设计绘画(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是国内第一本设计绘画研究专画，强化艺术素养在设计创作之应用，丰富的例图作品，提供最佳的观摩与学习。并从绘画创作者的角度来探讨，创意思考训练的重要性。书中内容基本分为”学理”与”技法”二大单元，是美术设计者最佳的专业工具书。本书适合大专商业设计、视觉传达设计、广告设计相关科系。

本书特色

1 . 「美」的观察能力养成基础用书。
2 . 是启发绘画创作的好书。
3 . 图片精美，全彩雪铜印刷。

探索人类想象力的边界：一本关于“视觉叙事与创意表达”的深度指南 书名：视觉叙事与创意表达：从基础原理到高级应用的完整指南 内容提要 本书旨在为所有对图像、设计、艺术和信息传达感兴趣的读者提供一套全面、系统且极具实践指导性的知识体系。它并非一本单纯的工具书，而是一部深入解析“如何用视觉语言有效沟通”的理论与实践手册。全书结构严谨，内容涵盖从最基础的视觉元素感知，到复杂的跨媒介叙事策略，旨在帮助读者建立起一套强大的、可以灵活运用于不同创意领域的视觉思维框架。 本书将超越单一艺术形式的限制，将绘画、平面设计、数字媒体艺术、UI/UX设计中的共通原理提炼出来，构建一套普适性的“视觉构建学”。 --- 第一部分：视觉语言的基石——感知、语法与词汇 本部分着重于建立读者对视觉世界的底层认知。我们相信，有效的创意表达始于对构成图像的基本“粒子”的深刻理解。 第一章：眼睛与大脑的对话：视觉感知心理学 本章深入探讨人眼如何接收信息，以及大脑如何组织和解释这些信息。内容包括： 格式塔原理的实战应用： 详细解析接近性、相似性、连续性、闭合性、共同命运等原则，并展示如何在排版、图标设计和构图中应用这些原理来引导观众的注意力。 色彩的深层密码： 不仅是色轮，更是探讨色彩在不同文化背景下的象征意义、心理影响（色温对情绪的微妙调控），以及在有限色域内实现最大视觉冲击力的技术。 光影的戏剧性： 学习光线的方向、硬度、色温如何定义物体的体积感、空间感和情感氛围。侧重于环境光、关键光和补光的协同作用。 第二章：构图的永恒法则与突破 构图是视觉叙事骨架。本章剖析经典构图范式，并鼓励读者超越其局限。 黄金分割与三分法： 深入探讨这些经典比例的数学美学基础，并演示在不同尺寸画布（无论是画板还是屏幕）上的精确应用。 动态平衡与张力： 如何通过引导线、负空间（留白）和视线流来创造视觉上的稳定感或恰到好处的紧张感。 多重焦点与视线引导： 探讨复杂场景中，如何通过层次递进和焦点安排，确保观众按照设计者的意图解读画面信息。 第三章：形态、纹理与材质的表达力 本章关注于物体的“质感”表达，这是区分平庸与引人入胜作品的关键。 几何与有机形态的哲学对比： 探讨圆形、方形、三角形等基础形状所携带的固有情感暗示。 纹理的模拟与抽象： 如何通过笔触、点阵或数字渲染技术，有效地传达木材的粗粝、金属的光滑或皮肤的细腻。 --- 第二部分：叙事结构与创意策略 视觉作品的意义往往隐藏在其结构之中。本部分将视角从单个元素的处理，提升到整体信息架构的构建。 第四章：故事板与时间轴：叙事流程的规划 对于任何需要连续性表达的领域（动画、漫画、信息图表、品牌故事），流程规划至关重要。 镜头语言的转译： 学习电影制片中的场景、景别、角度如何转化为平面或数字媒体中的有效沟通手段。 节奏控制： 如何通过信息密度和视觉复杂度的变化，控制观众接收信息的快慢和情绪的高低起伏。 信息层级的精细划分： 使用“金字塔结构”或“Z字形结构”来设计信息的优先展示顺序。 第五章：风格的提炼与辨识度 风格并非随机的选择，而是特定方法论和偏好的系统化体现。 风格的解构与重组： 分析不同历史时期（如巴洛克、构成主义、波普艺术）的风格核心特征，并将其拆解为可操作的设计模块。 建立个人“设计指纹”： 引导读者通过有意识地重复使用特定的色彩组合、线条处理或细节处理方式，来建立独特且可识别的视觉标识。 媒介适应性： 如何确保一种风格在印刷品、网站界面、实体装置等不同媒介上保持一致的有效性。 第六章：概念的视觉化：抽象思维的具象转化 如何将“效率”、“信任”、“变革”这些抽象概念转化为强有力的视觉符号。 隐喻与象征的构建： 探讨如何避免陈词滥调的符号，转而创造新鲜、精准且富有深意的隐喻。 数据可视化的艺术： 超越标准图表的局限，学习如何利用空间、颜色和动态来讲述数据背后的故事，确保数据准确性与美学表现的统一。 --- 第三部分：跨媒介应用与未来展望 本部分将理论知识与现代创意产业的需求相结合，探讨视觉表达在当今主流平台上的实践。 第七章：数字界面中的视觉工程 重点关注用户体验（UX/UI）设计中的视觉决策。 可用性与吸引力的平衡： 探讨如何在高可用性（功能清晰）和高愉悦性（视觉美观）之间找到最佳平衡点。 动态图形与微交互： 理解动画在界面中的作用——它不仅仅是装饰，更是反馈、指导和情感连接的工具。 响应式设计中的视觉适应性： 如何设计一套能够优雅地在不同屏幕尺寸和交互模式间切换的视觉系统。 第八章：专业实践与道德考量 创意工作者对社会的影响日益显著。本章探讨专业创作中的责任问题。 知识产权与原创性： 明确讨论如何安全、合法地使用参考资料、灵感来源和公共领域的资源。 包容性设计： 如何确保视觉作品能够无障碍地被不同背景、能力的人群所理解和欣赏，避免无意识的偏见投射。 效率工具与创作流程管理： 介绍一套高效的项目管理和文件组织系统，确保创意过程的顺畅与迭代的灵活性。 总结：持续精进的视觉修行 全书最后一部分鼓励读者将所学知识视为基础，而非终点。真正的视觉大师需要终身学习和对世界的敏锐观察。本书提供的工具箱，旨在激发读者超越既有的观看方式，去主动“创造”而非仅仅“复制”视觉世界。 本书适合所有希望系统提升自身视觉沟通能力的专业人士、设计初学者、艺术家、营销人员、内容创作者以及对视觉美学有深刻追求的爱好者阅读。它将是您在创意旅程中不可或缺的强大伙伴。

