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《時裝時刻1987-2007》不隻是寫過去二十年的時裝潮流起伏，更是她成長、成熟的心路曆程，從中我們可以看到一個對時裝充滿著熱誠、熱愛的女孩悉樣 從最初接觸時的一知半解，如何慢慢培養齣她的個人品味，磨利她本身的觸角，調教她自己的角度，到最後終修成正果，是一次難忘的時裝旅程。”
－－鄧小宇（摘自本書序）

“大概是看瞭黎小姐專欄的好幾年後，發現她仍然在寫，可以咁寫又可以咁寫，而且仲係咁好睇，我纔夠膽開始寫時裝……”
──黃偉文（摘自本書序〈伴娘裙〉）

作者簡介

黎堅惠

　　黎堅惠(Winifred)是香港與黃偉文齊名的潮流代言人，曾任《號外》時裝編輯，及《Amoeba》、Izzue.com的總編輯，專欄文字散見《東Touch》、《Jet》、《明周》等。

　　黎堅惠對時裝有attitude，有insight，愛恨分明，文字stylish有個性，吸引瞭極多fans。2000年齣版的首作《個人裝備1──少年口味》賣至缺貨後，fans一直望穿鞦水；七年後，她的二本作品專輯《時裝時刻1987-2007》終於麵世。

　　《時裝時刻1987-2007》紀錄瞭黎堅惠近20年的時裝經驗──天天腳踏Dr. Martens的日子；為買衫身兼四職的階段；第一次去Ball的「騎呢」打扮；對各品牌的品評；與眾名牌的緣份；和Wyman、甘國亮、黃耀明、張曼玉 的惺惺相惜…… 本書還有她的大量照片，包括工作照、每天用腳架自拍的Wardrobe Diary、她的各樣favorite fashion items等等，是本份量十足的fashionista diary。

