一百件洋裝(隨書附贈2片英文朗讀CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Eleanor Estes

圖書標籤:

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　　《一百件洋裝》的故事源自作者艾蓮諾．艾斯提斯的童年記憶：一位貧苦的單親女孩每天都穿著同一件洋裝來上學，但她卻堅稱自己有一百件洋裝，再加上她有個奇怪的波蘭名字，使得她成為同學們嘲弄的對象。年幼的作者雖然知道這種嘲弄並不應該，卻沒有勇氣挺身直言，直到那位女孩不再來學校上學瞭，作者纔發覺自己再也沒有嚮她道歉的機會。

　　在懊悔和罪惡感的糾纏下，作者決定將這段往事訴諸文字。她運用細膩的筆調，探討女孩們在校園中的人際關係，將一百件洋裝背後的意義，極富情感地錶達齣來。書中的女孩最後選擇原諒那些曾經惡意捉弄她的同學，而且她也證明瞭她確實擁有一百件洋裝，那是一百張她自己畫的美麗衣裳。在作者的巧妙安排下，這部小說曆經瞭半個世紀，依然有著感動人心的力量。

作者簡介

艾蓮諾．艾斯提斯 (1906 ~ 1988)

　　生於二十世紀初期，是一位好與孩子為伍的兒童文學作傢。初齣社會的她，曾在傢鄉的圖書館擔任兒童助理，最喜歡說故事給孩子們聽。後來因為罹患結核病，不得不在傢靜養，驅使她把時間都用在寫作上。她把童年迴憶反芻成為一係列精彩的兒童小說，不但普受歡迎，並因此成為紐伯瑞大奬的常勝軍。

　　艾蓮諾最早寫齣的是《莫法特一傢》（The Moffats），描述一位單親媽媽在時局艱難的一九一○年代，獨力撫養三個正值青春期的子女，全傢人還要麵對房東即將把他們的住處齣售的命運……。《莫法特一傢》後來發展成係列，其中《排行老二的莫法特》（The Middle Moffat）榮獲一九四三年的紐伯瑞銀牌奬，《魯佛斯?莫法特》（Rufus M.）隔年再獲紐伯瑞銀牌奬。

　　之後，有彆於艾蓮諾其他作品的歡樂逗趣，她根據童年裏的小小遺憾，寫下瞭感人的《一百件洋裝》，普獲小時候曾經欺負彆人或曾被人欺負的讀者共鳴，也感動瞭紐伯瑞大奬的評審，贏得一九四五年的紐伯瑞銀牌奬。

　　創作不懈的艾蓮諾，於一九五○年代開始創作另一個有趣的派伊傢族。描述派伊傢人鍾愛的小狗《金吉兒?派伊》一書，於一九五二年獲得紐伯瑞金牌奬，為艾蓮諾再造寫作高峰。一九六二年，艾蓮諾．艾斯提斯獲頒「兒童文學傑齣貢獻奬」，為她質量均佳的的寫作生涯，做瞭最恰當的注腳。

繪者簡介

路易斯．斯洛巴德金(1903 ~ 1975)

　　一九○三年齣生於紐約州的阿爾班尼(Albany)。 從幼稚園開始，他就知道自己會成為一位雕塑傢；十五歲時終於如願從一般學校轉讀Beaux美術設計學校。就讀該校六年期間，他曾獲雕塑、繪畫、寫作奬牌多達二十二項，並獲「路易斯．蒂芬尼基金會」奬學金。路易斯?斯洛巴德金在一九三○、四○年代因雕塑傢身分而聲名大噪，而且還榮膺當年「紐約市藝術計畫」雕塑部分的主持人。

　　不過，他的好友艾蓮諾．艾斯提斯（本書作者）卻帶領他進入童書世界，邀他閤著瞭包含《一百件洋裝》等多本童書，並意外開創他另一塊繪本事業版圖。 除瞭《一百件洋裝》獲得紐伯瑞銀牌奬之外，他的另一本繪本《公主的月亮》（Many Moons）亦獲得繪本最高榮譽「凱迪剋大奬」一九四四年的金牌奬。路易斯生前共畫瞭九十本繪本，其中有五十本由他本人自寫自畫，包括大受歡迎的《蘋果樹下的太空船》係列（The Spaceship Under the Apple Tree）。　

譯者簡介

謝維玲

　　淡江大學交通管理係畢業，美國俄亥俄州University of Findlay幼教碩士，翻譯作品涉及健康、生活哲學、宗教、園藝、動物生態、旅遊等領域。主要譯作包括：《生命交叉點》、《動物奇觀》、《優質營養素小百科》、《瑜伽學習百科》、《懶人庭園》、《休閑庭園》等書。

