你应该知道的200件紫檀家具 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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紫檀木家具一向为人们所珍视喜爱，它显示出一种尊容华贵、大气磅礡、稳重堂皇的风范。本书即介绍北京故宫收藏的200件紫檀家具，殊为不凡。内容包含六大类，分别是：床榻、椅座、桌案、柜橱、几架、屏联。

　　从明末至清康熙时期，这时期生产的宫廷家具，做工精湛、造型美观、简练舒展、线条流畅、稳重大方，被誉为代表明代优秀风格的明式家具。清代雍正至嘉庆年，正处于康干盛世，经济发展，各项民族手工艺均得充分以发展，由于黄花梨木的过度开发，来源枯竭，质地坚硬的紫檀木取而代之，形成时尚。

　　紫檀木家具在清式家具中有显赫的地位。干隆鼎盛时期，充裕的国力促使其不仅将紫禁城皇宫内各个殿堂的紫檀木家具配齐，也包括了圆明园离宫、热河行宫以及三海等处宫殿。这些家具珍品在鸦片战争中不幸遭到肆意抢夺与焚毁，又历经四次大火之灾，使宫中紫檀家具数量骤减。倖存之品更显珍贵。通过对世间大部分紫檀家具进行了解和对比后，得出结论有四：（1）北京故宫所藏的紫檀木家具，佔有世间紫檀木家具总量之半。（2）宫廷紫檀木家具即代表了清紫檀木家具的最高等级。（3）宫廷紫檀木家具皆为成堂配套制作，具有品种齐全之特点。（4）宫廷紫檀木家具经过皇帝钦定制作，品质优良且款式多样，充分显示出它的价值所在。清式家具中绝大部分是干隆朝家具，紫檀木家具中又绝大部分是清式家具，所以说紫檀木家具是干隆朝家具的代表之作。欲了解和认识紫檀木家具，对于认识清式家具大有裨益。

　　本套书目前已出版有：《钟表》、《宜兴紫砂》、《古代陶俑》、《青铜器》、《铜镜》、《佛像》、《玉器》、《黄花梨家具》；即将推出《鼻烟壶》、《雕漆》、《古代陶瓷》，是爱好收藏及审美人士不可缺少的参考书籍。