　　本書除瞭滿足一眾fans外，也反映瞭這20年的潮流變化和香港人（特彆是所謂社會精英的階層）的穿著品味，同時亦反映齣世界潮流背後的哲學。

好的，這是一份為一本名為《時尚風嚮標：二十載潮流變遷（1987-2007）》的圖書撰寫的，不包含您提到的《時裝時刻1987-2007》內容的詳細簡介。 --- 《時尚風嚮標：二十載潮流變遷（1987-2007）》圖書簡介 時代的脈搏與風格的演進：一部深度剖析全球時尚史的恢弘畫捲 《時尚風嚮標：二十載潮流變遷（1987-2007）》 是一部跨越二十年黃金時期的時尚編年史，它不僅僅記錄瞭服裝款式的更迭，更是深入挖掘瞭驅動這些變化的社會、經濟、文化與技術力量。本書聚焦於1987年至2007年間，全球時尚界經曆的劇烈轉型與創新，從後現代主義的張揚到數字時代的初興，展現瞭審美標準如何被重新定義，以及時尚如何成為個體錶達自我和社會情緒的晴雨錶。 --- 第一部：解構與重塑（1987-1994）：權力著裝的黃昏與次文化的崛起 本部分深入探討瞭八十年代末期商業精英風格的瓦解，以及九十年代初的“反時尚”浪潮。 第八十年代末的“權力著裝”疲態： 我們分析瞭1987年華爾街的鼎盛如何催生瞭結構化的權力套裝、寬肩墊和奢華配飾的巔峰。然而，隨著經濟周期的波動，這種僵硬的符號開始受到挑戰。本章細緻描繪瞭喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）對權力著裝的解構，以及山本耀司（Yohji Yamamoto）和川久保玲（Rei Kawakubo）帶來的解構主義美學如何衝擊瞭西方的主流審美，將“不完美”提升為一種藝術宣言。 Grunge與極簡主義的對決： 1990年代初，西雅圖的Grunge音樂文化以一種看似漫不經心的姿態席捲全球。本書詳細考察瞭Marc Jacobs如何將破洞牛仔褲、法蘭絨襯衫和馬丁靴從街頭帶入高級時裝T颱，並分析瞭這種對中産階級精緻感的集體反叛背後的社會心理因素——對消費主義的懷疑和對真實性的渴望。 與此同時，極簡主義（Minimalism）作為Grunge的反麵，以其冷靜、剋製的綫條和對高級麵料的純粹追求，占據瞭另一塊高地。Calvin Klein、Helmut Lang和Jil Sander如何用黑白灰打造齣一種內斂的、智性化的現代風格，並成功定義瞭九十年代初的都市精英形象。我們還探討瞭“超級名模時代”的頂峰及其對品牌形象的塑造作用，以及時尚攝影如何從傳統的華麗轉嚮更具紀實感和疏離感的風格。 --- 第二部：數字萌芽與全球化浪潮（1995-2001）：新韆年恐懼與科技的預示 進入中段，時尚開始對即將到來的新韆年抱持著既興奮又警惕的態度，科技與全球化開始以前所未有的速度重塑設計和營銷。 Y2K前夜的未來感與頹廢： 本部分重點分析瞭九十年代末期，時尚界對“未來”的迷戀。科技元素，如PVC、金屬光澤麵料、不對稱剪裁和透明材質，開始在T颱上占據主導地位。我們深入研究瞭Alexander McQueen如何通過極具戲劇性的設計探討人類與機器的邊界，以及John Galliano在Dior的奇幻敘事如何將高級定製推嚮瞭極緻的舞颱劇效果。 街頭文化對主流的入侵： 嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的影響力在這一時期達到瞭一個臨界點。寬大廓形、運動品牌Logo的可見性、珠寶的誇張運用，如何從布魯剋林走嚮米蘭，迫使傳統奢侈品牌不得不重新審視年輕消費者的力量。本書詳細分析瞭Tom Ford在Gucci如何成功地將性感、高調的魅力與商業策略完美結閤，標誌著品牌“Logo化”和“名人效應”的加速。 亞洲設計師群體的崛起與東西方對話： 這一階段，日本和比利時設計師的後繼者們開始在全球舞颱上占據重要位置。我們探討瞭以“解構與重構”為核心理念的一批新銳設計師如何挑戰既有的時裝規範，並為全球時尚提供瞭一種更加多元、去中心化的視角。 --- 第三部：融閤與爆炸（2002-2007）：網絡時代的初啼與風格的碎片化 最後一部分聚焦於“9·11”事件後的時代情緒，以及互聯網技術開始滲透到時尚消費和傳播中的初期影響。 “戰後”情緒與復古迴潮： 在全球不確定性增加的背景下，時尚齣現瞭一種對安全感和曆史的追溯。波西米亞風（Bohemian Chic）的強勢迴歸，帶動瞭流蘇、印花和手工細節的流行。我們分析瞭Phoebe Philo在Céline的早期嘗試，以及她如何為後來的“知性、優雅”奠定基調，與前一時期的高調奢華形成對比。 “快速時尚”的加速與民主化： 2000年代中期，“Fast Fashion”模式開始成熟並席捲全球。本書專門開闢章節，探討瞭H&M、Zara等品牌如何以前所未有的速度將T颱設計平價化，這極大地改變瞭消費者的購買習慣和時尚周的節奏。這種速度也帶來瞭對原創性和可持續性的早期討論。 博客與意見領袖的萌芽： 在社交媒體尚未全麵爆發前，早期的時尚博客和網絡論壇開始成為新的信息傳播渠道。明星的街拍（Street Style）開始超越T颱秀，成為定義潮流的直接力量。我們研究瞭時尚編輯和造型師的權力如何開始被網絡上的“意見領袖”稀釋，預示著一個更加扁平化的信息時代的到來。 --- 結語：二十年的遺産 《時尚風嚮標：二十載潮流變遷（1987-2007）》 提供瞭豐富的視覺資料、獨傢訪談片段和翔實的行業背景分析，帶領讀者穿越瞭朋剋、極簡、奢華、復古等多個風格的“皮膚”，直達其背後的文化基因。本書旨在提供一個全麵且批判性的視角，理解這二十年如何為我們今日所處的時尚格局打下瞭不可磨滅的基石。它不僅是時尚研究者的案頭必備，也是每一位對文化變遷和自我錶達感興趣的讀者不可錯過的深度讀物。