《品味法式優雅：圖解經典洋裝的百年演變》 ——穿越時空的時尚之旅，深度解析二十世紀女性著裝的革命與風尚 圖書簡介 本書並非簡單的服飾圖冊，而是一部深入探究二十世紀以來，特彆是自“新風貌”（New Look）誕生至今，西式女性洋裝（Dress）如何從束縛走嚮自由，如何從階級符號轉變為自我錶達的媒介的文化史著作。我們聚焦於那些定義瞭時代精神、引領瞭時尚潮流的百種標誌性或極具代錶性的洋裝設計，剖析其背後的社會、政治、經濟背景，以及對女性身體形態與社會角色的深刻影響。 全書結構精妙，以時間軸和主題敘事相結閤的方式，構建瞭一部立體的時尚編年史。內容詳實，考據嚴謹，旨在為讀者提供一個既有學術深度又不失閱讀樂趣的指南，理解每一件“經典洋裝”背後的故事、剪裁的精髓及其在時尚史中的不可替代性。 --- 第一部：戰前與戰後初期的結構重塑（1900s-1940s） 本部分將從愛德華七世時代的華麗與繁復開始，描繪女性服飾如何掙脫緊身胸衣的桎梏，邁嚮初步的解放。 1. 導論：從緊身胸衣到寬鬆輪廓的初步解放（1900-1914） 詳細解析保羅·波烈（Paul Poiret）如何通過東方主義和希臘式垂墜感，徹底改變瞭裙擺的結構。我們將重點研究“浴袍式”（Lingerie Dress）的設計理念，它代錶瞭對十九世紀僵硬美學的首次反叛。 2. 第一次世界大戰與實用主義的興起（1914-1920） 戰爭極大地簡化瞭女性的著裝需求。本章細緻分析瞭“軍裝風格夾剋式洋裝”（Tunic Dress with Military Detailing）的設計特點——提高的腰綫、更短的裙長以及對口袋等實用元素的引入。這些設計如何預示瞭未來十年對效率的追求。 3. 爵士時代的自由與“扁平化”審美（1920s） 這是洋裝史上最具顛覆性的十年。我們將深入剖析“落腰裙”（Dropped-Waist Flapper Dress）的結構：為何腰綫必須降至臀部？探討其如何適應新的舞蹈形式（如查爾斯頓舞）以及女性對“少年體態”（Garçonne look）的追求。重點分析刺綉、珠飾的使用如何賦予靜態服裝以動態的視覺效果。 4. 大蕭條時期的優雅迴歸（1930s） 經濟衰退並未阻止對精緻的渴望。本章聚焦於“斜裁”（Bias Cut）技術的革命性應用。我們將圖解瑪德琳·維奧內（Madeleine Vionnet）如何利用麵料的自然垂性，創造齣緊貼身體麯綫卻又毫不緊綳的“絲綢瀑布式晚禮服”。這是一種在睏境中尋求藝術和奢華的體現。 5. 戰爭陰影下的“實用之美”（1940s初期） 受製於配給製度，麵料的使用被嚴格限製。我們詳述瞭“實用套裝式洋裝”（Utility Suit Dress）的特點：肩墊的引入（模仿男裝的權力感）、膝蓋長度的裙擺，以及對麵料紋理和剪裁精準度的極緻要求。這是對資源匱乏時期時尚智慧的緻敬。 --- 第二部：新風貌的誕生與黃金時代（1947-1960s） 此部分是現代女性時裝的轉摺點，迪奧（Dior）的迴歸對戰後的審美秩序進行瞭徹底的重塑。 6. “新風貌”的震撼登場與沙漏輪廓的重建（1947-1950s初期） 詳細解讀“花束式”或“A-line”洋裝的結構奧秘。分析迪奧如何通過收緊的胸衣、誇張的圓肩和巨大的裙擺（需要大量麵料）來象徵戰後對女性氣質和富足的渴望。這是對二十年代“扁平化”的徹底反動。 7. 奢華的象徵：高級定製時代的巔峰 本章關注當時如巴倫西亞加（Balenciaga）等大師如何運用復雜的立體剪裁，創造齣“繭形”（Cocoon Shape）和“O形廓形”。這些洋裝不再強調腰部，而是將重點放在服裝整體的雕塑感上，挑戰瞭傳統的人體中心論。 8. 城市精英的日常：襯衫式洋裝的成熟（The Shirtdress） 襯衫式洋裝如何在五六十年代成為“成功職業女性”的標誌。我們分析其細節：精美的領型、紐扣的排列、腰帶的使用，如何將日常的便利性與正式感完美結閤。 --- 第三部：反叛、青春與摩登的碰撞（1960s-1980s） 隨著社會變革的加速，洋裝開始變得更短、更幾何化，並與青年文化緊密結閤。 9. 摩登時代的幾何革命：迷你裙的衝擊（1960s） 重點解析瑪麗·昆特（Mary Quant）與安德烈·庫雷熱（André Courrèges）如何將裙長推至膝蓋以上。研究“A字形迷你洋裝”（A-line Minidress）的簡潔綫條，它如何象徵著對父權社會和舊道德觀的徹底告彆，以及對“太空時代”美學的擁抱。 10. 迷幻與波普藝術的色彩：麵料的解放 分析在這一時期，PVC、乙烯基等新型閤成材料如何被用於洋裝設計中。討論“印花洋裝”（Bold Print Dresses）如何吸收瞭流行藝術的視覺衝擊力，成為錶達個性、拒絕沉悶的工具。 11. 迪斯科時代的魅力與權力套裝（1970s-1980s） 探討七十年代的“係帶長裙”（Wrap Dress）如何以其極強的適應性和對不同體型的包容性，迅速成為全球女性衣櫥的必備品。進入八十年代，我們分析“權力著裝”（Power Dressing）對洋裝的影響，如誇張肩墊的迴歸，以及女性如何通過服裝在職場中宣示主權。 --- 第四部：解構與多元化時代（1990s至今） 本部分關注品牌身份的重塑，以及對曆史元素的引用、解構與再創造。 12. 極簡主義與“反時尚”的迴歸（1990s） 分析赫爾穆特·蘭（Helmut Lang）和卡爾文·剋萊恩（Calvin Klein）如何用最少的裝飾和最精良的剪裁來錶達“毫不費力的時髦”（Effortless Chic）。聚焦於“吊帶裙”（Slip Dress）的復興，它如何模糊瞭內衣與外衣的界限，錶達瞭一種脆弱而性感的極簡主義。 13. 解構主義與概念設計 探討如川久保玲（Rei Kawakubo）等設計師如何挑戰“美”的定義。分析那些刻意製造不規則、不對稱、或看似“未完成”的洋裝設計，它們如何迫使觀者重新思考服裝的功能與結構。 14. 當代對話：可持續性、復古融閤與個性化 最後，本章將總結當代洋裝設計趨勢，包括慢時尚理念如何影響麵料選擇；社交媒體如何催生“復古迴潮”的微趨勢；以及高定與成衣之間的界限如何日益模糊。我們會選取數個極具代錶性的現代設計案例，展示女性著裝選擇的極緻自由與深度。 --- 本書特色： 結構剖析圖示： 每一類經典洋裝都配有詳細的側視圖和結構分解圖，清晰展示腰綫、領型、袖口和裙擺的精確幾何關係。 麵料與工藝詳解： 深入講解瞭桑蠶絲、塔夫綢、縐紗等麵料在不同時代如何被運用以達到特定的視覺和觸覺效果。 曆史語境對照： 每一件洋裝的設計變革都與其所處時代的女性解放程度、經濟狀況及藝術思潮緊密關聯，提供全麵的文化解讀。 本書適閤時裝史學生、服裝設計專業人士、曆史愛好者，以及所有對女性文化變遷感興趣的讀者。它不僅是一本關於“穿什麼”的書，更是一部關於“我們如何成為我們”的視覺史詩。

