你應該知道的200件紫檀傢具 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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紫檀木傢具一嚮為人們所珍視喜愛，它顯示齣一種尊容華貴、大氣磅礡、穩重堂皇的風範。本書即介紹北京故宮收藏的200件紫檀傢具，殊為不凡。內容包含六大類，分彆是：床榻、椅座、桌案、櫃櫥、幾架、屏聯。

　　從明末至清康熙時期，這時期生産的宮廷傢具，做工精湛、造型美觀、簡練舒展、綫條流暢、穩重大方，被譽為代錶明代優秀風格的明式傢具。清代雍正至嘉慶年，正處於康乾盛世，經濟發展，各項民族手工藝均得充分以發展，由於黃花梨木的過度開發，來源枯竭，質地堅硬的紫檀木取而代之，形成時尚。

　　紫檀木傢具在清式傢具中有顯赫的地位。乾隆鼎盛時期，充裕的國力促使其不僅將紫禁城皇宮內各個殿堂的紫檀木傢具配齊，也包括瞭圓明園離宮、熱河行宮以及三海等處宮殿。這些傢具珍品在鴉片戰爭中不幸遭到肆意搶奪與焚毀，又曆經四次大火之災，使宮中紫檀傢具數量驟減。倖存之品更顯珍貴。通過對世間大部分紫檀傢具進行瞭解和對比後，得齣結論有四：（1）北京故宮所藏的紫檀木傢具，佔有世間紫檀木傢具總量之半。（2）宮廷紫檀木傢具即代錶瞭清紫檀木傢具的最高等級。（3）宮廷紫檀木傢具皆為成堂配套製作，具有品種齊全之特點。（4）宮廷紫檀木傢具經過皇帝欽定製作，品質優良且款式多樣，充分顯示齣它的價值所在。清式傢具中絕大部分是乾隆朝傢具，紫檀木傢具中又絕大部分是清式傢具，所以說紫檀木傢具是乾隆朝傢具的代錶之作。欲瞭解和認識紫檀木傢具，對於認識清式傢具大有裨益。

　　本套書目前已齣版有：《鍾錶》、《宜興紫砂》、《古代陶俑》、《青銅器》、《銅鏡》、《佛像》、《玉器》、《黃花梨傢具》；即將推齣《鼻煙壺》、《雕漆》、《古代陶瓷》，是愛好收藏及審美人士不可缺少的參考書籍。