壹、绪论

一、设计绘画的定位
二、素描的意义

贰、基础学理/视觉元素与设计原理

一、线条
二、形态
三、明暗
四、肌理
五、空间
六、时间
七、统一
　　．集中
　　．反覆
　　．连续
　　．聚散
　　．图形

八、均衡

九、比例
　　．位置
　　．数量
　　．形状
　　．肌理
　　．方向
　　．放射状
　　．明暗
　　．色彩
　　．水平与垂直
　　．上下、左右

十、对比与调和

十一、色彩
　　．色彩的类型
　　．色彩调和的方法
　　．以色相为主的配色
　　．以色调为主的配色
　　．主色
　　．彩度对比
　　．前进、后退色

十二、强调
　　．对比
　　．夸张
　　．孤立
　　．位置
　　．强调的程度
　　．失去焦点

十三、象征、隐喻

参、实际练习/表现方法

一、明暗的基本画法
　　．明暗调子的变化练习
　　．文具写生

二、线性表现
　　．练习2-1想像画
　　．练习2-2盆栽写生
　　．练习2-3建筑
　　．练习2-4迷幻空间
　　．练习2-1刮线画

三、装饰图案表现法
　　．练习3-1人物装饰表现
　　．练习3-2字体的美化

四、水彩特殊技法
　　．各种特殊技法的练习
　　．练习4-1抽象的表现
　　．练习4-2具象的表现
　　．练习 4-3 枯木、花、石头的联想
　　．练习4-4水墨