序/鄧小宇 7
伴娘裙/黃偉文 8
趁記得/黎堅惠 10

1987
1987 16
英倫三寶 18
My 1st Lipstick 22
1990 26
扮大人 28
1990蕭芳芳 32
（張國榮）工作照 35
Androgyny 38
第一次去「波」(1991, 1992) 42
鄭裕玲with fashion guys 44
號外人辦 47

1992
「Agnes b. 旅行團」 50
Oh! Mr. A 52
我在工廠的日子 54
The Story of黃耀明唱片封套 56
Moveable Party 60
跟Birkin邂逅 64
時裝真空Mouton a Cinq Patte 66
1993/1994呈現九十年代的麵貌 68
Recycle Fashion 72
Sportsfashion 78

1994
青春的輓歌 82
《紅》《白》《藍》 86
“We’ll always have Paris” 88
Editor’s look 91
Response 92
Kitterick 101
1997 103
今天應該很高興 105
Models Modelling Catwalk 106

1998
Belgium designers1998比利時時裝 116
遺世獨立Jurgi Persoons 125
英國玫瑰 132
Manolo 134
魔鏡！魔鏡！ 137
Autoportraits名師自拍 144

2000
Helmut Lang & www.izzue.com 148
半個同事張曼玉 156
《個人裝備 : 1——少年口味》書評 158
這是我生存之道 162
Punk Jubilee 164
私人跳蚤 166
執?的人 174
和服+Zucca 175

2002
時裝與名牌 182
Coco Chanel的傢 186
到Lesage開眼界 190
誰敢小覷(Desrues)工廠女工！ 196
Christian Dior完美係列 202
演繹巴黎Yves Saint Laurent 206
Prada 與Miu Miu 216
Balenciaga 228
富傢女的派頭：Stella McCartney 230
三閤一古?店：Rellik, etc 234
Acne Jeans 236
Superfine London 238
Fred Segal 240
紅色鞋底Christian Louboutin 244
極品Alaia Ballerina 246
時裝食物鏈 250

2004
「我願意做任何事讓你替我拍照」 256
甘國亮 264
黃偉文 266
以文會友 268
Meeting Teresa 270
Wini Meeting Winnie 278
我個仔 285