作者简介

宋永吉

古董家具专家

典藏华章：探寻中国古典家具的艺术与历史 引言：凝固时光的木韵 家具，作为人类生活不可或缺的载体，其形制与工艺往往是特定时代社会风貌、审美情趣与技术水平的缩影。在中国漫长的历史长河中，古典家具以其精湛的工艺、深厚的文化内涵和独特的美学价值，占据了世界家具史上的重要地位。我们即将探讨的这本著作，并非聚焦于某一特定木材的家具研究，而是将目光投向一个更为宏大的领域——中国古典家具的通史及其文化意蕴。它致力于构建一个全面的认知框架，带领读者穿越千年，领略从史前陶器上的雏形到明清臻品的演变轨迹，理解家具背后的哲学思想、等级制度与文人情怀。 第一部分：溯源与奠基——家具的早期形态与制度初探 本书的开篇，将带领读者回到历史的源头。家具的产生，源于人类对舒适与秩序的追求。 一、史前遗存与先秦的“坐卧之器”： 我们将考察新石器时代晚期遗址中发现的少量木质或陶制坐具的痕迹，虽然实物稀少，但足以勾勒出早期生活器具的粗犷轮廓。进入夏商周时期，礼制的建立对家具形制产生了决定性的影响。《周礼》中的“器用”制度，奠定了家具在社会等级中的地位。本部分将详述“席”、“榻”、“几”等早期家具的主要形制，以及它们在祭祀、朝会等不同场合的功能区分。重点分析青铜器纹饰中对家具形象的间接描摹，以及不同等级贵族所使用的坐具的差异。 二、秦汉的变革与实用主义的兴起： 秦汉大一统，带来了生产技术和生活方式的革新。随着“深目高鼻”异域文化的传入，以及社会对实用性要求的提高，家具开始向更符合人体工程学的方向发展。本章将详细剖析汉代画像石、壁画中展现的“屏风”、“高足几”、“博局案”等形象，探讨竹木材料的广泛应用，以及这一时期家具在建筑空间中扮演的角色——如何通过家具来界定和分割室内空间。我们还将探讨漆器工艺对家具装饰艺术的深刻影响。 第二部分：中古的交融与文人的趣味——魏晋南北朝至隋唐的审美转型 魏晋南北朝的民族大融合与玄学思潮，为中国家具注入了全新的精神气质。 三、魏晋风度的轻盈与洒脱： 这一时期，家具的形制趋向轻巧与秀逸。受“竹林七贤”等文人精神的影响，家具不再仅仅是权力的象征，更成为个体审美情趣的表达。本书将重点研究这一时期“高型家具”的萌芽，如带足的“椅”、“凳”的雏形，以及“榻”在文人清谈中的核心地位。对“香案”、“琴几”等与文人雅集直接相关的器物进行细致的描摹。 四、盛唐气象的恢宏与异域风情： 唐代是中国封建社会的鼎盛期，其家具风格也呈现出兼容并蓄的恢宏气度。本部分着重分析唐三彩、敦煌壁画中家具形象的丰富性，包括繁缛的雕饰和大胆的色彩运用。探讨唐代宫廷家具在造型上的“雍容华贵”与胡床（马扎）等实用性家具的普及之间的张力。分析丝绸之路带来的材质和装饰风格的影响，如波斯风格的镶嵌工艺对中原家具的触动。 第三部分：理性的回归与工艺的成熟——宋代的简约与明代的典范 宋代是中国美学从外放转向内敛的关键节点，而明代则将古典家具的形制推向了巅峰。 五、宋代的“士人趣味”与生活哲学： 宋代家具强调“理性之美”和“内敛含蓄”。本书将深入探讨宋代家具的造型特点：线条的洗练、结构的匀称以及对“理”的追求。重点剖析宋代文人对“架格”（书架）、“杌凳”等收纳与陈设类家具的创新，以及宋代审美如何影响了后世园林家具的设计。 六、明代家具的“标准定型”与结构之美： 明代是中国古典家具发展史上的“黄金时代”。本书将用大量篇幅分析明代家具的结构原理，揭示其“以木为本，贵在结构”的内在逻辑。重点分析“直线美学”的形成，如“一櫫两腿”、“枨子”与“牙条”的科学比例。我们将系统梳理圈椅、官帽椅、禅椅、方桌、条案等核心品类的结构特征、比例关系及其在空间中的序列感。同时，探讨黄花梨等硬木的兴起对家具工艺精度的要求和影响。 第四部分：繁复的雕琢与等级的固化——清代家具的多元化发展 清代，在继承明代形制的基础上，融入了满族文化元素和宫廷的审美旨趣，家具的面貌变得更为多元和繁复。 七、清早期：从“过渡”到“集大成”： 清代早期，家具风格尚保留明代的遗风，但材料使用和装饰手法已开始显现变化。本章将分析“仿古”思潮在家具中的体现，以及苏作、京作等地域性制作中心的风格差异的初步显现。 八、清中晚期：繁复的装饰与技术的极致： 本书将详尽考察清代中晚期家具的装饰工艺——雕刻、镶嵌、描金、螺钿等技法的登峰造极。分析此时家具对材料的依赖性增强，如紫檀、花梨木的深度应用，以及其造型如何趋向于“繁缛”与“威严”，以配合皇权对礼制秩序的强化。我们将辨析清代家具在造型上的“程式化”趋势与地域风格的进一步分化（如广作的奇巧与京作的庄重）。 结语：跨越时空的对话 通过对上述各个历史阶段家具形制、工艺、材料与文化背景的系统梳理，本书旨在构建一部中国古典家具的立体发展史。它不仅是关于木头、榫卯的技艺之书，更是关于中国人生活哲学、审美变迁与社会制度变迁的深刻洞察之作。读者将得以理解，每一件古老的家具，都是凝固在木材中的一部民族史诗。

