我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选

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李瑞腾
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具体描述

「台湾诗学季刊杂志社」,1992年成立,是目前台湾的诗社中,成员最少,同仁背景学经历最整齐,且从未中断出刊,也最具精英色彩的诗社。 「台湾诗学季刊杂志社」十五岁了,首次以「同仁诗选」面世,收有向明、尹玲、萧萧、苏绍连、白灵、李瑞腾、向阳、丁旭辉、唐捐、李癸云、解昆桦、阿翁以及渡也的诗作,这是诗社献给读者的福袋。
好的,这是一份关于《我们一路吹鼓吹——台湾诗学季刊社同仁诗选》以外的其他诗集的简介,内容力求详实、自然,不涉及您提供的书名及其内容。 --- 诗歌的光影与回响:一部跨越时代的台湾现代诗选 书名:《岛屿的低语与呐喊:台湾现代诗精选集(1960-2000)》 导言:时代的脉动与诗心的觉醒 本书收录了自上世纪六十年代至世纪之交,台湾诗坛上最具代表性的一批诗人的作品。这是一个剧烈变革的年代,政治的高压与社会结构的转型,如同熔炉般锤炼着一代诗人的灵魂。他们不再满足于传统的抒情模式,转而以更具实验性、批判性与深刻内省的笔触,捕捉时代变迁下的个体命运与集体的无声呼喊。 本书的选辑标准,着重于作品的语言创新、意象的独特性以及对“台湾经验”的多元阐释。我们试图勾勒出一条清晰的脉络:从早期受西方现代主义思潮的冲击与反思,到中期对本土文化身份的追寻与焦虑,再到后期对生命本质与存在境域的哲学性叩问。 第一部:萌芽与初探——现代主义的引入与本土的张力(1960s-1970s) 这一时期的诗歌,是台湾现代主义文学运动的“拓荒史”。在批判古典诗风的同时,诗人汲取了欧美象征主义、意象派乃至存在主义的养分,开始进行语言的“去化”与“陌生化”尝试。 重点诗人与主题: 对“现代性”的疏离与疏离感: 诗人笔下的都市是冰冷、异化的空间。作品中充斥着破碎的意象、不连贯的叙事,反映了在高速发展与身份认同模糊背景下的精神困境。例如,对几何图形、机械物件的描摹,取代了传统的山水田园,象征着人与自然、传统之间的断裂。 “本省”与“外省”的文化暗流: 尽管当时的社会环境对“乡土”的直接言说有所限制,但许多诗作通过隐喻和象征,表达了对“他者”身份的感知,以及在多元文化冲击下产生的文化混血感。诗句中常有对“语言的界限”与“记忆的断层”的探寻。 诗歌语言的“去抒情化”: 这一阶段的语言是精炼且克制的。诗人追求精确的“硬诗”,拒绝滥情的表达。他们关注“物”的本体,试图通过对具体事物表象的冷静剖析,挖掘其背后的形而上意义。例如,对一盏灯、一扇窗、一块石头的描写,都承载着沉重的历史与形而上的思考。 