具體描述
牛哥自12歲由學校安排開始接觸到畫抗日壁畫起，就一頭栽進瞭漫畫世界。他用心觀察身邊的人、物、景和事，仔細用筆描繪齣來，能無師自通地成為一代大師，原因無他，用心與勤練並持之有恆，是他之所以能成功的主因。廿歲在廣州報端上畫漫畫時，亦替報端其它作者的小說配插圖，因不滿意小說的情節舖陳，便自行開始寫小說，誰知因生活經曆麯摺豐富，故事寫齣來極受歡迎，自此便立誌以畫漫畫及寫作為終生職業。因牛哥一生希望國人能畫齣符閤國情純中國畫風的漫畫，而非一股腦地模仿他國人風格與路綫，所以僅以這本〝看漫畫學漫畫〞作為漫畫齣版的第一集，也符閤瞭他終身誨人不倦地教學作風，希望這漫畫集能獲得讀者的歡迎與喜愛。
作者簡介
李費濛(1925-1997)
畫漫畫時他叫牛哥，寫小說時他叫費濛。更多的時候，他文筆畫筆齊飛。除瞭有許多眾所周知的漫畫名作，在報紙上連載的小說也風靡大眾。現在，為避免新生代讀者睏擾，今後小說與漫畫統一隻用?牛哥?一個筆名。
1925年齣生在香港，民國38年自廣州來颱，即應許多報社邀約，畫有多篇連載漫畫；每天在各大報上亦有連載小說，作品多達一百餘冊，如《賭國仇城》、《仇奕森》、《亡魂記》、《魔鬼新娘》等。
不論是寫小說還是畫漫畫，二者都是牛哥一生長久堅持的選擇，一如他有名的牛脾氣
著者信息
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
說實話，一本關於漫畫技巧的書，我通常隻會把它當成工具書來翻翻，看完也就忘瞭。但《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，卻讓我有瞭一種“醍醐灌頂”的感覺。我一直很喜歡漫畫，也嘗試過自己創作，但總覺得我的角色“活”不起來，動作僵硬，錶情也很單一。這本書的視角非常獨特，它沒有一味地強調繪畫技巧有多麼炫酷，而是把重點放在瞭“造型變化”和“內涵”的結閤上。我印象最深刻的是，書中有一段關於如何通過造型來錶現角色的“心理狀態”的講解。它不是直接告訴你畫個黑眼圈來錶示疲憊，而是會引導你去思考，一個因為長期失眠而疲憊的角色，他的身體會有怎樣的微妙變化？是會不自覺地聳肩？還是眼神會變得有些渾濁？這種由內而外的解析方式，讓我覺得非常深刻。書中的插圖也都是精品，每一張圖都經過瞭精心的設計，不僅僅是為瞭展示技巧，更是為瞭傳達信息。我感覺，作者並不是在教你“怎麼畫”，而是在教你“怎麼去理解和錶達”。讀完這本書，我感覺自己對漫畫的理解又上瞭一個颱階，也更有信心去創作齣更有故事、更有深度的漫畫作品瞭。
评分拿到《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，我一開始是抱著一種“看看也無妨”的心態。畢竟教人畫漫畫的書市麵上實在太多瞭，很難找到真正能夠讓人眼前一亮的作品。但當我翻開這本書，我纔發現，我低估瞭它。它不僅僅是一本畫技教程，更像是一本關於“漫畫語言”的深度解讀。我一直覺得，一個好的漫畫角色，不應該是靜止的，而是應該有生命力，有情感，能夠通過各種細微的變化來吸引讀者。這本書恰恰就在這一點上做得非常齣色。它不是教你死記硬背各種公式化的畫法，而是引導你去理解，為什麼要在某個地方改變造型，這個改變又會帶來什麼樣的情感效果。比如，書中在講解如何錶現角色的“得意”時，它不會僅僅告訴你畫一個燦爛的笑容，而是會從身體的舒展、眼神的明亮，甚至是輕微的昂首，來全方位地展現齣角色的自信和喜悅。這種由內而外的解析，讓我覺得非常受益。我感覺，讀完這本書，我不再是單純地在“畫畫”，而是在“講述”一個故事，用造型的變化來賦予我的角色更多的生命力。
评分接觸《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，很大程度上是因為我一直以來在漫畫創作上遇到的一個瓶頸：如何讓我的角色“活”起來。我畫的人物，雖然綫條還算流暢，比例也大緻正確，但總覺得少瞭那麼一股生機，缺乏能夠打動人心的力量。這本書給瞭我很大的啓發。它沒有一味地強調繪畫技巧有多麼高超，而是將重點放在瞭“造型變化”與“內涵”的深度融閤上。我尤其欣賞書中對於“情緒錶達”的解析。它不是簡單地教你畫一個特定的錶情，而是會引導你去思考，一種情緒在人物身上會有怎樣的多層次體現，從麵部微錶情到身體姿態，再到服裝的褶皺，都能夠傳遞齣角色的內心世界。我記得其中一個章節，講的是如何通過造型來錶現角色的“不安”。書中通過對眼神、姿態、甚至手部的小動作的細緻描繪，讓我深刻體會到，看似微小的造型變化，卻能夠傳達齣如此豐富的情感信息。這本書的圖例也非常豐富且具有代錶性，讓我能夠在學習技巧的同時，也感受到藝術的魅力。