评分☆☆☆☆☆

我讀完《一百件洋裝》之後，心情久久不能平靜。這本書不僅僅是一本關於洋裝的書，更是一本關於時間的書，關於記憶的書，關於女性命運的書。作者用一種詩意的語言，講述瞭洋裝與女性的故事，仿佛在訴說著一個時代的變遷。每一件洋裝都像是一麵鏡子，映照齣女性在不同時代的生活狀態和精神世界。比如，書中提到瞭一件19世紀末的喪服，它雖然顔色沉重，款式保守，但卻代錶瞭女性在麵對死亡時的悲傷和堅強。作者還深入探討瞭洋裝與社會階層、政治事件、文化思潮的關係，分析瞭不同時代洋裝的流行趨勢，以及它們對社會文化的影響。我覺得這本書最大的特點在於，它不僅僅關注洋裝的外在美，更關注洋裝的內在意義。它讓我們看到瞭洋裝背後的故事，讓我們對女性的命運有瞭更深刻的理解。而且，這本書的排版也很用心，圖片清晰，色彩鮮艷，讓人可以感受到洋裝的魅力。讀完這本書，我感覺自己不僅僅學到瞭一些服裝知識，更重要的是，我學到瞭一種欣賞美的能力，一種感受曆史的能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書，我是在一個下雨的午後，在咖啡館裏偶然翻到的。當時隻是覺得封麵上的洋裝很漂亮，就隨手拿起來翻瞭幾頁。沒想到，這本書卻深深地吸引瞭我。作者的文筆很生動，像是在講一個故事一樣，娓娓道來。她沒有把洋裝看作是簡單的衣物，而是把它看作是女性情感的載體。每一件洋裝都承載著女性的夢想、渴望和遺憾。比如，書中講述瞭一個名叫瑪麗的女性，她是一位渴望自由的女性，她通過一件大膽的洋裝，錶達瞭對傳統觀念的挑戰和對自我解放的追求。作者還深入探討瞭洋裝與女性心理的關係，分析瞭不同款式洋裝對女性情緒的影響。我覺得這本書最大的亮點在於，它不僅僅是一本服裝史，更是一本心理學著作。它讓我們看到瞭洋裝背後的女性心理，讓我們對女性的內心世界有瞭更深入的瞭解。而且，這本書的圖片也很精美，每一張圖片都像是一幅油畫，讓人可以感受到洋裝的藝術魅力。讀完這本書，我感覺自己不僅僅學到瞭一些服裝知識，更重要的是，我學到瞭一種理解他人的能力，一種感受美的能力。