代表性作品特点: 结构复杂,多使用散文诗或自由体,韵律感弱化,强调视觉冲击力与心理的即时捕捉。 第二部:乡土的回归与批判的目光(1970s-1980s初期) 随着社会环境的松动,诗歌创作开始将目光重新投向台湾的土地、人民和真实的生活。这场“乡土文学论战”不仅是文学流派之争,更是对“为谁写作”这一根本问题的探讨。 重点诗人与主题: 对底层生命的关怀: 诗人们不再将目光聚焦于自我中心的焦虑,而是深入到农田、渔港、工厂,书写劳工的汗水、农民的辛劳与边缘人物的尊严。语言风格趋向质朴、口语化,试图拉近诗歌与大众的距离。 历史的负重感与控诉: 这一时期的作品带有强烈的历史责任感。它们以诗意的形式,介入对过去历史事件的反思,对不公义的社会现象发出含蓄而有力的诘问。诗中的“风”“雨”“土地”等意象,不再是单纯的自然景观,而是成为承载历史记忆与集体创伤的象征。 母土情结的复杂性: 诗人们在认同本土文化的同时,也意识到这种认同本身充满了挣扎和矛盾。他们歌颂土地的丰饶,却也哀叹土地被现代性侵蚀的残酷现实。 代表性作品特点: 叙事性增强,情感表达直接而深沉,意象多取自台湾本土的自然物产和生活场景。 第三部:解严前后的转向——内向的探索与哲思的沉淀(1980s中后期至1990s) 随着政治环境的开放,诗歌创作迎来了极大的自由空间,同时也面临新的挑战:当宏大的叙事主题不再是唯一的焦点时,诗歌转向了更深层次的个体存在问题。 重点诗人与主题: 身体的书写与性别意识的觉醒: 随着女性主义思潮的兴起,许多诗人开始以身体作为主要的书写场域,探讨性别在社会结构中的位置、欲望的压抑与解放。诗歌的视角更加私密化,对身体经验的描摹细腻而直白。 后现代的解构与游戏的态度: 部分作品开始尝试戏仿、拼贴等后现代手法,对既有的诗歌经典和严肃性进行戏谑性的颠覆。这并非全然的虚无,而是在高度的自由中寻找新的结构性表达。 超越性的哲学追问: 诗歌开始向东方哲学(如禅宗思想)以及西方存在主义的更深层领域渗透。作品探讨时间、死亡、记忆的本质,语言的极限,试图在有限的生命体验中寻找一种超越性的“在场感”。意象的选择趋向更抽象、更具象征学意义的符号。 代表性作品特点: 语言运用趋向多元,既有对口语的继承,也有晦涩难懂的哲学性词汇。篇幅长短不一,有的极简,有的则如散文般铺陈。 结语:不熄的诗火 本书精选的每一首诗,都是时代切片上留下的清晰印记。它们共同构建了一个复杂而充满张力的诗歌世界——既有对外部世界的敏锐观察与批判,更有对内心深处隐秘疆域的勇敢探索。阅读这些作品,如同参与了一场跨越四十年的集体对话,聆听了台湾岛屿上,那群用文字搭建桥梁、用诗句铭刻记忆的灵魂的声音。他们的探索,至今仍是理解当代台湾文学与文化精神不可或缺的钥匙。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