前言　明清硬木家具∕胡德生
故宫藏紫檀家具∕宋永吉

床榻
椅座
桌案
柜橱
几架
屏联

前言

　　早在晋朝崔豹所着《古今注》中，便有专指紫檀木的称谓与出处的记载：「紫（木丹）木，出扶南，色紫，亦谓之紫檀。」

　　紫檀木的生长范围很小，而且生长期漫长，要经过数百年才能生成大料，这是其他植物难以比拟的。由于其生长期长，不仅纹理细密，木质甚坚，而且比重超过了水，入水而沉，这也是其他木种难以比拟的。《古玩指南》说：「世界木料之最贵者，厥为紫檀。」

　　用紫檀木制成的家具起源于何时，对此一直有不同的说法，但明末已出现了紫檀木制作的家具，这是不争的事实，这不仅有实物佐证，而且有文字的记载。明人刘若愚所编《酌中志》中，便有制作家具使用紫檀木的记载，但是大规模使用紫檀木制成家具，当是明清交替之际。

　　紫檀家具最初的形式应为明式家具。入清以后统治者喜爱紫檀木，他们入主紫禁城之后，要对原有不适宜的家具进行更替，对紫檀木的需求量也日益加大，採取了继续开採紫檀木的措施。清朝前期所用的紫檀木，有委派官员採办的，也有是明朝遗留下来的。皇室则根据各个宫殿、行宫、皇家园林等处所需，令养心殿内务府宫廷造办处及广东、苏州的家具产地进行制作，再有很大的一部分是地方官员为了讨好朝廷进献的。

　　中国古代家具的发展，经历了漫长的岁月，到宋朝已达到空前规模。明朝以后由于港口开放，使得珍贵木材得以源源不断地进入宫廷，明式家具是古家具发展的颠峰阶段，清式家具与之相比，则表现出诸多因素的不同。材质上：明式家具以花纹优美的黄花梨木为主，清式则用紫檀木为主。造型方面：明式家具追求的是线条流畅、器形不露棱角的作法；而清式家具则多为方方正正、棱角突出的作法。纹饰方面：如果说明式家具突出了简约、淳朴、线条流畅等特点，那么清式家具所表现出的，则是威严、正统、华丽。

　　干隆时期是清朝最鼎盛的时期，不仅将紫禁城皇宫内各个殿堂的紫檀木家具配齐，也包括了圆明园离宫、热和行宫以及三海等处宫殿。这些家具珍品曾在鸦片战争及四次大火中损坏。今之倖存之物就更显珍贵。

　　清式家具以其质优且品种多样的材质，多样的工艺，并有皇帝参与制订的情况下，充分显示着它的价值所在。而清式家具中绝大部分是干隆朝家具，紫檀木家具中绝大部分是清式家具，所以说紫檀木家具是干隆朝家具的代表之作。（此文摘录自本书「故宫藏紫檀家具」一文）

