具体描述
这次展出的画作，选件以郎世宁为主轴，引申至传教士所带来的西洋圣母子像版画图样、传教士参与创作的铜版画、同时期传教士同僚的作品，以及郎世宁来华前后时期宫廷画家的西洋风作品。就中借取自国巨基金会的〈大阅图－第三图阅阵〉长卷，由金昆等画家制作及内廷大臣题跋，画出干隆四年（1739）皇帝大阅兵的壮观场面，弥足珍贵。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
我一直觉得，要了解一个时代的文化，最直接的方式就是去欣赏那个时代的艺术品。《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》这本书，就是这样一本让我穿越回清朝，感受那个时代艺术魅力的绝佳载体。我之前对郎世宁这个人，更多的是停留在“宫廷画师”的刻板印象上，但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅详尽地介绍了郎世宁的生平，更重要的是，它深入剖析了他在中国宫廷中如何将西方绘画的精髓与中国传统艺术巧妙融合，创造出一种独具特色的“西洋风”艺术。我最喜欢的一章，是关于郎世宁为皇帝、后妃绘制的肖像画。他笔下的人物，不仅仅是简单的画像，更是充满了生动的神态和细腻的情感，那种逼真的立体感和光影效果，让我惊叹不已。书中还花了大量的篇幅来解释郎世宁是如何运用西方绘画的透视法、解剖学知识来创作，这些细节的揭示，让我对他的艺术技巧有了更深层次的理解。更让我觉得有趣的是，书中还穿插了许多关于郎世宁与当时清朝宫廷画师的互动，以及他对中国画坛产生的影响，这让我看到了一个更加立体的艺术生态。这本书的排版设计也非常精美，每一幅画作都能够清晰地展现，让我能够细细品味其中的每一个细节。读完这本书，我感觉自己不仅了解了郎世宁，更对清朝宫廷的艺术史和中西文化交流史有了全新的认识。
评分我一直觉得，我们对清朝的印象，很大程度上是被电视剧给固化的，总觉得是那样一套模式化的东西。直到我翻开《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》，才发现，原来清朝的宫廷艺术，远比我想象的要复杂和多元。郎世宁这个人，就像是打开了一扇新的大门。书里详细介绍了他在中国的生活经历，不仅仅是艺术创作，还包括他作为传教士的身份，以及他如何在中国社会中找到自己的定位。最让我感到震撼的是，书里对郎世宁的画作分析，真的是鞭辟入里。他如何运用油画的明暗对比、立体感，来表现人物的真实情感和服饰的华丽？这些技巧在当时的中国画坛是多么的“惊世骇俗”！而且，他并没有完全抛弃中国传统绘画的精髓，比如他笔下的花鸟，依然保留了中国画的韵味。书中特别提到了一些他与中国宫廷画师的合作，比如参与绘制的《雍正十二美人图》，虽然最终的风格是融合的，但郎世宁的西方绘画理念无疑起到了重要的催化作用。我特别喜欢书中对那些宫廷画作的细节呈现，比如人物的眼神、脸部的轮廓，还有服饰上繁复的纹样，都能够细细品味。它让我意识到，所谓的“西洋风”并不是简单的外来文化的搬运，而是经过消化、吸收，并与本土文化相互激化的过程。这本书，就像是一个艺术的“显微镜”，让我们能够近距离观察那些曾经辉煌的宫廷艺术，并理解其背后的文化碰撞和融合。读完之后，我对清朝的历史和艺术，都有了一种更加立体、更加深刻的理解，不再是扁平的刻板印象了。