五、压克力练习
　　．压克力精细画法
　　．压克力画法
　　．石膏底剂

六、混合媒材
　　．练习6-1拼贴法
　　．练习6-2水洗＋电脑合成

七、超现实表现法
　　．练习7-1梦幻的自画像
　　．练习7-2形的联想
　　．练习7-3古典与现代

八、配色练习
　　．参考书目
　　．图例作者简介

评分☆☆☆☆☆

我對這本《設計繪畫（第三版）》的評價，只能用「相見恨晚」來形容！我一直以來都覺得，手繪能力是設計師的基礎功，但很多時候，我都會被複雜的細節打倒。這本書恰恰解決了我的痛點。它最讓我欣賞的是，它對「簡化」的處理非常到位。作者會告訴你，在繪畫的過程中，如何抓住事物的本質，剔除不必要的細節，從而畫出清晰、有力的線條。這點對於我這種追求效率的設計師來說，簡直是福音。我之前常常會陷入對細節的過度追求，導致畫圖效率低下。看了這本書，我才明白，有時候「少即是多」。書中關於「草圖」的運用也讓我受益匪淺，作者強調了草圖在構思階段的重要性，以及如何通過不同類型的草圖來探索不同的設計可能性。這讓我更加重視草圖的練習，並學會了如何通過草圖來快速驗證設計想法。而且，書中還提到了很多關於「符號化」的繪畫技巧，它教你如何將複雜的物體轉化為簡潔的符號，這在UI設計、圖標設計等領域都非常實用。我學會了如何用最少的筆觸，表達最豐富的資訊。此外，書中還對「韻律感」的營造有深入的探討，它教我如何通過線條的粗細、疏密、長短來創造視覺上的節奏感，這讓我的畫面不再單調。總之，這本書不僅教我畫得像，更教我畫得巧，這對我來說意義非凡。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計繪畫（第三版）》簡直是我近期最滿意的購書之一！我一直覺得，繪畫是設計的靈魂，而這本書恰恰能幫助我找到那個靈魂。它最讓我印象深刻的是，作者並沒有把所有東西都一次性塞給讀者，而是循序漸進，讓每個環節都變得清晰易懂。我之前對於一些複雜的造型，總是不知道從何下手，常常畫到一半就卡住了。看了這本書之後，我才明白，原來很多看似複雜的形狀，都可以通過組合基本的幾何元素來實現。書中提供了非常多關於「分解與重組」的技巧，這讓我豁然開朗。我還特別喜歡書中關於「動態感」的講解，作者教我如何通過線條的流動、角度的變化來表現物體的運動趨勢，這讓我的繪畫作品瞬間充滿了生命力。而且，書中還提到了很多關於「風格化」的技巧，它不只是教你模仿，而是引導你如何理解不同風格的特點，並將其運用到自己的創作中。這對我來說非常重要，因為我希望能夠形成自己的設計語言，而不是一味地複製別人的風格。此外，書中對「材質表現」的講解也十分細膩，它會教你如何通過不同的筆觸和紋理來模擬金屬的光澤、布料的柔軟、木材的紋理等等，這讓我的繪畫作品更具質感。我已經迫不及待地想用這些技巧去創作更多有趣的作品了。這本書就像一個寶藏，每一次翻閱都能發現新的驚喜。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《設計繪畫（第三版）》根本就是我尋覓多年的神作！我平常對設計領域一直很有興趣，但礙於自己手繪能力實在是…嗯，有點慘不忍睹。每次看到別人畫出那種線條流暢、結構精準的設計圖，都只能在心裡默默羨慕。這次收到這本書，我真的迫不及待地翻開。從第一頁開始，我就被它豐富的內容深深吸引住了。作者的講解非常細膩，而且循序漸進，完全不會讓人感到不知所措。書中有很多關於基礎線條、基本形狀的練習，雖然聽起來很基本，但實際上是支撐起所有複雜設計的關鍵。我之前一直以為只要掌握軟體操作就可以，但這本書讓我意識到，紮實的手繪基礎才是王道。書裡不僅有理論，更有大量的實例分析，每一個範例都配有詳盡的步驟說明，讓我能夠跟著一步一步來。我特別喜歡書中關於透視法的講解，以往我對透視總是有種模糊的概念，看了這本書之後，我終於理解了消失點、視平線這些概念的實際應用。而且，書中還提到了很多不同風格的繪畫技巧，從寫實到簡約，從強調細節到注重整體氛圍，都有深入的探討。最重要的是，它不是那種只會跟你講「怎麼畫」的書，更會跟你分析「為什麼要這麼畫」，以及這些繪畫技巧在實際設計中的應用場景。例如，它會告訴你，在產品設計中，哪些角度更能凸顯產品的優勢；在建築設計中，如何運用陰影來表現空間感。這些實用性的分析，對於我這種初學者來說，簡直是太寶貴了！我已經迫不及待想把我學到的東西應用到我自己的小專案裡了。這本書真的讓我對設計繪畫有了全新的認識，感覺打開了一個新的世界！