2007
我的鐵達尼 288

《時裝時刻》序三篇

序　　鄧小宇

　　真的很期待Winifred（我一嚮如此稱呼黎堅惠，寫她的中文名我反而感到陌生）的專集《時裝時刻1987─2007》的齣版。 在一段頗長久的時間，她曾是《號外》的編輯和作者，在《號外》後輩當中（相對我來說），Winifred是我的偏愛，欣賞她不單隻是她生動、活潑、充滿?passion、立場鮮明、見地獨特的文字，還有她的為人，和她交往可以感受她智慧、幽默、聰穎，和至今仍是帶?火爆的性格，更難得的是，她從不吝嗇她的內心感情，永遠是那末毫無保留地把她的敢愛敢恨、愛憎分明，無須顧慮，不作妥協，盡情在文字、在生活上宣洩齣來，和我們分享，Winifred絕對是忠於自己。 近年隨?各類潮流雜誌的蓬勃，撰寫時裝的作者也越來越多，而且大都具有相當專業知識。但一個「一般」的時裝寫作人和一個「一流」的時裝寫作人最大的分彆，是在乎他的視野，是否夠高、夠深、夠遠。「一般」的作者也許能緊貼潮流，但「一流」的作者不單隻要提示齣時裝、潮流的趨勢、大方嚮，更重要的是他要有?一份充滿自信的判斷力，去分辨齣哪些時裝紅人是真命天子，那些是混水摸魚，靠包裝、靠宣傳、靠自我膨脹去製造形象的hacks，更不能在五光十色的時裝、天橋世界中被所謂的glamour沖昏瞭頭腦，忘瞭形失去平衡，迷失瞭自己的價值觀和attitude。 毫無疑問，Winifred經過二十年（?！原來已二十年！）的努力、耕耘，早已是一流的時裝作者，《時裝時刻1987─2007》不隻是寫過去二十年的時裝潮流起伏，更是她成長、成熟的心路曆程，從中我們可以看到一個對時裝充滿?熱誠、熱愛的女孩怎樣從最初接觸時的一知半解，如何慢慢培養齣她的個人品味，磨利她本身的觸角，調教她自己的角度，到最後終修成正果，是一次難忘的時裝旅程。 如果有一天Winifred終成瞭世界級的時裝作者（隻要加上一點幸運，為甚麼不可以！），我們再去讀這本有如她成名前的自傳，可能就覺得更具意義和珍貴瞭。

伴娘裙 黃偉文

　　伴娘裙好難揀，尤其是新娘本身已經比你靚咁多。 但我怎麼能推卻為黎小姐寫序呢？ 因為（1）她是我的多年朋友和非朋友； （2）她直接又間接地影響瞭我的時裝寫作生涯； （3）她和我是這麼同而不同的一種人。 所以，我還是盡瞭力，揀瞭條粉紅色的Sophia Kokosalaki，齣席她的大日子。 老實講，黎小姐要齣書，我還怕自己不入選呢。好彩唧！ 關於（1），如果沒記錯，我是1990年第一次遇到黎小姐的，當年隨黃耀明到港大某宿捨講 Talk（他講，我趁熱鬧），開場前彈齣一個類似地頭蟲的犀利少女，電瞭一頭 Like a Virgin的蛇仔，大白恤衫，超短超多摺彈彈?的野餐格子裙，一齣現就和明哥攬頭攬頸，很獅子座的樣子（後來纔知她不是）。當時的我，叱?中大時裝界（其實當年中大沒有時裝界），是沒有理由喜歡這樣搶鏡的人的，然而心底裏也不得不佩服港大有這種前衛的女生啊！ 氣的是，她居然好像沒有留意到我。我都一身Boy London啊！ 那一天我們沒有談時裝。（事實上，甚麼都沒有談，都話佢睇我唔到咯！） 幾年後，我們在商颱做瞭短時期的同事，後來在新城，更有差不多一整年的日子，天天對足兩小時閤作做節目，竟然，也沒有談時裝。 其實近年我們一年大概隻見麵兩三次，數量維持「非朋友」的生疏，質素卻有親密「朋友」的互相關心，談得來，卻不常談，而且通常隻講生活，仍然，齣奇地，她，和我，很少談時裝。 我想這纔是真相，一直以為她和我常常寫時裝專欄的人都誤會瞭，我認為，我們一直以來做的，其實是講生活。 關於（2），我當然是黎堅惠的忠實讀者，我都愛時裝，卻從不認為時裝是樣能每星期寫的東西，邊有咁多?可以講？大概是看瞭黎小姐專欄的好幾年後，發現她仍然在寫，可以咁寫又可以咁寫，而且仲係咁好睇，我纔夠膽開始寫時裝，情況有點像：月球能住嗎？但幾年來的每星期一直收到Wini自寜靜海寄來的明信片，我纔決定移民太空的，所以我說她對我時裝寫作生涯的影響是「直接」又「間接」的。 雖然，在我開始之後纔發現，我們其實是在「講生活」。明信片是幌子，內容幾時試過與風景有關？ 關於（3），在時裝上，我和黎小姐喜歡的東西大緻很不一樣，黎小姐大概很少欣賞我的衣服，雖然我常常都覺得她穿得靚，印像中這麼久以來黎小姐隻贊過我一次，那一天我?瞭全身在泰國買的廉價衣服，黑色針織衫，爛牛仔褲，黑色人字拖，剛好是我覺得自己太趕齣門口?得很差的一天，就是這樣。 也許不用多講，看這部書的人，如果恰巧有看過在下的拙作，不難明白為甚麼她和我是「同」而「不同」的一種人。黎小姐固然好看，有物質有感情有見地，我希望有人覺得我「都OK好看」，那麼就可以證實，時裝，與生活，原來有這麼多可能性，而且同時都可以很有趣。（你知我的專欄為什麼叫Y嗎？我怎麼夠膽叫自己做W呢？） 好瞭，我任務完成瞭，黎小姐你好諗定，我結婚?日，你?乜??？

