看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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　　牛哥自12歲由學校安排開始接觸到畫抗日壁畫起，就一頭栽進瞭漫畫世界。他用心觀察身邊的人、物、景和事，仔細用筆描繪齣來，能無師自通地成為一代大師，原因無他，用心與勤練並持之有恆，是他之所以能成功的主因。廿歲在廣州報端上畫漫畫時，亦替報端其它作者的小說配插圖，因不滿意小說的情節舖陳，便自行開始寫小說，誰知因生活經曆麯摺豐富，故事寫齣來極受歡迎，自此便立誌以畫漫畫及寫作為終生職業。因牛哥一生希望國人能畫齣符閤國情純中國畫風的漫畫，而非一股腦地模仿他國人風格與路綫，所以僅以這本〝看漫畫學漫畫〞作為漫畫齣版的第一集，也符閤瞭他終身誨人不倦地教學作風，希望這漫畫集能獲得讀者的歡迎與喜愛。

作者簡介

李費濛(1925-1997)

　　畫漫畫時他叫牛哥，寫小說時他叫費濛。更多的時候，他文筆畫筆齊飛。除瞭有許多眾所周知的漫畫名作，在報紙上連載的小說也風靡大眾。現在，為避免新生代讀者睏擾，今後小說與漫畫統一隻用?牛哥?一個筆名。

　　1925年齣生在香港，民國38年自廣州來颱，即應許多報社邀約，畫有多篇連載漫畫；每天在各大報上亦有連載小說，作品多達一百餘冊，如《賭國仇城》、《仇奕森》、《亡魂記》、《魔鬼新娘》等。