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我抱着对“诗学季刊社”这个名字的好奇,翻开了《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》。这本书最让我着迷的,是其中对“自然”的细腻描摹。许多诗篇都充满了对台湾这片土地上,山川草木、日月星辰的深情礼赞。我喜欢读到那些描写海边日出的诗句,那种磅礴的气势,那种生命的力量,都跃然纸上;我也喜欢那些描绘山林间鸟语花香的诗篇,那种宁静致远,那种生机勃勃,都让我心旷神怡。更让我惊喜的是,一些诗人将自然景象与人的情感巧妙地结合,比如将“云的飘渺”比作“思绪的游离”,将“石头的坚韧”比作“内心的执着”。这些诗歌让我感受到,人与自然之间存在着一种深刻的内在联系。这本书让我更加敬畏自然,更加热爱这片土地。它带来的,是一种回归自然的渴望,一种对生命本源的追寻,以及一种在自然中获得平静与力量的能力。我常常在读完之后,会不由自主地走到户外,去感受微风拂面,去仰望星空,仿佛与诗中的意境融为一体。

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老实说,在阅读《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》之前,我对“诗学季刊社”这个名称并没有太多概念,只觉得名字里透着一股学术研究的气息。然而,当我深入阅读后,才发现这完全是一场关于“诗”最纯粹的实践与分享。这本书最大的魅力在于它的多元性,每一位作者都带着自己独特的嗓音和视角,共同编织出一幅斑斓的诗歌画卷。有的诗篇像是历史的低语,带着岁月的沉淀,讲述着家族的记忆,时代的变迁;有的则充满了现代都市的疏离与挣扎,在钢铁丛林中寻找一丝温暖的慰藉。我特别对其中几位作者笔下对“乡愁”的描绘印象深刻,那不是刻意的煽情,而是一种自然流露的,对故土难以割舍的情感,是对童年记忆的深情回望,也是对漂泊生活的无奈叹息。这些诗歌,没有生僻的典故,没有晦涩的比喻,却用最朴实无华的语言,触动人心最柔软的地方。我常常在读到一些触动我的句子时,会停下来,反复品味,思考作者在字里行间想要传达的情绪。这本书让我看到了,诗歌并非遥不可及的艺术,而是可以如此贴近生活,贴近人心。它就像是一面镜子,映照出我们内心深处的渴望与困惑。每一首诗的结尾,都留下了一片回味的空间,让读者能够自行填补,自行解读,从而与作者产生更深的共鸣。这本诗选,也让我开始重新审视自己对诗歌的理解,它拓宽了我对诗歌形式和内容的认知边界,让我看到了更多可能性。

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拿到《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》这本书,我带着一种“寻宝”的心态。我喜欢在诗歌中寻找那些意想不到的惊喜,那些能够瞬间点亮我思维的火花。这本书,无疑提供了很多这样的惊喜。我特别被书中对“时间”的独特处理方式所吸引。有的诗人将时间比作流淌的河流,有的则将时间比作凝固的琥珀,还有的则将时间描绘成无形的网,将万物笼罩其中。这些不同的比喻,让我对时间的理解有了更深刻的认识。我喜欢读到那些关于“过去”与“现在”交织的诗句,它们仿佛能够打破时空的界限,让我在阅读的瞬间,穿越到不同的年代,与历史中的人物对话。最让我沉迷的是,一些诗歌中对“记忆”的描绘,那些模糊的,零碎的,甚至是被遗忘的记忆,在诗人的笔下,重新获得了生命。它们或温暖,或疼痛,或带着一丝淡淡的忧伤,都勾勒出了个体生命独有的轨迹。这本书带来的,不仅仅是对时间的思考,更是对生命意义的追问。它让我意识到,我们所经历的一切,无论是快乐还是悲伤,最终都将成为我们生命的一部分,沉淀在时光的长河中。

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《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》这本书,在我看来,是一次关于“声音”的盛宴。读这本书,我仿佛听到了来自台湾这片土地上,各种各样、丰富多彩的声音。有的声音是清脆的,像是孩童的笑语,充满了纯真与活力;有的声音是浑厚的,像是长者的叮咛,饱含着智慧与沧桑。我特别喜欢其中一些诗歌,它们运用了大量的听觉意象,比如风吹过树叶的沙沙声,海浪拍打礁石的轰鸣声,甚至是城市中汽车的鸣笛声,都被巧妙地融入诗句中,营造出一种身临其境的听觉体验。我常常会在阅读时,闭上眼睛,让那些声音在脑海中回荡,仿佛置身于诗歌所描绘的场景之中。更有趣的是,一些诗歌将声音的“质感”也描绘得淋漓尽致,比如“沉默的呐喊”,或是“无声的叹息”,这些看似矛盾的组合,却精准地捕捉到了人内心深处复杂的情感。这本书让我意识到,诗歌不仅仅是视觉的艺术,它同样能够通过文字,唤醒我们沉睡的听觉感知。它带来的,是一种全新的感官体验,一种对世界更加立体、更加饱满的感知方式。我发现,自己开始更加留意生活中的各种声音,并从中捕捉到属于自己的诗意。