评分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本《設計繪畫（第三版）》並沒有抱持太高的期望，畢竟市面上這類書籍很多，品質參差不齊。但翻開後，我真的被它的深度和廣度給震撼到了。這本書絕對不是那種流於表面的「速成」教材，而是真正深入探討設計繪畫的核心。作者在結構、比例、透視等方面的講解，絕對是業界級的標準。我之前在學習一些設計軟體時，常常會遇到一些困惑，比如為什麼模型看起來不夠真實，或者為什麼渲染圖的感覺不對。現在我明白了，很多問題都源於手繪基礎的不紮實。這本書正好填補了我在這方面的知識空白。我特別喜歡書中關於「構成」的論述，作者不僅講解了基本的構成原理，還結合了大量實際案例，分析了不同構成方式對視覺效果的影響。這讓我從一個更宏觀的角度去理解設計繪畫。而且，書中對人體比例、物件結構的解剖式分析，也是我之前很少接觸到的。例如，它會詳細解釋人體的骨骼和肌肉結構，以及這些結構如何影響外在的形態，這對於我理解和繪製人物形象非常有幫助。另外，書中對光影的運用也有非常獨到的見解，它不僅講述了光線的物理原理，還探討了如何利用光影來營造空間感、塑造型體，甚至傳達情感。這點讓我對「光」在繪畫中的作用有了更深刻的體會。總而言之，這本書的內容非常紮實，絕對是一本值得反复研讀的經典之作，它不僅能夠提升我的繪畫技巧，更能讓我對設計思維有更深入的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計繪畫（第三版）》的內容，我只能說，太太太驚喜了！原本我以為這種書籍通常會比較枯燥乏味，或者內容都比較學術化，但這本真的顛覆了我的想像。它的編排方式非常人性化，而且插圖豐富，讓人一看就很有學習的動力。我之前嘗試過幾次學習繪畫，但總是學得半途而廢，原因可能是找不到合適的入門方法，或者覺得很多內容太過抽象。但這本書不一樣，它從最基礎的筆觸、線條開始，循序漸進地引導讀者進入繪畫的世界。我尤其欣賞書中關於「觀察力」的訓練部分，作者強調了要學會「看見」事物真正的形態，而不僅僅是「看到」表面。這點非常重要，因為很多時候，我們畫不好，是因為我們並沒有真正理解我們要畫的東西。書中提供了很多有趣的練習，像是分析物體的結構、分解複雜的形狀等等，這些練習不僅能夠提升手繪技巧，更能培養一種敏銳的觀察能力。而且，書中對色彩的講解也相當深入，不只是停留在基本的色彩搭配，還探討了色彩在設計中所傳達的情緒和訊息。我學到了如何運用色彩來烘托產品的質感，如何通過色彩的對比來突出重點，這些都是非常實用的知識。還有，書中還介紹了一些不同的繪畫工具和材料，以及它們各自的特性和適用範圍，這對我來說也是一個很大的幫助。我一直覺得，工欲善其事，必先利其器，了解了工具，才能更好地發揮繪畫的潛力。總體而言，這本書就像一位經驗豐富的老師，耐心地引導著我，讓我能夠更自信、更愉快地投入到設計繪畫的學習中。

