个时代的变迁。每一件洋装都像是一面镜子，映照出女性在不同时代的生活状态和精神世界。比如，书中提到了一件19世纪末的丧服，它虽然颜色沉重，款式保守，但却代表了女性在面对死亡时的悲伤和坚强。作者还深入探讨了洋装与社会阶层、政治事件、文化思潮的关系，分析了不同时代洋装的流行趋势，以及它们对社会文化的影响。我觉得这本书最大的特点在于，它不仅仅关注洋装的外在美，更关注洋装的内在意义。它让我们看到了洋装背后的故事，让我们对女性的命运有了更深刻的理解。而且，这本书的排版也很用心，图片清晰，色彩鲜艳，让人可以感受到洋装的魅力。读完这本书，我感觉自己不仅仅学到了一些服装知识，更重要的是，我学到了一种欣赏美的能力，一种感受历史的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我是在一个下雨的午后，在咖啡馆里偶然翻到的。当时只是觉得封面上的洋装很漂亮，就随手拿起来翻了几页。没想到，这本书却深深地吸引了我。作者的文笔很生动，像是在讲一个故事一样，娓娓道来。她没有把洋装看作是简单的衣物，而是把它看作是女性情感的载体。每一件洋装都承载着女性的梦想、渴望和遗憾。比如，书中讲述了一个名叫玛丽的女性，她是一位渴望自由的女性，她通过一件大胆的洋装，表达了对传统观念的挑战和对自我解放的追求。作者还深入探讨了洋装与女性心理的关系，分析了不同款式洋装对女性情绪的影响。我觉得这本书最大的亮点在于，它不仅仅是一本服装史，更是一本心理学著作。它让我们看到了洋装背后的女性心理，让我们对女性的内心世界有了更深入的了解。而且，这本书的图片也很精美，每一张图片都像是一幅油画，让人可以感受到洋装的艺术魅力。读完这本书，我感觉自己不仅仅学到了一些服装知识，更重要的是，我学到了一种理解他人的能力，一种感受美的能力。