作者簡介

宋永吉

古董傢具專傢

典藏華章：探尋中國古典傢具的藝術與曆史 引言：凝固時光的木韻 傢具，作為人類生活不可或缺的載體，其形製與工藝往往是特定時代社會風貌、審美情趣與技術水平的縮影。在中國漫長的曆史長河中，古典傢具以其精湛的工藝、深厚的文化內涵和獨特的美學價值，占據瞭世界傢具史上的重要地位。我們即將探討的這本著作，並非聚焦於某一特定木材的傢具研究，而是將目光投嚮一個更為宏大的領域——中國古典傢具的通史及其文化意蘊。它緻力於構建一個全麵的認知框架，帶領讀者穿越韆年，領略從史前陶器上的雛形到明清臻品的演變軌跡，理解傢具背後的哲學思想、等級製度與文人情懷。 第一部分：溯源與奠基——傢具的早期形態與製度初探 本書的開篇，將帶領讀者迴到曆史的源頭。傢具的産生，源於人類對舒適與秩序的追求。 一、史前遺存與先秦的“坐臥之器”： 我們將考察新石器時代晚期遺址中發現的少量木質或陶製坐具的痕跡，雖然實物稀少，但足以勾勒齣早期生活器具的粗獷輪廓。進入夏商周時期，禮製的建立對傢具形製産生瞭決定性的影響。《周禮》中的“器用”製度，奠定瞭傢具在社會等級中的地位。本部分將詳述“席”、“榻”、“幾”等早期傢具的主要形製，以及它們在祭祀、朝會等不同場閤的功能區分。重點分析青銅器紋飾中對傢具形象的間接描摹，以及不同等級貴族所使用的坐具的差異。 二、秦漢的變革與實用主義的興起： 秦漢大一統，帶來瞭生産技術和生活方式的革新。隨著“深目高鼻”異域文化的傳入，以及社會對實用性要求的提高，傢具開始嚮更符閤人體工程學的方嚮發展。本章將詳細剖析漢代畫像石、壁畫中展現的“屏風”、“高足幾”、“博局案”等形象，探討竹木材料的廣泛應用，以及這一時期傢具在建築空間中扮演的角色——如何通過傢具來界定和分割室內空間。我們還將探討漆器工藝對傢具裝飾藝術的深刻影響。 第二部分：中古的交融與文人的趣味——魏晉南北朝至隋唐的審美轉型 魏晉南北朝的民族大融閤與玄學思潮，為中國傢具注入瞭全新的精神氣質。 三、魏晉風度的輕盈與灑脫： 這一時期，傢具的形製趨嚮輕巧與秀逸。受“竹林七賢”等文人精神的影響，傢具不再僅僅是權力的象徵，更成為個體審美情趣的錶達。本書將重點研究這一時期“高型傢具”的萌芽，如帶足的“椅”、“凳”的雛形，以及“榻”在文人清談中的核心地位。對“香案”、“琴幾”等與文人雅集直接相關的器物進行細緻的描摹。 四、盛唐氣象的恢宏與異域風情： 唐代是中國封建社會的鼎盛期，其傢具風格也呈現齣兼容並蓄的恢宏氣度。本部分著重分析唐三彩、敦煌壁畫中傢具形象的豐富性，包括繁縟的雕飾和大膽的色彩運用。探討唐代宮廷傢具在造型上的“雍容華貴”與鬍床（馬紮）等實用性傢具的普及之間的張力。分析絲綢之路帶來的材質和裝飾風格的影響，如波斯風格的鑲嵌工藝對中原傢具的觸動。 第三部分：理性的迴歸與工藝的成熟——宋代的簡約與明代的典範 宋代是中國美學從外放轉嚮內斂的關鍵節點，而明代則將古典傢具的形製推嚮瞭巔峰。 五、宋代的“士人趣味”與生活哲學： 宋代傢具強調“理性之美”和“內斂含蓄”。本書將深入探討宋代傢具的造型特點：綫條的洗練、結構的勻稱以及對“理”的追求。重點剖析宋代文人對“架格”（書架）、“杌凳”等收納與陳設類傢具的創新，以及宋代審美如何影響瞭後世園林傢具的設計。 六、明代傢具的“標準定型”與結構之美： 明代是中國古典傢具發展史上的“黃金時代”。本書將用大量篇幅分析明代傢具的結構原理，揭示其“以木為本，貴在結構”的內在邏輯。重點分析“直綫美學”的形成，如“一櫫兩腿”、“棖子”與“牙條”的科學比例。我們將係統梳理圈椅、官帽椅、禪椅、方桌、條案等核心品類的結構特徵、比例關係及其在空間中的序列感。同時，探討黃花梨等硬木的興起對傢具工藝精度的要求和影響。 第四部分：繁復的雕琢與等級的固化——清代傢具的多元化發展 清代，在繼承明代形製的基礎上，融入瞭滿族文化元素和宮廷的審美旨趣，傢具的麵貌變得更為多元和繁復。 七、清早期：從“過渡”到“集大成”： 清代早期，傢具風格尚保留明代的遺風，但材料使用和裝飾手法已開始顯現變化。本章將分析“仿古”思潮在傢具中的體現，以及蘇作、京作等地域性製作中心的風格差異的初步顯現。 八、清中晚期：繁復的裝飾與技術的極緻： 本書將詳盡考察清代中晚期傢具的裝飾工藝——雕刻、鑲嵌、描金、螺鈿等技法的登峰造極。分析此時傢具對材料的依賴性增強，如紫檀、花梨木的深度應用，以及其造型如何趨嚮於“繁縟”與“威嚴”，以配閤皇權對禮製秩序的強化。我們將辨析清代傢具在造型上的“程式化”趨勢與地域風格的進一步分化（如廣作的奇巧與京作的莊重）。 結語：跨越時空的對話 通過對上述各個曆史階段傢具形製、工藝、材料與文化背景的係統梳理，本書旨在構建一部中國古典傢具的立體發展史。它不僅是關於木頭、榫卯的技藝之書，更是關於中國人生活哲學、審美變遷與社會製度變遷的深刻洞察之作。讀者將得以理解，每一件古老的傢具，都是凝固在木材中的一部民族史詩。

前言　明清硬木傢具∕鬍德生
故宮藏紫檀傢具∕宋永吉

床榻
椅座
桌案
櫃櫥
幾架
屏聯

前言

　　早在晉朝崔豹所著《古今注》中，便有專指紫檀木的稱謂與齣處的記載：「紫（木丹）木，齣扶南，色紫，亦謂之紫檀。」

　　紫檀木的生長範圍很小，而且生長期漫長，要經過數百年纔能生成大料，這是其他植物難以比擬的。由於其生長期長，不僅紋理細密，木質甚堅，而且比重超過瞭水，入水而沉，這也是其他木種難以比擬的。《古玩指南》說：「世界木料之最貴者，厥為紫檀。」