评分坦白说，我一直以为“清宫西洋风”就是一种风格的堆砌，可能就是把欧洲的图案随便放在中国的东西上。但是，《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》这本书，让我彻底改观了！它所展现的，是一种真正深入骨髓的文化融合，而郎世宁无疑是这场融合的核心人物。这本书给我的最大惊喜，就是它不只是局限于郎世宁的绘画本身，而是把他放在了一个更大的历史文化背景下去解读。书里详细介绍了他在中国生活的艰辛与不易，一个身处异乡的外国人，如何在陌生的环境中，用他的才华和坚持，赢得了皇帝的青睐，成为了宫廷的座上宾。我特别喜欢书中对郎世宁的作品进行“解剖”式的分析，比如他如何巧妙地处理人物的眼神，如何通过光影来塑造立体感，如何运用色彩来表达情感。这些技法，在当时的中国画坛是多么的“前卫”！更重要的是，书里还探讨了他如何将这些西方技法与中国传统文化相结合，创造出一种全新的、独具特色的宫廷艺术风格。我印象非常深刻的是，书里还提到了郎世宁在宫廷中的人脉关系，以及他如何在中国社会中扮演一个“文化大使”的角色。这本书的叙述方式非常人性化，它让我看到了一个鲜活的郎世宁，一个有血有肉、有情感、有追求的艺术家。读完这本书，我对“西洋风”这个概念有了全新的理解，它不再是简单的“模仿”，而是一种更加主动的、更加有创造力的文化交流。
评分我一直对那些能够“穿越古今”的艺术品和历史人物特别着迷，所以当我在书店看到《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》这本书时，就毫不犹豫地入手了。这本书简直就是一本“时光机”！它让我感觉仿佛置身于雍正、乾隆年间的清朝宫廷，亲眼见证了郎世宁这位才华横溢的意大利画师，是如何在紫禁城里掀起一场艺术革命的。这本书最吸引我的地方，在于它不仅仅是展示郎世宁的画作，更是深入剖析了他背后的故事和艺术理念。书里详细介绍了郎世宁的生平，以及他如何克服语言、文化等方面的障碍，在中国取得如此高的艺术成就。我最喜欢的部分，是书中对郎世宁画作的细节解读。他笔下的皇帝、后妃、皇子，都带着一种前所未有的真实感和立体感，仿佛随时会从画中走出来。那些服饰的纹样、珠宝的光泽、人物的面部表情，都刻画得栩栩如生。而且，书中还对比了郎世宁的画作与当时中国传统绘画的异同，让我深刻理解到他所带来的“西洋风”是如何颠覆和革新了中国宫廷绘画。我特别赞赏的是，这本书没有把郎世宁描绘成一个简单的“模仿者”，而是强调了他作为一位艺术家，如何将西方的绘画技法与中国的审美情趣巧妙地结合，创造出一种独特的“中西合璧”的艺术风格。这本书的语言风格非常生动有趣，配合精美的插图，让我阅读起来毫无压力，反而是一种享受。
评分作为一名从小就对历史充满好奇的读者，我一直对清朝宫廷的艺术和文化很感兴趣。《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》这本书，可以说是满足了我对这个主题的所有想象。郎世宁这个名字，我之前也曾有所耳闻，但一直没有一个清晰的认识。这本书，就像一盏明灯，照亮了我对这位意大利传教士兼宫廷画师的认知。书中非常详细地介绍了郎世宁的生平经历，他从遥远的欧洲来到中国，在陌生的环境中，凭借着过人的才华和坚韧的毅力，一步步赢得了皇帝的信任，最终成为了清朝宫廷中最受欢迎的外国艺术家之一。我尤其喜欢书中对郎世宁绘画作品的深入解读。他笔下的肖像画，无论是在人物神态的捕捉、服饰细节的刻画，还是在色彩的运用上，都展现出了西方绘画的精湛技艺，那种立体感和真实感，是当时中国画坛前所未有的。而且，书中还探讨了郎世宁如何将这些西方技法与中国传统的美学理念相结合，创造出一种独具特色的“西洋风”艺术风格，这对于理解中国艺术史的发展脉络具有重要意义。这本书的文字表述非常流畅，而且配以大量的精美图片，让我能够清晰地欣赏到郎世宁画作的每一个细节。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场跨越时空的艺术之旅，对清朝宫廷的文化和艺术有了更加深刻的认识。