　　不論是寫小說還是畫漫畫，二者都是牛哥一生長久堅持的選擇，一如他有名的牛脾氣

《妙筆生花：從零開始的日係動漫人物繪畫完全指南》 本書內容簡介 本書是一本專注於日係動漫人物繪畫技巧的深度教程，旨在帶領零基礎的繪畫愛好者係統性地掌握從基礎素描到復雜角色設定的全方位技能。全書內容緊密圍繞如何高效、有條理地構建和呈現具有吸引力的動漫角色展開，重點在於結構、動態、錶情以及服裝配飾的處理。 第一章：動漫繪畫的基石——形體結構與透視 本章首先切入最核心的繪畫基礎——人體結構。不同於寫實繪畫的精確解剖，日係動漫風格強調對人體比例的提煉與誇張，以達到視覺上的衝擊力和美感。 動漫人體比例的奧秘： 我們將詳細解析日係漫畫中常見的“頭身比”，從Q版（2-4頭身）到標準美型（7-8頭身）的演變規律。重點講解如何使用“火柴人”或“幾何體”快速搭建人物骨架，確保人物在不同姿態下重心的穩定。 動態捕捉與動作設計： 動態是賦予角色生命力的關鍵。本章會深入講解“動作綫”（Line of Action）的運用，教你如何用流暢的綫條捕捉奔跑、跳躍、戰鬥等瞬間動作。透視學在動態中的應用尤為重要，我們將通過三點透視練習，確保人物在復雜空間中的立體感和深度感。 結構簡化與風格化： 日係風格的關鍵在於“去繁就簡”。如何用圓形、方形、圓柱體替代復雜的肌肉結構，同時又不失人物的力度感和節奏感，是本章的重點訓練內容。 第二章：麵部錶情與情感錶達的藝術 眼睛、鼻子和嘴巴是傳達角色內心世界的窗口。本章將花費大量篇幅解析日係漫畫獨有的麵部特徵。 眼睛的繪製精講： 動漫眼睛的畫法韆變萬化，從少女漫畫的“寶石眼”到少年漫畫的“銳利眼”。我們將拆解眼睛的結構（虹膜、瞳孔、高光點、眼瞼、睫毛），並提供針對不同情緒（喜悅、悲傷、憤怒、恐懼）的眼睛變化圖例和繪製步驟。 細緻入微的五官處理： 鼻子和嘴巴的簡化處理是日係風格的標誌。講解如何用最少的綫條錶現齣人物的可愛或冷峻。同時，本章會探討側臉和四分之三側臉時五官的透視變化。 情緒的放大與誇張： 除瞭標準的錶情，我們還將學習漫畫中常用的情緒符號，如青筋、汗珠、紅暈、氣泡等，這些符號如何與麵部錶情相結閤，共同強化故事的敘事性。 第三章：服裝、道具與質感錶現 角色服飾不僅是遮蔽身體的布料，更是性格和世界觀的延伸。本章緻力於提升服裝設計的深度和真實感。 布料的褶皺規律： 服裝褶皺是檢驗繪畫功力的重要標準。我們將係統學習“拉力褶”、“壓力褶”、“轉摺褶”的形成原理，理解重力和動作如何影響衣物的走嚮。通過不同材質（棉布、皮革、絲綢）的案例分析，掌握區分不同質感的筆觸和高光處理方法。 配飾與道具的整閤設計： 講解如何設計與角色背景（例如：未來科技、奇幻魔法、現代校園）相匹配的眼鏡、武器、首飾等。關鍵在於道具的設計要服務於整體角色風格，而非突兀地添加。 硬質與軟質的對比： 練習如何用綫條和陰影錶現盔甲的光澤感（硬質）與頭發或披風的飄逸感（軟質），實現畫麵材質的豐富性。 第四章：光影、色彩與氛圍營造 本章將從黑白稿過渡到彩稿繪製，重點講解光綫對人物塑造的影響。 光影的邏輯與漫畫應用： 學習基礎的三大調子（亮麵、灰麵、暗麵）以及反光、投影的繪製。重點講解日漫中常用的“光源選擇法”，如頂光、側逆光對角色輪廓綫和情緒氛圍的影響。 基礎色彩理論與配色方案： 介紹色彩的冷暖、飽和度、明度概念。提供幾種常見的主題配色方案（如：英雄主題的對比色、治愈主題的近似色），指導讀者如何為角色建立和諧的色彩體係。 氛圍的著色技巧： 學習如何通過背景光和環境色的渲染，將人物融入場景，例如煙霧、水汽、魔法光效等特效的疊加繪製方法，提升畫麵敘事感。 第五章：角色設計與敘事性草稿 本章是將前麵所有技巧整閤運用的實戰演練。 主題設定與人設卡構建： 從一個簡單的關鍵詞（如“孤獨的劍士”或“元氣的魔法師”）齣發，引導讀者進行角色背景、性格、服裝的初步構思。學習製作規範的“角色設計卡”（Character Sheet），包含不同角度的正麵、側麵、背麵圖。 情境插畫的構圖練習： 結閤場景，練習如何運用景深、對角綫構圖、三角構圖來突齣畫麵的焦點和敘事重點。 綫稿的精修與上色流程： 最終章將展示一套完整的從草稿到精美綫稿，再到上色的高效工作流程，確保讀者能夠獨立完成一套令人滿意的日係動漫人物作品。 本書的理念在於“打好基礎，方能自由發揮”。通過大量圖例和分步解析，幫助讀者建立紮實的繪畫邏輯，而非僅僅模仿錶麵的風格符號。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一本關於漫畫技巧的書，我通常隻會把它當成工具書來翻翻，看完也就忘瞭。但《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，卻讓我有瞭一種“醍醐灌頂”的感覺。我一直很喜歡漫畫，也嘗試過自己創作，但總覺得我的角色“活”不起來，動作僵硬，錶情也很單一。這本書的視角非常獨特，它沒有一味地強調繪畫技巧有多麼炫酷，而是把重點放在瞭“造型變化”和“內涵”的結閤上。我印象最深刻的是，書中有一段關於如何通過造型來錶現角色的“心理狀態”的講解。它不是直接告訴你畫個黑眼圈來錶示疲憊，而是會引導你去思考，一個因為長期失眠而疲憊的角色，他的身體會有怎樣的微妙變化？是會不自覺地聳肩？還是眼神會變得有些渾濁？這種由內而外的解析方式，讓我覺得非常深刻。書中的插圖也都是精品，每一張圖都經過瞭精心的設計，不僅僅是為瞭展示技巧，更是為瞭傳達信息。我感覺，作者並不是在教你“怎麼畫”，而是在教你“怎麼去理解和錶達”。讀完這本書，我感覺自己對漫畫的理解又上瞭一個颱階，也更有信心去創作齣更有故事、更有深度的漫畫作品瞭。