评分☆☆☆☆☆

這本《設計繪畫（第三版）》絕對是我近年來最值得推薦的設計類書籍之一！我一直以來都對「手感」在設計中的重要性深信不疑，而這本書恰恰能幫助我找回那種純粹的手感。它最讓我印象深刻的是，作者對「筆觸」的運用有非常細膩的講解。書中詳細探討了不同筆觸所能帶來的不同效果，例如粗獷的、細膩的、流暢的、頓挫的，以及如何通過筆觸的變化來豐富畫面的層次和質感。這點讓我意識到，即使是同一種物體，用不同的筆觸來表現，也會呈現出完全不同的風格。我還特別喜歡書中關於「肌理」的表現技巧，作者教我如何通過筆觸和疊色來模擬各種不同的材質紋理，例如毛茸茸的、粗糙的、光滑的、反光的等等。這讓我的繪畫作品更具觸感和真實感。而且，書中還提到了很多關於「速度感」的繪畫技巧，它教你如何通過動感的線條和塊面來表現事物的運動速度，這對我這種需要快速產出概念圖的設計師來說，非常有幫助。我學會了如何在短時間內，捕捉到事物的動態精髓。此外，書中還對「手工感」的營造有深入的探討，它教你如何保留繪畫過程中獨特的「手感」痕跡，讓你的作品充滿人情味和溫度。總之，這本書不僅提升了我的繪畫技巧，更讓我重新找回了對繪畫的熱情，讓我能夠用更自由、更富有情感的方式去表達我的設計想法。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，《設計繪畫（第三版）》這本書，真的太紮實了！它不是那種隨便看看就能應付的書，而是需要你用心去體會、去練習的。它最讓我受益匪淺的是，作者對「效率」的追求。書中提供了非常多能夠提升繪畫效率的技巧，例如如何快速捕捉物體的輪廓、如何運用快捷鍵來輔助繪畫，以及如何通過「迭代」的方式來完善設計。這點對我這種工作節奏比較快的設計師來說，簡直是雪中送炭。我之前常常會因為一個小細節，花費大量時間，導致整體進度延誤。看了這本書，我才明白，原來很多細節是可以通過一些巧妙的方法來簡化和優化的。書中關於「模組化」的繪畫思維也讓我印象深刻，作者教我如何將複雜的設計分解為可重複使用的模組，然後再將這些模組組合起來，形成最終的設計。這不僅能提升繪畫效率，還能保證設計的統一性。我還特別喜歡書中關於「工具的選擇」的探討，它不僅介紹了各種繪畫工具的特性，還會根據不同的設計場景，推薦最適合的工具。這讓我能夠更明智地選擇適合自己的繪畫工具，從而更好地發揮繪畫的潛力。而且，書中還對「版式設計」與繪畫的結合有深入的講解，它教你如何將繪畫元素融入到整體版式中，從而提升畫面的整體視覺效果。總之，這本書不僅教會我如何畫得更好，更教會我如何畫得更快、更有效率，這對我來說意義重大。