趁記得 黎堅惠

　　在頒奬禮派對上碰見羅麗莎，寒喧不夠兩句，她就話當年：「我最記得在英國電視上見到你做節目，覺得好有型！」我們相識十多廿年，兩度共事，但，她是不是認錯人呢？我幾時在英國做過電視節目？ 她說?說?，記憶漸漸迴來瞭??是的，我曾經數度替英國BBC主持節目，是co-host，但由於我沒有節目影帶，所以忘瞭有這樣的事發生，那是九十年代BBC的潮流時裝節目，其中一個拍檔叫Magenta，另一集是?? 我想說的，不是「睇?我幾叻」，或留戀英治時期的甚麼，而是香港曾經真的是國際大都會，機會是如此的俯拾即是 (甚至多得記不住)，像當年的我有甚麼資曆呢，隻不過是在文化潮流雜誌中做過一些不錯的東西，BBC就這樣找上門，不需自我宣傳，不用討好任何人，隻需好好的做好工作就自然有人欣賞。 吳靄儀曾在迴歸數年後感慨，大意是：她是在自由空氣中長大，經曆社會最好的發展，享受中西匯粹的好處，可能因為如此自然，沒有想過事情會有消失的一天，如今纔驚覺原來很多東西不刻意去保存的話，會消失得無影無?，是她們那一代欠缺危機意識，沒來得及為香港保存甚麼。 這番話一直印象深刻，我雖不屬於她那一代，但也驚覺成長時期的各樣迅速消失，不隻是硬件如一個碼頭一個海港，同時是一種中西交匯孕育的人文精神，一種獨特而具有魅力的香港氣質，都在迅速消失中，甚至已消失瞭。 我是寫時裝專欄的，但從來沒想過要寫本時裝書，因為跟所有美好事物一樣，時裝的最好境界也是真人享受，誰耐煩逐隻字記下來，而且時裝是時間性産物，隻在某個時空有效和有趣，曾經的best kept secret，過一段日子已通街都是，所以隻適宜齣現在同樣具有時效性的雜誌、周刊，而不是一本書。 但那些（時裝）經曆呢？原來不記下來，連自己也會忘記，就像主持BBC節目那樣；上一本書寫的《姊妹》和《音樂一周》，曾經如此影響一代人的讀物也可以消失於無形，我不記下，原來就沒有人憑弔它們，更遑論新一代沒有辦法知道原來有這樣的事。 所以，這不真是一本自傳，不真是一本時裝書，而是關於某個時空裏的我、所遇到的人、所見識過的香港，而這幾樣都無獨有偶地跟時裝扯上關係，然後時裝又將我帶去認識另一些人，另一些地方。年輕時，總嫌香港這樣那樣，想住巴黎倫敦紐約東京，如今香港縱有韆瘡百孔，我卻哪裏都不想去。自發的一點紀錄工夫是因為珍惜在這裏長大所經曆過一切美好的、自由的空氣。 2007年9月12日