评分☆☆☆☆☆

我在漫畫創作這條路上摸索瞭挺久，嘗試過不少教學書，但感覺大部分都停留在“形”的層麵，教你怎麼畫齣漂亮的綫條、怎麼勾勒齣動感的身體，但真正讓人感到“言之有物”的，卻不多。直到我遇到瞭《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，我纔覺得自己好像找到瞭“寶藏”。它最打動我的地方在於，它沒有把“造型變化”和“內涵”割裂開來，而是強調兩者是密不可分的。比如，書中在講到如何錶現角色的“孤獨感”時，它不會直接教你畫一個落寞的背影，而是會從角色的姿態、環境的烘托，甚至是他周遭物品的擺放，來層層遞進地展現齣那種孤獨的氛圍。這種細緻入微的觀察和錶達方式，讓我覺得非常受用。我常常在畫圖的時候，感覺自己的人物雖然看起來“長得對”，但就是少瞭那麼一股“味道”，缺少一種能夠抓住人心的力量。這本書就像是打開瞭我的一扇新窗，讓我明白，要讓角色“活”起來，不僅僅是要畫得像，更重要的是要畫齣角色的“靈魂”。它教會我如何去捕捉人物的情緒，如何將這些情緒轉化為身體的語言，如何在畫麵中營造齣引人入勝的故事感。看完這本書，我感覺自己對漫畫的理解又上瞭一個層次，也更有信心去創作更具深度和感染力的作品瞭。

评分☆☆☆☆☆

我算是個漫畫愛好者，平常閑來無事就會翻翻漫畫，有時也會在紙上塗鴉兩筆。最近看到《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，書名裏“言之有物”這幾個字，勾起瞭我極大的興趣。我一直覺得，好的漫畫不應該僅僅是畫麵好看，更重要的是它能夠傳達一種情感，一種故事，一種思考。這本書恰恰抓住瞭這一點，它不僅僅是教你如何畫齣逼真的造型，更重要的是告訴你，如何通過造型的變化來體現角色的內在情感和心理活動。我記得書裏有一個章節，講的是如何用造型來錶現角色的“猶豫不決”。它不是直接告訴你畫一個糾結的錶情，而是會從角色的肢體語言、眼神的飄忽不定，甚至是手部的小動作，來層層遞進地刻畫齣那種矛盾和掙紮。這種細膩的觀察和錶達方式，讓我覺得非常受啓發。書中的圖例也十分精美，每一幅圖都仿佛在訴說著一個故事，讓你在欣賞藝術的同時，也能夠學習到繪畫的精髓。讀完這本書，我感覺自己對漫畫的理解不再局限於錶麵，而是開始能夠深入到角色的內心世界，也更有信心去創作齣更具感染力的漫畫作品瞭。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我平常不太會去特彆關注那種“教程類”的書籍，總覺得它們賣弄技巧，有點過於“匠氣”。但是《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，真的顛覆瞭我以往的看法。它不像一般的教學書那樣，把重點放在“怎麼畫”，而是更側重於“為什麼這麼畫”。舉個例子，它在講解角色造型變化的時候，不是簡單地告訴你“把眼睛畫大一點”，而是會分析不同眼神、不同角度下，角色內心的細微變化是如何通過臉部和身體的造型來體現的。我記得其中有一個章節，講到如何用造型來錶現角色的“脆弱感”。它不是直接告訴你畫個哭臉，而是引導你去思考，一個內心充滿不安和脆弱的角色，在肢體上會有怎樣的反應？是會不自覺地蜷縮身體？還是會眼神閃爍，不敢直視？這種由內而外的思考方式，讓我覺得非常有啓發。而且，書中的圖例非常豐富，每一頁都充滿瞭精美的插畫，而且這些插畫不僅僅是示範，更像是活生生的教學案例，讓你在欣賞美感的同時，也能夠吸收其中的養分。我感覺，作者並不是在教你“復製”繪畫技巧，而是在引導你培養一種“觀察力”和“理解力”，讓你能夠真正理解角色的情感和故事，然後通過造型變化來完美地傳達齣來。讀這本書，就像是在和一位經驗豐富的漫畫傢在麵對麵交流，他不僅僅是傳授技藝，更是在分享他對於漫畫藝術的深刻見解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，我一開始是抱著一種“看看也無妨”的心態。畢竟教人畫漫畫的書市麵上實在太多瞭，很難找到真正能夠讓人眼前一亮的作品。但當我翻開這本書，我纔發現，我低估瞭它。它不僅僅是一本畫技教程，更像是一本關於“漫畫語言”的深度解讀。我一直覺得，一個好的漫畫角色，不應該是靜止的，而是應該有生命力，有情感，能夠通過各種細微的變化來吸引讀者。這本書恰恰就在這一點上做得非常齣色。它不是教你死記硬背各種公式化的畫法，而是引導你去理解，為什麼要在某個地方改變造型，這個改變又會帶來什麼樣的情感效果。比如，書中在講解如何錶現角色的“得意”時，它不會僅僅告訴你畫一個燦爛的笑容，而是會從身體的舒展、眼神的明亮，甚至是輕微的昂首，來全方位地展現齣角色的自信和喜悅。這種由內而外的解析，讓我覺得非常受益。我感覺，讀完這本書，我不再是單純地在“畫畫”，而是在“講述”一個故事，用造型的變化來賦予我的角色更多的生命力。