评分天啊！最近我入手了《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》，真的可以说是惊艳到我了！平常我就是个对历史和艺术有点小兴趣的普通上班族，对清宫戏倒是不怎么追，但对宫廷画师这个职业却一直很好奇。拿到这本书，我才发现郎世宁这个人简直是教科书级别的“跨界大师”！他一个意大利传教士，怎么就能在紫禁城里混得风生水起，还成了乾隆皇帝的宠臣？书里深入浅出地介绍了郎世宁的生平，不只是描绘他画了多少幅画，更是剖析了他如何适应异国文化、如何与中国宫廷的画师们合作，甚至是如何巧妙地将西方绘画技法与中国传统审美相结合。我印象最深刻的是书中对郎世宁早期作品的分析，那些精细入微的笔触，写实的风格，跟我们印象中传统中国画的写意是完全不同的感觉，但他又不是生硬地照搬，而是找到了一个完美的平衡点。而且，书中还展示了他为皇帝、皇后、皇子们画的肖像画，那些人物的神态、服装的质感，都刻画得栩栩如生，仿佛能穿越时空与他们对话。这本书不像是那种枯燥的历史学术论文，它语言很生动，图文并茂，就算是对历史不太了解的人也能看得津津有味。我最喜欢的是它没有只停留在“画”本身，而是深入探讨了郎世宁的艺术在清朝宫廷中所扮演的角色，以及他如何影响了当时的艺术风潮，这让我对“西洋风”这个概念有了全新的认识。总之，这本书让我觉得，历史人物不再是书本上的名字，而是有血有肉、有故事的鲜活个体，郎世宁的故事尤其励志，一个外国人在异国他乡，靠着自己的才华和努力，闯出了一片天地，真的很值得学习。
评分说实话，我一开始拿到《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》这本书，并没有抱太高的期待。毕竟“清宫”这两个字，很容易让人联想到那些千篇一律的宫斗剧和俗气的服饰。但是，这本书彻底颠覆了我的看法！郎世宁，这个名字我虽然听过，但对他和他的作品却知之甚少。读完这本书，我才发现，原来他是西方艺术在清朝宫廷中最成功的“代言人”。书里不仅仅是罗列郎世宁的画作，而是非常深入地探讨了他艺术风格的形成，以及他对中国宫廷绘画带来的革新。我特别喜欢书中对郎世宁的肖像画的解读，他笔下的人物，无论是皇帝还是后妃，都带着一种独特的庄重感和立体感，完全不同于传统中国画的平面化处理。那些细致入微的表情刻画，尤其是眼睛，仿佛能洞察人心。而且，书中还展示了他如何运用透视法和光影来营造空间感和真实感，这在当时的中国绘画界无疑是开创性的。我印象非常深刻的是，书中还提到了郎世宁在建筑和器物设计方面的贡献，这让我意识到，他的影响绝不仅仅局限于绘画。他就像一个多才多艺的“艺术家总监”，将西方的审美理念渗透到宫廷生活的方方面面。这本书的排版也很精美，图片质量很高，让我能够清晰地欣赏到画作的每一个细节。读完这本书，我感觉自己就像是穿越回了那个时代，亲身感受到了清朝宫廷艺术的辉煌和创新。它让我重新认识了“中西合璧”这个概念，原来它不仅仅是一个简单的词语，而是一个充满智慧和创造力的过程。