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《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》这本书,就像是打开了一个充满惊喜的宝盒。我通常阅读一本诗集,会带着一种期待,希望从中找到能够与我产生共鸣的灵魂。而这本书,恰恰满足了我的这种期待,并且超出了我的想象。书中一些诗篇的意象运用,简直是鬼斧神工。比如,一位诗人将“时间的碎片”比作“散落的星辰”,瞬间将抽象的概念具象化,让我耳目一新。另一位诗人则以“风”为线索,串联起城市的喧嚣与自然的宁静,在对比中展现出深刻的洞察力。最让我着迷的是,这些诗歌并不只是停留在文字层面,它们似乎蕴含着一种能量,能够直接触及读者的情感。我读到一些描写亲情的作品时,会想起自己的父母,心中涌起一股暖流;读到一些关于成长烦恼的诗句时,仿佛回到了青涩的年少时光,那些迷茫与探索,那些勇气与失落,都清晰地浮现在眼前。这本书的编辑也十分用心,不同风格的诗歌穿插其中,使得阅读体验更加丰富,不会因为某种风格的单一而感到疲惫。我喜欢在不同的时间,阅读不同作者的诗歌,有时是在清晨,一杯咖啡伴着窗外的阳光;有时是在深夜,伴着一盏孤灯,让思绪在文字中遨游。这本书带来的,不仅仅是阅读的乐趣,更是一种精神上的启迪,它让我更加懂得如何去观察生活,如何去感受生活,如何去表达生活。

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这本《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》像是疫情阴霾下的一道暖光,虽然身处各自的生活轨迹,却因诗歌的共同热情而在此刻汇聚。我初拿到这本诗选时,最先被吸引的是那带着些许复古情怀的书名,它暗示了一种集体创作的氛围,一种在时光中共同打磨、共同吟唱的诗意旅程。翻开书页,立刻被扑面而来的诗句所淹没,它们或如细雨般润物无声,悄然触动心底最柔软的角落;或如惊涛拍岸,激荡起久违的澎湃激情。我尤其喜欢其中一些诗作,它们以一种近乎白描的手法,勾勒出台湾日常生活的点滴,那些巷弄间的烟火气,那些街角咖啡馆的闲谈,那些海边拂过的晚风,都被赋予了独特的诗意。更让我惊叹的是,作者们能够在平凡的叙事中,挖掘出不平凡的情感深度。他们写亲情,写友情,写爱情,也写对土地的眷恋,对自然的敬畏。这些诗歌没有刻意去追求华丽的辞藻,却字字句句都饱含着真挚的情感,读来让人感同身受,仿佛自己也置身于那片土地,呼吸着同样的空气,感受着同样的喜怒哀乐。这本书不仅仅是一本诗选,它更像是一个心灵的驿站,让我在繁忙的生活中得以停歇,得以沉淀,得以重新审视内心的声音。那些来自不同生命体验的诗句,如同闪烁的星辰,在我的心空点亮了一片片未知的宇宙。我常常会把一本诗摘抄下来,放在床头,睡前翻阅几页,那些文字便会在梦中延续,化作奇妙的景象。它带来的,是一种精神上的滋养,一种对生活细微之处的敏锐捕捉,一种在喧嚣世界中保持内心宁静的能力。

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初次接触《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》,我怀着一种略带审慎的好奇心。我总是对“季刊社”这样的组织,以及“同仁”这样的字眼,感到一种集体创作的神秘感。然而,这本书的内在生命力,很快打消了我所有的顾虑。我尤其被书中对“边缘”的关注所吸引。有几位作者的诗歌,将目光投向了城市角落里被忽略的人群,那些平凡的劳动者,那些默默无闻的生命,在他们的笔下,焕发出了耀眼的光芒。那些在深夜劳作的面包师,那些在街头巷尾叫卖的小贩,那些在时光中渐渐老去的老人,都被赋予了诗意的生命。我从中看到了作者们深切的同情心和人文关怀。更让我感动的是,诗人们在描绘这些人物时,并没有居高临下的姿态,而是以一种平等的姿态,去理解他们的喜怒哀乐,去体味他们的生活艰辛。这本书让我认识到,诗歌的力量,不仅仅在于抒发个人的情感,更在于它能够连接不同的生命,唤醒人们对世界的关注。我喜欢在阅读时,想象着每一首诗的作者,他们的生活背景,他们的创作灵感,仿佛与他们进行着一场无声的对话。这本书带来的,是一种更广阔的视野,一种对社会现象的深刻反思,以及一种对弱者生命的尊重。它让我相信,即使在最平凡的生活中,也隐藏着不平凡的诗意。