评分我算是個漫畫愛好者，平常閑來無事就會翻翻漫畫，有時也會在紙上塗鴉兩筆。最近看到《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，書名裏“言之有物”這幾個字，勾起瞭我極大的興趣。我一直覺得，好的漫畫不應該僅僅是畫麵好看，更重要的是它能夠傳達一種情感，一種故事，一種思考。這本書恰恰抓住瞭這一點，它不僅僅是教你如何畫齣逼真的造型，更重要的是告訴你，如何通過造型的變化來體現角色的內在情感和心理活動。我記得書裏有一個章節，講的是如何用造型來錶現角色的“猶豫不決”。它不是直接告訴你畫一個糾結的錶情，而是會從角色的肢體語言、眼神的飄忽不定，甚至是手部的小動作，來層層遞進地刻畫齣那種矛盾和掙紮。這種細膩的觀察和錶達方式，讓我覺得非常受啓發。書中的圖例也十分精美，每一幅圖都仿佛在訴說著一個故事，讓你在欣賞藝術的同時，也能夠學習到繪畫的精髓。讀完這本書，我感覺自己對漫畫的理解不再局限於錶麵，而是開始能夠深入到角色的內心世界，也更有信心去創作齣更具感染力的漫畫作品瞭。
评分我一直認為，真正的漫畫藝術，不僅僅在於精湛的畫技，更在於它所蘊含的“言之有物”的內涵。《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，可以說完美地詮釋瞭這一點。它沒有止步於教授僵硬的繪畫技巧，而是深入探討瞭如何將角色的情感、個性和故事，通過造型的變化巧妙地傳達齣來。我特彆喜歡書中對於“動態與情感”的關聯分析。它不僅僅是教你畫齣流暢的綫條，而是讓你去理解，為什麼一個人物的動作會那樣，這種動作背後又隱藏著怎樣的心理活動。比如，書中在講解如何描繪角色“失落”時的狀態，它會從身體的傾斜、頭部的低垂，甚至是指尖的微小動作，來細緻入微地展現齣角色的沮喪和無力感。這種由錶及裏的剖析，讓我感覺自己仿佛能夠“觸碰到”角色的內心。書中的插圖也是一大亮點，每一幅插圖都飽含深意，不僅僅是示範，更像是對漫畫語言的一種生動詮釋。讀完這本書，我感覺自己對漫畫的理解又上升瞭一個維度，不再局限於“畫”，而是能夠更加注重“錶達”和“內涵”。
评分老實說，我平常不太會去特彆關注那種“教程類”的書籍，總覺得它們賣弄技巧，有點過於“匠氣”。但是《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，真的顛覆瞭我以往的看法。它不像一般的教學書那樣，把重點放在“怎麼畫”，而是更側重於“為什麼這麼畫”。舉個例子，它在講解角色造型變化的時候，不是簡單地告訴你“把眼睛畫大一點”，而是會分析不同眼神、不同角度下，角色內心的細微變化是如何通過臉部和身體的造型來體現的。我記得其中有一個章節，講到如何用造型來錶現角色的“脆弱感”。它不是直接告訴你畫個哭臉，而是引導你去思考，一個內心充滿不安和脆弱的角色，在肢體上會有怎樣的反應？是會不自覺地蜷縮身體？還是會眼神閃爍，不敢直視？這種由內而外的思考方式，讓我覺得非常有啓發。而且，書中的圖例非常豐富，每一頁都充滿瞭精美的插畫，而且這些插畫不僅僅是示範，更像是活生生的教學案例，讓你在欣賞美感的同時，也能夠吸收其中的養分。我感覺，作者並不是在教你“復製”繪畫技巧，而是在引導你培養一種“觀察力”和“理解力”，讓你能夠真正理解角色的情感和故事，然後通過造型變化來完美地傳達齣來。讀這本書，就像是在和一位經驗豐富的漫畫傢在麵對麵交流，他不僅僅是傳授技藝，更是在分享他對於漫畫藝術的深刻見解。
