具体描述
牛哥自12岁由学校安排开始接触到画抗日壁画起，就一头栽进了漫画世界。他用心观察身边的人、物、景和事，仔细用笔描绘出来，能无师自通地成为一代大师，原因无他，用心与勤练并持之有恆，是他之所以能成功的主因。廿岁在广州报端上画漫画时，亦替报端其它作者的小说配插图，因不满意小说的情节舖陈，便自行开始写小说，谁知因生活经历曲折丰富，故事写出来极受欢迎，自此便立志以画漫画及写作为终生职业。因牛哥一生希望国人能画出符合国情纯中国画风的漫画，而非一股脑地模仿他国人风格与路线，所以仅以这本〝看漫画学漫画〞作为漫画出版的第一集，也符合了他终身诲人不倦地教学作风，希望这漫画集能获得读者的欢迎与喜爱。
作者简介
李费蒙(1925-1997)
画漫画时他叫牛哥，写小说时他叫费蒙。更多的时候，他文笔画笔齐飞。除了有许多众所周知的漫画名作，在报纸上连载的小说也风靡大众。现在，为避免新生代读者困扰，今后小说与漫画统一只用?牛哥?一个笔名。
1925年出生在香港，民国38年自广州来台，即应许多报社邀约，画有多篇连载漫画；每天在各大报上亦有连载小说，作品多达一百余册，如《赌国仇城》、《仇奕森》、《亡魂记》、《魔鬼新娘》等。
不论是写小说还是画漫画，二者都是牛哥一生长久坚持的选择，一如他有名的牛脾气
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
拿到《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，我一开始是抱着一种“看看也无妨”的心态。毕竟教人画漫画的书市面上实在太多了，很难找到真正能够让人眼前一亮的作品。但当我翻开这本书，我才发现，我低估了它。它不仅仅是一本画技教程，更像是一本关于“漫画语言”的深度解读。我一直觉得，一个好的漫画角色，不应该是静止的，而是应该有生命力，有情感，能够通过各种细微的变化来吸引读者。这本书恰恰就在这一点上做得非常出色。它不是教你死记硬背各种公式化的画法，而是引导你去理解，为什么要在某个地方改变造型，这个改变又会带来什么样的情感效果。比如，书中在讲解如何表现角色的“得意”时，它不会仅仅告诉你画一个灿烂的笑容，而是会从身体的舒展、眼神的明亮，甚至是轻微的昂首，来全方位地展现出角色的自信和喜悦。这种由内而外的解析，让我觉得非常受益。我感觉，读完这本书，我不再是单纯地在“画画”，而是在“讲述”一个故事，用造型的变化来赋予我的角色更多的生命力。
评分老实说，我平常不太会去特别关注那种“教程类”的书籍，总觉得它们卖弄技巧，有点过于“匠气”。但是《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，真的颠覆了我以往的看法。它不像一般的教学书那样，把重点放在“怎么画”，而是更侧重于“为什么这么画”。举个例子，它在讲解角色造型变化的时候，不是简单地告诉你“把眼睛画大一点”，而是会分析不同眼神、不同角度下，角色内心的细微变化是如何通过脸部和身体的造型来体现的。我记得其中有一个章节，讲到如何用造型来表现角色的“脆弱感”。它不是直接告诉你画个哭脸，而是引导你去思考，一个内心充满不安和脆弱的角色，在肢体上会有怎样的反应？是会不自觉地蜷缩身体？还是会眼神闪烁，不敢直视？这种由内而外的思考方式，让我觉得非常有启发。而且，书中的图例非常丰富，每一页都充满了精美的插画，而且这些插画不仅仅是示范，更像是活生生的教学案例，让你在欣赏美感的同时，也能够吸收其中的养分。我感觉，作者并不是在教你“复制”绘画技巧，而是在引导你培养一种“观察力”和“理解力”，让你能够真正理解角色的情感和故事，然后通过造型变化来完美地传达出来。读这本书，就像是在和一位经验丰富的漫画家在面对面交流，他不仅仅是传授技艺，更是在分享他对于漫画艺术的深刻见解。
评分接触《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，很大程度上是因为我一直以来在漫画创作上遇到的一个瓶颈：如何让我的角色“活”起来。我画的人物，虽然线条还算流畅，比例也大致正确，但总觉得少了那么一股生机，缺乏能够打动人心的力量。这本书给了我很大的启发。它没有一味地强调绘画技巧有多么高超，而是将重点放在了“造型变化”与“内涵”的深度融合上。我尤其欣赏书中对于“情绪表达”的解析。它不是简单地教你画一个特定的表情，而是会引导你去思考，一种情绪在人物身上会有怎样的多层次体现，从面部微表情到身体姿态，再到服装的褶皱，都能够传递出角色的内心世界。我记得其中一个章节，讲的是如何通过造型来表现角色的“不安”。书中通过对眼神、姿态、甚至手部的小动作的细致描绘，让我深刻体会到，看似微小的造型变化，却能够传达出如此丰富的情感信息。这本书的图例也非常丰富且具有代表性，让我能够在学习技巧的同时，也感受到艺术的魅力。