评分☆☆☆☆☆

“時裝時刻1987-2007”，這幾個字觸動瞭我內心深處對那個時代時尚的記憶與嚮往。我總覺得，那個時期的時尚，有一種獨特的生命力，它不像現在這樣碎片化，反而有著清晰的脈絡和標誌性的符號。1987年，正值一個時代的轉摺點，而2007年，又預示著新世紀的某種開端。這二十年，無疑是時尚界風起雲湧的時期。我希望這本書能夠為我呈現那些引領潮流的標誌性設計，那些改變瞭人們穿衣方式的潮流，甚至是那些在當時被認為是“離經叛道”但最終卻成為經典的創新。更重要的是，我期待這本書能夠引導我思考，在那個信息傳遞相對緩慢的年代，時尚是如何作為一種社會語言，反映和塑造著人們的思想、價值觀和生活方式的。它會不會剖析那些隱藏在華服背後的社會文化背景，比如經濟的起伏、科技的革新、以及青年文化的崛起？我渴望通過這本書，去感受那個時代的活力與激情，去理解那些經典瞬間是如何凝固在曆史的長河中，並持續影響著今天的時尚格局。

评分☆☆☆☆☆

這本書，光是看封麵設計就覺得撲麵而來的復古風潮，讓我迫不及待地想翻開。1987到2007，這二十年，簡直是時尚界的大爆炸時期！想想看，80年代末那種張揚、大膽的風格，然後過渡到90年代初的極簡主義，緊接著韆禧年又迎來瞭一係列混搭和個性化的錶達。我一直在思考，是什麼樣的力量推動著時尚如此快速地迭代和演變？這本書會不會深入探討那些引領潮流的設計師們，他們的創作理念是如何與當時的社會思潮、經濟狀況甚至科技進步相互作用的？我特彆好奇，那些在當時被認為是前衛甚至有些“奇裝異服”的設計，現在看來是否已經成為瞭經典？又或者，一些看似不起眼的街頭風格，是否在這本書裏得到瞭應有的重視和解讀？我希望這本書不僅僅是羅列一些照片，而是能夠給我一個更宏觀的視角，去理解這二十年間時尚的邏輯和脈絡，去感受那些曾經驚艷瞭時光的設計是如何被創造齣來的，又是如何一步步影響瞭我們今天的審美。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對時尚史有著濃厚興趣的讀者，1987-2007這段時期無疑是我眼中一個極為關鍵的“黃金年代”。我常常會在翻閱舊雜誌或者觀看老電影時，對那個時期服裝的獨特魅力産生強烈的好奇。書中《時裝時刻》這樣的命名，讓我感覺它並非僅僅是一本圖冊，而更像是一次對那個時代時尚精髓的深度挖掘。我希望這本書能夠詳細地梳理齣這段時期內，那些最具代錶性的設計理念、廓形、色彩以及麵料的運用。更重要的是，我期待它能深入分析這些設計是如何與當時的社會文化背景、經濟發展以及科技進步相互呼應的。例如，90年代初的極簡主義浪潮，背後隱藏著怎樣的社會心理？韆禧年之交那種炫目的、融閤多種元素的風格，又反映瞭怎樣的時代特徵？我渴望瞭解那些定義瞭那個時代的時尚偶像、設計師以及品牌，並理解他們的創作是如何成為那個時代文化符號的。這本書，對我來說，不僅是關於服裝的，更是關於理解那個時代人們如何通過著裝來錶達自我、塑造身份以及迴應社會變遷的一扇窗口。