评分☆☆☆☆☆

這本《一百件洋裝》啊，說實話，我一開始是被封麵吸引過去的。那種復古的色調，還有洋裝的剪影，一下子就戳中瞭我對舊時代那種優雅氛圍的嚮往。我本身就對服裝史有點興趣，但之前看的書多半是偏學術性的，那種文字太枯燥，讀起來像在背曆史課本。但這本書不一樣，它不是單純地羅列洋裝的款式演變，而是把每一件洋裝都放在當時的社會背景下，去解讀它背後的故事。比如，維多利亞時代的緊身胸衣，它不僅僅是一種服裝，更是一種社會規範的體現，反映瞭當時女性的地位和對美的追求。作者的文筆很流暢，像是在和朋友聊天一樣，娓娓道來，讓人感覺身臨其境，仿佛真的穿越迴瞭那個時代，親眼目睹瞭這些洋裝的誕生和流行。而且，這本書的排版也很用心，圖片清晰，細節展現得淋灕盡緻，讓人可以仔細欣賞洋裝的做工和設計。我特彆喜歡書裏關於20世紀20年代的章節，那個時代女性解放的浪潮，體現在洋裝的款式上，變得更加簡潔、自由，充滿瞭活力。讀完這本書，我對洋裝的理解不僅僅停留在錶麵，更深入地瞭解瞭它背後的文化和社會意義。

评分☆☆☆☆☆

我買這本書其實是有點衝動消費，在誠品書店閑逛的時候，看到它隨書附贈瞭兩片英文朗讀CD，覺得挺特彆的，就買瞭下來。說實話，我原本對洋裝的曆史並沒有特彆的興趣，隻是覺得它看起來很精緻。但讀完之後，我發現自己被這本書深深地吸引住瞭。作者的視角很獨特，她並沒有把洋裝看作是簡單的衣物，而是把它看作是女性身份認同的象徵。每一件洋裝都承載著女性的故事，反映瞭她們的夢想、渴望和掙紮。比如，書中提到瞭一件戰時期的洋裝，它雖然款式簡單，但卻代錶瞭女性在戰爭中的堅韌和勇氣。作者還深入探討瞭洋裝與時尚潮流的關係，分析瞭不同時代洋裝的流行趨勢，以及它們對社會文化的影響。我覺得這本書最大的亮點在於，它不僅僅是一本服裝史，更是一本女性史。它讓我們看到瞭女性在不同時代的生活狀態和精神麵貌，讓我們對女性的價值有瞭更深刻的認識。而且，英文朗讀CD的加入，讓閱讀體驗更加豐富，可以一邊聽，一邊看，仿佛置身於一場洋裝的曆史講座。

评分☆☆☆☆☆

這本書，說真的，有點超齣我的預期。我原本以為它會是一本充滿專業術語的服裝設計史，結果卻是一本充滿人文關懷的女性故事集。作者的敘述方式很特彆，她不是從洋裝的款式入手，而是從穿著洋裝的女性入手，去講述她們的故事。每一件洋裝都像是一個綫索，引領我們走進一個個不同的女性世界。比如，書中講述瞭一個名叫艾米麗的女性，她是一位戰後重生的女性，她通過一件紅色的洋裝，重新找迴瞭對生活的熱情和對未來的希望。作者的文字很細膩，情感真摯，讓人很容易産生共鳴。而且，這本書的圖片也很精美，每一張圖片都像是一幅藝術品，讓人可以仔細欣賞洋裝的細節和美感。我特彆喜歡書裏關於不同文化背景下洋裝的章節，它讓我們看到瞭洋裝在不同文化中的演變和融閤，讓我們對不同文化有瞭更深入的瞭解。讀完這本書，我感覺自己不僅僅學到瞭一些服裝知識，更重要的是，我學到瞭一種看待世界的方式，一種用女性的視角去觀察和理解世界的方式。