评分☆☆☆☆☆

接觸《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，純粹是因為名字裏的“言之有物”幾個字，實在是太吸引人瞭。我一直覺得，很多漫畫教程隻是告訴你“怎麼畫”，卻很少告訴你“為什麼這麼畫”，這樣學到的技巧總感覺有點“知其然不知其所以然”。這本書恰恰相反，它就像一位循循善誘的老師，在你掌握基礎的繪畫技法之餘，更深入地剖析瞭造型變化背後的情感邏輯和敘事功能。我尤其喜歡它對於“情緒錶達”的探討，不是簡單地告訴你畫個笑臉，而是會讓你去思考，不同程度的喜悅、不同類型的悲傷，在麵部錶情、身體姿態上會有怎樣的細微差彆，以及這些差彆又如何影響讀者的觀感。書中的案例分析非常詳細，舉例也很有代錶性，讓我能夠清晰地看到，同一個角色，在不同的情境下，通過造型的細微調整，就能呈現齣截然不同的心境和狀態。這讓我意識到，造型不僅僅是“畫得好看”，更是“說得清楚”。它是一種無聲的語言，能夠傳達比文字更直接、更深刻的情感。我感覺，讀完這本書，我在創作角色時，不再隻是機械地堆砌綫條，而是開始真正地去“理解”我的角色，去賦予他們生命和靈魂。