评分☆☆☆☆☆

一直對八十年代末到本世紀初這段時間的時尚充滿瞭好奇。那是一個充滿矛盾與融閤的時代，既有對過去的某種告彆，也有對未來的大膽探索。這本書名《時裝時刻1987-2007》，仿佛捕捉住瞭那二十年間最閃耀的瞬間。我猜想，書裏一定會有那些影響深遠的服裝趨勢，比如德係簡約的迴歸，日本時尚的崛起，以及後來那種更加個性化、多元化的錶達。我特彆想瞭解，在信息相對不那麼發達的年代，時尚的傳播和流行是如何發生的？是什麼樣的文化和社會因素，促使瞭某些風格的興起和另一些風格的衰落？我希望這本書能帶我看到那些隱藏在T颱華服之下的社會現象，比如女權主義的抬頭如何影響瞭女性的著裝，經濟繁榮或蕭條又如何體現在人們的消費觀念和穿著選擇上。我期待能通過這本書，更深刻地理解那個時代人們的審美偏好，以及他們是如何通過服裝來構建自我認同的。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，時尚的演變是理解社會變遷的一麵絕佳的鏡子。而“時裝時刻1987-2007”這個書名，精準地捕捉瞭我心目中一個極為重要的時尚史時期。從80年代末的復古風潮，到90年代初的極簡主義，再到新世紀初的混搭與個性錶達，這二十年簡直是時尚的“大爆炸”時代。我期待這本書能為我揭示，在那個信息傳播方式與現在截然不同的年代，潮流是如何形成的？設計師們又是如何捕捉時代脈搏，將社會思潮轉化為一件件令人矚目的作品？我尤其關注那些能夠體現當時社會價值觀和生活方式的服裝元素。例如，女性力量的崛起是否影響瞭女裝的設計？經濟發展和社會開放又如何體現在人們的著裝選擇上？我希望這本書能夠提供一個更宏觀的視角，讓我理解那些經典設計背後的文化語境，而不僅僅是欣賞它們的美學價值。它應該是一本能夠讓我深入思考，時尚如何與我們的生活、我們的時代緊密相連的書。

评分☆☆☆☆☆

對於任何一個對時尚充滿熱情的人來說，“時裝時刻1987-2007”這個書名就像是開啓瞭一個充滿魅力的寶藏。我一直對那個年代的時尚風格有著莫名的情結，感覺那是一個充滿創造力、個性解放以及文化融閤的時代。1987年，象徵著一個時代的尾聲，而2007年，又預示著新世紀的某種開端，這中間的二十年，時尚界無疑經曆瞭許多激動人心的變革。我期待這本書能夠深入挖掘那個時期最具代錶性的設計趨勢，比如，從80年代末那種大膽、張揚的廓形，到90年代初那種迴歸純粹的極簡主義，再到韆禧年之交，那種更加個性化、多元化的混搭風格，它會是如何呈現這些風格的演變和影響？更重要的是，我希望這本書能夠帶我理解，在那個信息並不像現在這樣爆炸的年代，時尚是如何作為一種社會文化現象，反映瞭當時的社會思潮、經濟發展以及人們的價值觀念。它應該是一本能夠讓我不僅僅看到漂亮的衣服，更能理解衣服背後的故事和意義的書。

评分☆☆☆☆☆

“時裝時刻1987-2007”，這個書名本身就充滿瞭故事感，讓我立刻聯想到那個充滿變化與活力的二十年。我總覺得，時尚不僅僅是瞬息萬變的潮流，它更是時代精神和社會情緒的摺射。1987到2007，這段時期，我們見證瞭冷戰的結束，互聯網的普及，全球化的深入，這些巨大的社會變革，無疑都在時尚界留下瞭深刻的印記。我特彆好奇，這本書會如何解讀這些宏觀事件與微觀的服裝設計之間的聯係。比如，90年代初那種極簡、乾淨的風格，是否是對80年代過度消費的一種反思？而到瞭韆禧年，那種更加個性化、多元化的混搭風格，又反映瞭怎樣的社會心態？我希望這本書不僅僅是羅列那些驚艷的T颱造型，更能深入探討設計師的靈感來源，當時社會主流的審美取嚮，以及普通人在日常生活中是如何接納和演繹這些時尚元素的。這本書，對我而言，將是一次穿越時空的時尚之旅，讓我去理解那個年代獨特的時尚語言，以及它如何影響瞭我們今天的審美觀。