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我初拿到《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》时,就被它的书名所吸引,带着一种“集体创作”的期待。读完之后,我发现这本书最打动我的,是其中蕴含的“人情味”。许多诗歌都聚焦于人与人之间的情感联结,那些平凡的相遇,那些细微的关怀,都在诗人的笔下得到了生动的展现。我尤其喜欢那些描写“友谊”的诗篇,它们没有过多的华丽辞藻,却用真挚的语言,勾勒出朋友之间相互扶持、共同成长的美好画面。读到这些诗歌时,我常常会想起自己的老朋友,心中涌起一股暖流。还有一些诗歌,描写的是人与人之间因为误解而产生的隔阂,以及试图弥合这些隔阂的努力,这些作品触及了人际关系中复杂而微妙的一面,让我深思。这本书让我看到了,即使在现代社会,人与人之间的温情依然是多么重要。它提醒我去珍惜身边的人,去关注那些可能被忽视的情感。它带来的,是一种对人性的深刻理解,一种对温暖情感的渴望,以及一种对真诚交往的珍视。

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《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》这本书,就像是我心灵的一次“远足”。我一直以来都对那些能够带我跳脱日常琐碎,进入更广阔精神世界的作品情有独钟。这本书,恰恰做到了这一点。我尤其欣赏书中那些充满“想象力”的诗篇。有的诗人将现实的景物,通过奇特的联想,转化为超现实的画面,比如将“雨滴”比作“天空的眼泪”,将“云朵”比作“漂浮的梦境”。这些充满奇幻色彩的意象,让我仿佛置身于一个充满魔幻色彩的世界。更让我惊叹的是,这些想象并不是天马行空的堆砌,而是紧密地围绕着某种情感或主题展开,使得整个诗篇既有浪漫主义的色彩,又不失深刻的内涵。我喜欢在阅读时,任由自己的思绪随着诗句的起伏而飞扬,去探索那些未知的可能性。这本书带来的,不仅仅是视觉上的冲击,更是思维上的拓展。它让我敢于打破思维定势,去发现生活中隐藏的奇迹,去拥抱那些看似不可能的瞬间。它鼓励我去思考,去想象,去创造属于自己的诗意。

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《我们一路吹鼓吹----台湾诗学季刊社同仁诗选》这本书,对我而言,是一次关于“日常”的深度挖掘。我常常觉得,生活中的诗意往往隐藏在最平凡的角落,而这本书,恰恰展现了这一点。我特别欣赏书中那些以“生活细节”为主题的诗篇。比如,一位诗人用细腻的笔触描绘了清晨厨房里弥漫的油烟味,以及家人匆忙吃早餐的场景;另一位诗人则捕捉了黄昏时分,街边灯光亮起,行色匆匆的路人。这些看似琐碎的画面,在诗人的笔下,却充满了生活的气息和情感的温度。我喜欢在阅读这些诗歌时,仿佛回到了自己的成长岁月,那些曾经熟悉的场景,那些曾经拥有的感觉,都一一重现。这本书让我明白,诗歌并非一定要追求宏大的叙事或深刻的哲理,它也可以是对生活本身最真挚的记录。它带来的,是一种对生活的热爱,一种对平凡瞬间的欣赏,以及一种在日常生活中发现美的能力。我开始更加留意身边的一切,试图从中捕捉属于自己的诗意。

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