评分☆☆☆☆☆

老實說，拿到《設計繪畫（第三版）》這本書時，我心裡其實是有些忐忑的，畢竟「設計繪畫」這個主題聽起來就比較偏專業，我擔心內容會過於艱澀。但翻開之後，我的顧慮完全打消了。這本書的語言風格非常親切，而且編排得很有條理，讓我能夠輕鬆愉快地進入學習狀態。它最讓我印象深刻的是，作者對「視覺語言」的解讀非常到位。書中探討了各種視覺元素，如線條、形狀、色彩、紋理等，是如何組成一個完整的視覺語言，並如何用來傳達資訊、引導情緒。這點讓我從一個全新的角度去理解「畫畫」這件事，它不僅是繪製圖像，更是一種溝通的方式。我還特別喜歡書中關於「符號的建構」的講解，作者教我如何將複雜的概念轉化為易於理解的符號，這對於我這種需要頻繁進行概念設計的人來說，簡直是太實用了。我學會了如何用最簡潔的符號，表達最豐富的資訊。而且，書中還提到了很多關於「圖層思維」的繪畫技巧，它教你如何像疊加圖層一樣去構建畫面，從而更容易進行修改和調整。這點對我這種需要不斷迭代設計方案的人來說，是極大的幫助。此外，書中還對「多維度的思考」有深入的探討，它教你如何在平面繪畫中，表現出立體感、深度感，甚至時間感。總之，這本書不僅是一本繪畫技巧的教學書，更是一本關於「視覺溝通」的入門指南，它讓我能夠更自信、更有效地運用視覺語言來表達我的設計。

评分☆☆☆☆☆

收到《設計繪畫（第三版）》這本書，我的心情就像挖到寶藏一樣！我一直覺得，手繪是設計的「靈魂」，而這本書恰恰能幫助我找到那個靈魂。它最讓我驚喜的是，作者對「情感表達」的重視。書中探討了如何通過畫面來傳達情感、引導情緒，以及如何運用色彩、光影、線條等視覺元素來營造不同的情緒氛圍。這點讓我對繪畫有了更深層次的理解，它不再僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。我還特別喜歡書中關於「氛圍營造」的講解，作者教我如何通過細節的處理，例如場景的佈置、道具的選擇、人物的表情等，來營造出特定的氛圍，例如溫馨、緊張、夢幻等。這讓我的繪畫作品更具感染力。而且，書中還提到了很多關於「故事感」的繪畫技巧，它教你如何通過畫面來構建一個故事，引導觀者去想像、去思考。這點對於我這種注重設計的「敘事性」的人來說，是極大的啟發。我學會了如何用畫面來講述一個引人入勝的故事。此外，書中還對「人與環境的互動」有深入的探討，它教你如何描繪出人與環境之間的關係，以及這種關係是如何影響人的情感和行為的。總之，這本書不僅提升了我的繪畫技巧，更提升了我的設計感悟，讓我能夠從一個更人文、更感性的角度去理解設計繪畫。

评分☆☆☆☆☆

說實話，這本《設計繪畫（第三版）》真的讓我大開眼界！我一直以為自己對繪畫已經有一定的了解，但這本書卻從一個我從未想過的角度切入，讓我對設計繪畫有了全新的認識。它最讓我震撼的是，作者對「敘事性」的繪畫有非常獨到的見解。書中探討了如何通過畫面來傳達故事、表達情感、營造氛圍。這對於我這種注重設計的「故事感」的人來說，簡直是太棒了。我學會了如何運用構圖、色彩、光影來引導觀者的視線，並引導他們產生共鳴。書中還提到了很多關於「意境」的營造，它教我如何通過畫面來傳達某種特定的感覺，例如寧靜、動感、神秘等等。這點讓我對繪畫有了更深層次的理解，它不再僅僅是技巧的展示，更是情感的傳遞。我特別喜歡書中關於「留白」的運用，作者解釋了留白在畫面中的作用，以及如何通過留白來增強畫面的呼吸感和想像空間。這點讓我意識到，有時候「沒有畫出來」的東西，比「畫出來」的東西更重要。而且，書中還對「互動性」的繪畫有深入的探討，它教你如何設計出能夠引發觀者思考、互動的畫面。這點對於我這種追求互動設計的人來說，是寶貴的啟示。總而言之，這本書不僅提升了我的繪畫技巧，更提升了我的設計思維，讓我能夠從一個更藝術、更人文的角度去理解設計繪畫。