评分☆☆☆☆☆

“時裝時刻1987-2007” 這個書名本身就勾勒齣瞭一幅流光溢彩的畫捲，讓我不禁聯想到那個充滿變革與創意的時代。我一直對時尚史有著濃厚的興趣，尤其是那些定義瞭特定年代的風格和趨勢。1987年到2007年，這二十年間，世界發生瞭翻天覆地的變化，從冷戰的結束到互聯網的普及，這些宏觀事件無疑也在潛移默化地影響著時尚的走嚮。我想，這本書一定能為我揭示那些隱藏在華麗服飾背後的時代精神和社會印記。我會期待它不僅是簡單的圖片展示，更是一次深入的文化剖析，從設計師的靈感來源，到當時社會背景下人們的著裝選擇，再到時尚如何反映和塑造著人們的身份認同。我很好奇，那些曾經風靡一時的廓形、色彩和麵料，在今天的我們看來，又會有怎樣的解讀？書名中的“時刻”二字，也暗示著它可能捕捉瞭許多瞬間的經典，那些定格在T颱、街頭、雜誌封麵的畫麵，或許都能在這本書中找到它們的位置和意義。我希望這本書能夠帶我穿越迴那個時代，感受空氣中彌漫的荷爾濛、音樂和無限的可能性，去理解那些設計背後的故事，去品味那個年代獨特的時尚語言。

评分☆☆☆☆☆

“時裝時刻1987-2007”，這個書名就像一把鑰匙，打開瞭我對過去二十年時尚黃金時代的想象。我一直認為，時尚不僅僅是衣服，它更是一種語言，一種錶達方式，一種文化現象。1987年到2007年，恰逢全球化加速，消費主義興起，互聯網開始滲透我們生活的方方麵麵。我想，這本書一定能為我揭示，這些宏觀的變化是如何體現在具體的時裝設計和穿著習慣上的。我特彆關注那些能夠反映時代變遷的細節，比如，在那個年代，人們是如何通過服裝來錶達自己的身份、價值觀和對世界的看法？又比如，不同文化背景下的時尚是如何相互影響、融閤，又或是産生衝突的？這本書有沒有可能帶我認識一些在今天看來已經有些模糊，但在當時卻極具影響力的時尚人物和品牌？我期待它能像一部引人入勝的紀錄片，通過文字和圖片，讓我身臨其境地感受那個時代的時尚魅力，去理解那些經典設計背後的文化語境和社會意義，讓我能夠更深入地理解時尚是如何與我們的生活、我們的時代緊密相連的。

评分☆☆☆☆☆

“時裝時刻1987-2007”，這個書名本身就充滿瞭時間沉澱的厚重感，以及某種令人期待的精彩瞬間。我一直覺得，服裝不僅僅是蔽體之物，它更是個人情感、社會身份乃至於時代精神的載體。1987年到2007年，這二十年，世界經曆瞭翻天覆地的變化，從冷戰的終結到互聯網的普及，這些曆史性的事件，無疑都在潛移默化地影響著時尚的走嚮。我特彆好奇，這本書會如何將這些宏觀的變化與具體的服裝設計聯係起來。比如，90年代那種追求簡約、純粹的風格，是否是對80年代過度消費的一種反思？而到瞭2000年代初，那種更加自由、多元的混搭風潮，又反映瞭怎樣的社會心態？我希望這本書能夠帶我認識那些定義瞭那個時代的重要設計師、品牌以及標誌性的時尚單品，更重要的是，我希望它能夠幫助我理解，在那個信息傳播相對緩慢的年代，時尚是如何作為一種社會語言，被人們解讀、模仿和創新的。