评分接触《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，纯粹是因为名字里的“言之有物”几个字，实在是太吸引人了。我一直觉得，很多漫画教程只是告诉你“怎么画”，却很少告诉你“为什么这么画”，这样学到的技巧总感觉有点“知其然不知其所以然”。这本书恰恰相反，它就像一位循循善诱的老师，在你掌握基础的绘画技法之余，更深入地剖析了造型变化背后的情感逻辑和叙事功能。我尤其喜欢它对于“情绪表达”的探讨，不是简单地告诉你画个笑脸，而是会让你去思考，不同程度的喜悦、不同类型的悲伤，在面部表情、身体姿态上会有怎样的细微差别，以及这些差别又如何影响读者的观感。书中的案例分析非常详细，举例也很有代表性，让我能够清晰地看到，同一个角色，在不同的情境下，通过造型的细微调整，就能呈现出截然不同的心境和状态。这让我意识到，造型不仅仅是“画得好看”，更是“说得清楚”。它是一种无声的语言，能够传达比文字更直接、更深刻的情感。我感觉，读完这本书，我在创作角色时，不再只是机械地堆砌线条，而是开始真正地去“理解”我的角色，去赋予他们生命和灵魂。
评分我在漫画创作这条路上摸索了挺久，尝试过不少教学书，但感觉大部分都停留在“形”的层面，教你怎么画出漂亮的线条、怎么勾勒出动感的身体，但真正让人感到“言之有物”的，却不多。直到我遇到了《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，我才觉得自己好像找到了“宝藏”。它最打动我的地方在于，它没有把“造型变化”和“内涵”割裂开来，而是强调两者是密不可分的。比如，书中在讲到如何表现角色的“孤独感”时，它不会直接教你画一个落寞的背影，而是会从角色的姿态、环境的烘托，甚至是他周遭物品的摆放，来层层递进地展现出那种孤独的氛围。这种细致入微的观察和表达方式，让我觉得非常受用。我常常在画图的时候，感觉自己的人物虽然看起来“长得对”，但就是少了那么一股“味道”，缺少一种能够抓住人心的力量。这本书就像是打开了我的一扇新窗，让我明白，要让角色“活”起来，不仅仅是要画得像，更重要的是要画出角色的“灵魂”。它教会我如何去捕捉人物的情绪，如何将这些情绪转化为身体的语言，如何在画面中营造出引人入胜的故事感。看完这本书，我感觉自己对漫画的理解又上了一个层次，也更有信心去创作更具深度和感染力的作品了。
评分我一直认为，真正的漫画艺术，不仅仅在于精湛的画技，更在于它所蕴含的“言之有物”的内涵。《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，可以说完美地诠释了这一点。它没有止步于教授僵硬的绘画技巧，而是深入探讨了如何将角色的情感、个性和故事，通过造型的变化巧妙地传达出来。我特别喜欢书中对于“动态与情感”的关联分析。它不仅仅是教你画出流畅的线条，而是让你去理解，为什么一个人物的动作会那样，这种动作背后又隐藏着怎样的心理活动。比如，书中在讲解如何描绘角色“失落”时的状态，它会从身体的倾斜、头部的低垂，甚至是指尖的微小动作，来细致入微地展现出角色的沮丧和无力感。这种由表及里的剖析，让我感觉自己仿佛能够“触碰到”角色的内心。书中的插图也是一大亮点，每一幅插图都饱含深意，不仅仅是示范，更像是对漫画语言的一种生动诠释。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解又上升了一个维度，不再局限于“画”，而是能够更加注重“表达”和“内涵”。