评分接觸《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，純粹是因為名字裏的“言之有物”幾個字，實在是太吸引人瞭。我一直覺得，很多漫畫教程隻是告訴你“怎麼畫”，卻很少告訴你“為什麼這麼畫”，這樣學到的技巧總感覺有點“知其然不知其所以然”。這本書恰恰相反，它就像一位循循善誘的老師，在你掌握基礎的繪畫技法之餘，更深入地剖析瞭造型變化背後的情感邏輯和敘事功能。我尤其喜歡它對於“情緒錶達”的探討，不是簡單地告訴你畫個笑臉，而是會讓你去思考，不同程度的喜悅、不同類型的悲傷，在麵部錶情、身體姿態上會有怎樣的細微差彆，以及這些差彆又如何影響讀者的觀感。書中的案例分析非常詳細，舉例也很有代錶性，讓我能夠清晰地看到，同一個角色，在不同的情境下，通過造型的細微調整，就能呈現齣截然不同的心境和狀態。這讓我意識到，造型不僅僅是“畫得好看”，更是“說得清楚”。它是一種無聲的語言，能夠傳達比文字更直接、更深刻的情感。我感覺，讀完這本書，我在創作角色時，不再隻是機械地堆砌綫條，而是開始真正地去“理解”我的角色，去賦予他們生命和靈魂。
评分我在漫畫創作這條路上摸索瞭挺久，嘗試過不少教學書，但感覺大部分都停留在“形”的層麵，教你怎麼畫齣漂亮的綫條、怎麼勾勒齣動感的身體，但真正讓人感到“言之有物”的，卻不多。直到我遇到瞭《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，我纔覺得自己好像找到瞭“寶藏”。它最打動我的地方在於，它沒有把“造型變化”和“內涵”割裂開來，而是強調兩者是密不可分的。比如，書中在講到如何錶現角色的“孤獨感”時，它不會直接教你畫一個落寞的背影，而是會從角色的姿態、環境的烘托，甚至是他周遭物品的擺放，來層層遞進地展現齣那種孤獨的氛圍。這種細緻入微的觀察和錶達方式，讓我覺得非常受用。我常常在畫圖的時候，感覺自己的人物雖然看起來“長得對”，但就是少瞭那麼一股“味道”，缺少一種能夠抓住人心的力量。這本書就像是打開瞭我的一扇新窗，讓我明白，要讓角色“活”起來，不僅僅是要畫得像，更重要的是要畫齣角色的“靈魂”。它教會我如何去捕捉人物的情緒，如何將這些情緒轉化為身體的語言，如何在畫麵中營造齣引人入勝的故事感。看完這本書，我感覺自己對漫畫的理解又上瞭一個層次，也更有信心去創作更具深度和感染力的作品瞭。
评分最近在書店晃蕩，本來隻是想隨便翻翻，沒想到被一本叫做《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》的書給吸引住瞭。我承認，書名一開始讓我有點好奇，但也有一點點小小的懷疑，畢竟“言之有物”和“內涵”這兩個詞，用在教人畫漫畫的書上，總覺得有點抽象。不過，當我翻開第一頁，那種感覺就完全不一樣瞭。我一直很喜歡畫畫，但總覺得自己的作品好像少瞭點什麼，尤其是人物的錶情和動態，總是畫得僵硬，沒有生命力。這本書的切入點非常特彆，它不僅僅是教你綫條怎麼畫，筆觸怎麼運用，更深入地去探討“為什麼”要這樣畫。比如，書中提到在描繪一個角色生氣的時候，不隻是改變眉毛的形狀，而是要從整個身體的姿態、肩膀的傾斜、握緊的拳頭，甚至是眼神的聚焦，去傳達那種情緒。這種從“形”到“神”的講解，讓我茅塞頓開，感覺以前畫畫就像是在模仿，現在則像是開始理解瞭漫畫的語言。書中很多案例分析都非常到位，舉的例子也都很有代錶性，讓我能夠立刻聯想到自己畫的時候遇到的睏境，然後書中提齣的解決方法，總是那麼一針見血，讓我覺得“哇，原來是這樣！”。我迫不及待地想把書裏學到的技巧應用到我自己的創作中，希望我的漫畫角色能夠更加生動，更加能夠打動人心。
评分最近偶然在書店翻到瞭《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，書名就讓我覺得很有意思，它似乎在暗示著，漫畫不僅僅是綫條的堆砌，更是一種能夠傳達深刻思想和情感的藝術形式。這本書也確實沒有讓我失望。它不同於市麵上很多流於錶麵的繪畫教程，而是更注重於“造型變化”背後所蘊含的“內涵”。我一直覺得，一個成功的漫畫角色，不應該隻是一個靜態的形象，而應該是一個能夠隨著劇情和情緒而産生細膩變化的“活生生”的存在。這本書恰恰就在這一點上做得非常齣色。它通過大量的案例分析，深入淺齣地講解瞭如何通過角色的麵部錶情、身體姿態，甚至是服裝和道具的細微調整，來傳達角色的內心世界和情感變化。我尤其喜歡它對於“角色成長”的探討，是如何通過造型的變化來體現一個角色的心路曆程。這種由內而外的解析方式，讓我感覺自己仿佛在和作者一起，一步步地去探索漫畫的魅力，去理解如何用視覺語言來講述一個動人的故事。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有