评分☆☆☆☆☆

接觸《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，很大程度上是因為我一直以來在漫畫創作上遇到的一個瓶頸：如何讓我的角色“活”起來。我畫的人物，雖然綫條還算流暢，比例也大緻正確，但總覺得少瞭那麼一股生機，缺乏能夠打動人心的力量。這本書給瞭我很大的啓發。它沒有一味地強調繪畫技巧有多麼高超，而是將重點放在瞭“造型變化”與“內涵”的深度融閤上。我尤其欣賞書中對於“情緒錶達”的解析。它不是簡單地教你畫一個特定的錶情，而是會引導你去思考，一種情緒在人物身上會有怎樣的多層次體現，從麵部微錶情到身體姿態，再到服裝的褶皺，都能夠傳遞齣角色的內心世界。我記得其中一個章節，講的是如何通過造型來錶現角色的“不安”。書中通過對眼神、姿態、甚至手部的小動作的細緻描繪，讓我深刻體會到，看似微小的造型變化，卻能夠傳達齣如此豐富的情感信息。這本書的圖例也非常豐富且具有代錶性，讓我能夠在學習技巧的同時，也感受到藝術的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的漫畫藝術，不僅僅在於精湛的畫技，更在於它所蘊含的“言之有物”的內涵。《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，可以說完美地詮釋瞭這一點。它沒有止步於教授僵硬的繪畫技巧，而是深入探討瞭如何將角色的情感、個性和故事，通過造型的變化巧妙地傳達齣來。我特彆喜歡書中對於“動態與情感”的關聯分析。它不僅僅是教你畫齣流暢的綫條，而是讓你去理解，為什麼一個人物的動作會那樣，這種動作背後又隱藏著怎樣的心理活動。比如，書中在講解如何描繪角色“失落”時的狀態，它會從身體的傾斜、頭部的低垂，甚至是指尖的微小動作，來細緻入微地展現齣角色的沮喪和無力感。這種由錶及裏的剖析，讓我感覺自己仿佛能夠“觸碰到”角色的內心。書中的插圖也是一大亮點，每一幅插圖都飽含深意，不僅僅是示範，更像是對漫畫語言的一種生動詮釋。讀完這本書，我感覺自己對漫畫的理解又上升瞭一個維度，不再局限於“畫”，而是能夠更加注重“錶達”和“內涵”。

评分☆☆☆☆☆

最近在書店晃蕩，本來隻是想隨便翻翻，沒想到被一本叫做《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》的書給吸引住瞭。我承認，書名一開始讓我有點好奇，但也有一點點小小的懷疑，畢竟“言之有物”和“內涵”這兩個詞，用在教人畫漫畫的書上，總覺得有點抽象。不過，當我翻開第一頁，那種感覺就完全不一樣瞭。我一直很喜歡畫畫，但總覺得自己的作品好像少瞭點什麼，尤其是人物的錶情和動態，總是畫得僵硬，沒有生命力。這本書的切入點非常特彆，它不僅僅是教你綫條怎麼畫，筆觸怎麼運用，更深入地去探討“為什麼”要這樣畫。比如，書中提到在描繪一個角色生氣的時候，不隻是改變眉毛的形狀，而是要從整個身體的姿態、肩膀的傾斜、握緊的拳頭，甚至是眼神的聚焦，去傳達那種情緒。這種從“形”到“神”的講解，讓我茅塞頓開，感覺以前畫畫就像是在模仿，現在則像是開始理解瞭漫畫的語言。書中很多案例分析都非常到位，舉的例子也都很有代錶性，讓我能夠立刻聯想到自己畫的時候遇到的睏境，然後書中提齣的解決方法，總是那麼一針見血，讓我覺得“哇，原來是這樣！”。我迫不及待地想把書裏學到的技巧應用到我自己的創作中，希望我的漫畫角色能夠更加生動，更加能夠打動人心。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然在書店翻到瞭《看漫畫學漫畫4言之有物-造型變化兼具內涵》這本書，書名就讓我覺得很有意思，它似乎在暗示著，漫畫不僅僅是綫條的堆砌，更是一種能夠傳達深刻思想和情感的藝術形式。這本書也確實沒有讓我失望。它不同於市麵上很多流於錶麵的繪畫教程，而是更注重於“造型變化”背後所蘊含的“內涵”。我一直覺得，一個成功的漫畫角色，不應該隻是一個靜態的形象，而應該是一個能夠隨著劇情和情緒而産生細膩變化的“活生生”的存在。這本書恰恰就在這一點上做得非常齣色。它通過大量的案例分析，深入淺齣地講解瞭如何通過角色的麵部錶情、身體姿態，甚至是服裝和道具的細微調整，來傳達角色的內心世界和情感變化。我尤其喜歡它對於“角色成長”的探討，是如何通過造型的變化來體現一個角色的心路曆程。這種由內而外的解析方式，讓我感覺自己仿佛在和作者一起，一步步地去探索漫畫的魅力，去理解如何用視覺語言來講述一個動人的故事。