评分我一直以来都对艺术史，特别是那些跨文化交流的艺术史特别着迷。《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》这本书，简直就是一本为我量身打造的读物！它以郎世宁这位意大利传教士兼宫廷画师为核心，深刻地揭示了18世纪清朝宫廷艺术中“西洋风”的形成和发展。这本书最打动我的地方，在于它不只是停留在对艺术作品的简单描述，而是将艺术创作置于广阔的历史和社会背景之中去解读。书中详细梳理了郎世宁在中国的艰难起步，他如何凭借精湛的技艺和独特的审美理念，在复杂的宫廷环境中赢得了一席之地。我特别赞赏书中对郎世宁画作的细致分析，他如何运用油画的技巧，如明暗对比、色彩晕染，来赋予人物和景物前所未有的立体感和真实感。这些在当时的中国绘画界，无疑是颠覆性的创新。而且，书中还特别强调了郎世宁在“中西合璧”上的独到之处，他并没有简单地照搬西方技法，而是将其巧妙地融入中国传统的绘画元素，创造出一种既有西方韵味又不失东方雅致的艺术风格。这本书的语言流畅生动，配以大量高清的画作插图，让我仿佛置身于那个辉煌的时代，近距离感受到了郎世宁艺术的魅力。它不仅让我对郎世宁有了更深的认识，更让我对清朝宫廷艺术的多元性和包容性有了全新的理解。
评分最近我真的沉迷于《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》这本书，完全停不下来！我一直是个对生活细节比较敏感的人，这本书就满足了我对“细节控”的极致追求。郎世宁这个人，在我的印象里，可能就是个画画的意大利人。但这本书却把他描绘成了一个真正的“文化桥梁”。它不只是讲他画了什么，更重要的是讲他怎么画、为什么这样画，以及他画的东西对当时社会产生了什么影响。我最喜欢的一章，是关于郎世宁笔下那些动物和植物的描绘。书里用了大量的篇幅来分析他如何用西方写实的手法，去捕捉动物的皮毛质感、肌肉线条，植物的叶片纹理、花瓣的层次感。那些细节，真的是到了令人发指的地步！比如他画的犬，毛发根根分明，仿佛能感觉到它的柔软；他画的牡丹，每一片花瓣的卷曲程度、光泽都处理得非常到位。这本书最妙的地方在于，它不是简单地赞美郎世宁的技艺，而是结合了历史背景，分析他在当时的宫廷中如何运用这些技巧来满足统治者的需求，比如为了彰显皇家的威严和富贵。而且，书中还穿插了不少关于清朝时期其他西方传教士和艺术家的故事，让我看到了一个更广阔的“西洋风”图景，而郎世宁只是其中的佼佼者。这本书的文字也很考究，它不会让你觉得枯燥，反而充满了故事性，让我仿佛置身于那个充满异域风情的宫廷之中，去感受那份艺术的魅力。
评分最近我正在阅读《新视界-郎世宁与清宫西洋风(精)》这本书，这本书真的让我大开眼界！我一直对清朝的历史和文化有浓厚的兴趣，特别是对宫廷艺术的了解，总觉得似乎停留在一些比较表面的认知上。但这本书，彻底改变了我的想法。郎世宁，这个名字我以前只是隐约听说过，对他的作品和影响力几乎是一无所知。通过这本书，我才发现，原来他不仅仅是一位意大利传教士，更是一位将西方艺术技巧带入清朝宫廷，并与其相结合的杰出艺术家。书里对郎世宁的生平和创作历程的描写，非常引人入胜。它不只是讲述他画了多少幅画，更是深入探讨了他如何在中国这片土地上，用他的艺术天赋，逐渐赢得皇帝和贵族的赏识。我特别喜欢书中对郎世宁画作的详细分析，例如他对人物肖像的描绘，那种逼真的立体感和细腻的情感表达，让我惊叹不已。同时，书中也花了很大篇幅来介绍他如何将西方绘画中的光影、透视等技法，巧妙地融入到中国传统的绘画观念中，创造出一种前所未有的“西洋风”艺术风格。这本书的图片质量非常高，每一幅画作都仿佛触手可及，让我能够近距离地欣赏到郎世宁的艺术魅力。总而言之，这本书不仅让我认识了郎世宁这位伟大的艺术家，更让我对清朝宫廷艺术的发展有了更深入、更全面的理解。
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