评分最近偶然在书店翻到了《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，书名就让我觉得很有意思，它似乎在暗示着，漫画不仅仅是线条的堆砌，更是一种能够传达深刻思想和情感的艺术形式。这本书也确实没有让我失望。它不同于市面上很多流于表面的绘画教程，而是更注重于“造型变化”背后所蕴含的“内涵”。我一直觉得，一个成功的漫画角色，不应该只是一个静态的形象，而应该是一个能够随着剧情和情绪而产生细腻变化的“活生生”的存在。这本书恰恰就在这一点上做得非常出色。它通过大量的案例分析，深入浅出地讲解了如何通过角色的面部表情、身体姿态，甚至是服装和道具的细微调整，来传达角色的内心世界和情感变化。我尤其喜欢它对于“角色成长”的探讨，是如何通过造型的变化来体现一个角色的心路历程。这种由内而外的解析方式，让我感觉自己仿佛在和作者一起，一步步地去探索漫画的魅力，去理解如何用视觉语言来讲述一个动人的故事。
评分我算是个漫画爱好者，平常闲来无事就会翻翻漫画，有时也会在纸上涂鸦两笔。最近看到《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，书名里“言之有物”这几个字，勾起了我极大的兴趣。我一直觉得，好的漫画不应该仅仅是画面好看，更重要的是它能够传达一种情感，一种故事，一种思考。这本书恰恰抓住了这一点，它不仅仅是教你如何画出逼真的造型，更重要的是告诉你，如何通过造型的变化来体现角色的内在情感和心理活动。我记得书里有一个章节，讲的是如何用造型来表现角色的“犹豫不决”。它不是直接告诉你画一个纠结的表情，而是会从角色的肢体语言、眼神的飘忽不定，甚至是手部的小动作，来层层递进地刻画出那种矛盾和挣扎。这种细腻的观察和表达方式，让我觉得非常受启发。书中的图例也十分精美，每一幅图都仿佛在诉说着一个故事，让你在欣赏艺术的同时，也能够学习到绘画的精髓。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解不再局限于表面，而是开始能够深入到角色的内心世界，也更有信心去创作出更具感染力的漫画作品了。
评分说实话，一本关于漫画技巧的书，我通常只会把它当成工具书来翻翻，看完也就忘了。但《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》这本书，却让我有了一种“醍醐灌顶”的感觉。我一直很喜欢漫画，也尝试过自己创作，但总觉得我的角色“活”不起来，动作僵硬，表情也很单一。这本书的视角非常独特，它没有一味地强调绘画技巧有多么炫酷，而是把重点放在了“造型变化”和“内涵”的结合上。我印象最深刻的是，书中有一段关于如何通过造型来表现角色的“心理状态”的讲解。它不是直接告诉你画个黑眼圈来表示疲惫，而是会引导你去思考，一个因为长期失眠而疲惫的角色，他的身体会有怎样的微妙变化？是会不自觉地耸肩？还是眼神会变得有些浑浊？这种由内而外的解析方式，让我觉得非常深刻。书中的插图也都是精品，每一张图都经过了精心的设计，不仅仅是为了展示技巧，更是为了传达信息。我感觉，作者并不是在教你“怎么画”，而是在教你“怎么去理解和表达”。读完这本书，我感觉自己对漫画的理解又上了一个台阶，也更有信心去创作出更有故事、更有深度的漫画作品了。
评分最近在书店晃荡，本来只是想随便翻翻，没想到被一本叫做《看漫画学漫画4言之有物-造型变化兼具内涵》的书给吸引住了。我承认，书名一开始让我有点好奇，但也有一点点小小的怀疑，毕竟“言之有物”和“内涵”这两个词，用在教人画漫画的书上，总觉得有点抽象。不过，当我翻开第一页，那种感觉就完全不一样了。我一直很喜欢画画，但总觉得自己的作品好像少了点什么，尤其是人物的表情和动态，总是画得僵硬，没有生命力。这本书的切入点非常特别，它不仅仅是教你线条怎么画，笔触怎么运用，更深入地去探讨“为什么”要这样画。比如，书中提到在描绘一个角色生气的时候，不只是改变眉毛的形状，而是要从整个身体的姿态、肩膀的倾斜、握紧的拳头，甚至是眼神的聚焦，去传达那种情绪。这种从“形”到“神”的讲解，让我茅塞顿开，感觉以前画画就像是在模仿，现在则像是开始理解了漫画的语言。书中很多案例分析都非常到位，举的例子也都很有代表性，让我能够立刻联想到自己画的时候遇到的困境，然后书中提出的解决方法，总是那么一针见血，让我觉得“哇，原来是这样！”。我迫不及待地想把书里学到的技巧应用到我自己的创作中，希望我的漫画角色能够更加生动，更加能够打动人心。
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