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原以为会是一本相对专业的家具鉴赏类书籍，但它所涵盖的内容却更加丰富。作者在介绍家具的同时，也融入了大量的历史背景、文化知识，甚至是一些社会习俗的变迁。我了解到，紫檀家具不仅仅是贵族的象征，更在一定程度上反映了当时的社会阶层和权力结构。书中还涉及到了家具的保养和修复，这对于我这样对古董家具感兴趣的人来说，无疑是宝贵的实用信息。我学习到如何去辨别一件紫檀家具的真伪，如何去判断它的价值，以及如何去妥善地保存它，让这份珍贵的文化遗产得以延续。作者的叙述方式非常生动，他用一种非常平易近人的方式，将那些复杂而专业的知识，转化成易于理解和欣赏的内容。这本书让我对紫檀家具的认识，从最初的“漂亮、值钱”提升到了“有故事、有文化、有价值”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，是一种对传统工艺的敬畏之情。作者在书中，不止一次地强调了紫檀家具制作的复杂性和耗时性。从选材到打磨，再到最后的组装，每一个环节都需要极大的耐心和精湛的技艺。他详细描述了古代匠人们如何在没有现代工具的辅助下，仅凭一把把小小的工具，就能将坚硬的紫檀木雕刻得栩栩如生。这种对细节的极致追求，对完美的不断打磨，让我深感震撼。书中的一些案例，比如某件家具的制作周期长达数年，或是某一个复杂的雕刻图案背后蕴含的深刻寓意，都让我对这些沉默的艺术品有了更深的理解。这本书让我不仅仅是在欣赏家具的形体，更是在品味匠人们的匠心和智慧。它提醒着我们，在追求效率和速度的当下，还有这样一群人，用毕生的精力，守护着那些古老而珍贵的技艺。这本书，就是对这种匠人精神最生动的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引了我。我一直对那些有着悠久历史和精湛工艺的家具着迷，而紫檀，光是这个名字就带着一种古老而尊贵的气息。封面上那深沉的紫檀木纹，细腻而富有光泽，仿佛能透过画面感受到木材本身的温润质感。旁边配以一些简约的线条勾勒出的家具轮廓，既展现了家具的典雅造型，又不失现代感。整体感觉非常大气、内敛，让我对书中即将展现的内容充满了期待。我尤其好奇，作者将如何通过文字和图片，将紫檀家具的魅力娓娓道来。是会从历史的角度，讲述紫檀家具的兴衰变迁？还是会深入到制作工艺，让我们一窥匠人们如何在木材上施展魔法？亦或是会从美学和收藏的角度，教我们如何欣赏和辨别紫檀家具的价值？这本书的开篇就给了我一个极佳的印象，就像一位身着华服的古代名仕，带着神秘的微笑，邀请你走进他的世界。我迫不及待地想翻开第一页，去探寻隐藏在紫檀木纹深处的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，可以说是一次沉浸式的文化溯源。作者的文字功底相当深厚，他不仅仅是罗列家具的名称和年代，而是将每一件家具背后的故事都挖掘得淋漓尽致。我仿佛能看到明清时期，那些巧夺天工的工匠们，是如何在他们的工作台上，用一把把刻刀，雕琢出惊世骇俗的艺术品。书中对材料的选择、纹理的运用、结构的设计，都有着非常细致的描述。我甚至能想象出，在当时的皇宫贵族家中，这些家具是如何被陈设，如何承载着主人的生活起居和审美情趣。尤其是作者在描述一些细节时，比如榫卯结构的巧妙，或是木材天然纹理的巧妙利用，都让我叹为观止。这不仅仅是关于木头，更是关于一种生活方式，一种对极致的追求，一种东方审美的哲学。读这本书，就像穿越时空，与那些古老而智慧的灵魂进行对话，感受他们留下的宝贵遗产。

评分☆☆☆☆☆

整本书的编排设计非常用心。每一章的开头都配有精美的插画，这些插画不仅是家具的写实描绘，更加入了富有艺术感的线条和色彩，使得画面更加生动，也更容易抓住读者的眼球。图片的选择也非常有讲究，既有高清晰度的家具特写，展现其精美的雕刻和木纹，也有一些整体的陈设图，让我们能够在一个更宏观的视角下，感受紫檀家具在空间中的魅力。文字部分，作者的语言流畅且富有感染力，他善于运用比喻和排比，让枯燥的知识变得有趣。我尤其喜欢他在描述某件家具时，会引用一些当时的诗词歌赋，将家具与文学艺术巧妙地结合起来，极大地丰富了阅读体验。书中的知识体系也很清晰，章节之间的过渡自然，读起来毫无突兀感。这本书不仅仅是一本家具指南，更是一件艺术品，从视觉到文字，都传递着一种高雅和精致。