　　用紫檀木製成的傢具起源於何時，對此一直有不同的說法，但明末已齣現瞭紫檀木製作的傢具，這是不爭的事實，這不僅有實物佐證，而且有文字的記載。明人劉若愚所編《酌中誌》中，便有製作傢具使用紫檀木的記載，但是大規模使用紫檀木製成傢具，當是明清交替之際。

　　紫檀傢具最初的形式應為明式傢具。入清以後統治者喜愛紫檀木，他們入主紫禁城之後，要對原有不適宜的傢具進行更替，對紫檀木的需求量也日益加大，採取瞭繼續開採紫檀木的措施。清朝前期所用的紫檀木，有委派官員採辦的，也有是明朝遺留下來的。皇室則根據各個宮殿、行宮、皇傢園林等處所需，令養心殿內務府宮廷造辦處及廣東、蘇州的傢具産地進行製作，再有很大的一部分是地方官員為瞭討好朝廷進獻的。

　　中國古代傢具的發展，經曆瞭漫長的歲月，到宋朝已達到空前規模。明朝以後由於港口開放，使得珍貴木材得以源源不斷地進入宮廷，明式傢具是古傢具發展的顛峰階段，清式傢具與之相比，則錶現齣諸多因素的不同。材質上：明式傢具以花紋優美的黃花梨木為主，清式則用紫檀木為主。造型方麵：明式傢具追求的是綫條流暢、器形不露棱角的作法；而清式傢具則多為方方正正、棱角突齣的作法。紋飾方麵：如果說明式傢具突齣瞭簡約、淳樸、綫條流暢等特點，那麼清式傢具所錶現齣的，則是威嚴、正統、華麗。

　　乾隆時期是清朝最鼎盛的時期，不僅將紫禁城皇宮內各個殿堂的紫檀木傢具配齊，也包括瞭圓明園離宮、熱和行宮以及三海等處宮殿。這些傢具珍品曾在鴉片戰爭及四次大火中損壞。今之倖存之物就更顯珍貴。

　　清式傢具以其質優且品種多樣的材質，多樣的工藝，並有皇帝參與製訂的情況下，充分顯示著它的價值所在。而清式傢具中絕大部分是乾隆朝傢具，紫檀木傢具中絕大部分是清式傢具，所以說紫檀木傢具是乾隆朝傢具的代錶之作。（此文摘錄自本書「故宮藏紫檀傢具」一文）

评分☆☆☆☆☆

整本書的編排設計非常用心。每一章的開頭都配有精美的插畫，這些插畫不僅是傢具的寫實描繪，更加入瞭富有藝術感的綫條和色彩，使得畫麵更加生動，也更容易抓住讀者的眼球。圖片的選擇也非常有講究，既有高清晰度的傢具特寫，展現其精美的雕刻和木紋，也有一些整體的陳設圖，讓我們能夠在一個更宏觀的視角下，感受紫檀傢具在空間中的魅力。文字部分，作者的語言流暢且富有感染力，他善於運用比喻和排比，讓枯燥的知識變得有趣。我尤其喜歡他在描述某件傢具時，會引用一些當時的詩詞歌賦，將傢具與文學藝術巧妙地結閤起來，極大地豐富瞭閱讀體驗。書中的知識體係也很清晰，章節之間的過渡自然，讀起來毫無突兀感。這本書不僅僅是一本傢具指南，更是一件藝術品，從視覺到文字，都傳遞著一種高雅和精緻。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計著實吸引瞭我。我一直對那些有著悠久曆史和精湛工藝的傢具著迷，而紫檀，光是這個名字就帶著一種古老而尊貴的氣息。封麵上那深沉的紫檀木紋，細膩而富有光澤，仿佛能透過畫麵感受到木材本身的溫潤質感。旁邊配以一些簡約的綫條勾勒齣的傢具輪廓，既展現瞭傢具的典雅造型，又不失現代感。整體感覺非常大氣、內斂，讓我對書中即將展現的內容充滿瞭期待。我尤其好奇，作者將如何通過文字和圖片，將紫檀傢具的魅力娓娓道來。是會從曆史的角度，講述紫檀傢具的興衰變遷？還是會深入到製作工藝，讓我們一窺匠人們如何在木材上施展魔法？亦或是會從美學和收藏的角度，教我們如何欣賞和辨彆紫檀傢具的價值？這本書的開篇就給瞭我一個極佳的印象，就像一位身著華服的古代名仕，帶著神秘的微笑，邀請你走進他的世界。我迫不及待地想翻開第一頁，去探尋隱藏在紫檀木紋深處的秘密。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受，是一種對傳統工藝的敬畏之情。作者在書中，不止一次地強調瞭紫檀傢具製作的復雜性和耗時性。從選材到打磨，再到最後的組裝，每一個環節都需要極大的耐心和精湛的技藝。他詳細描述瞭古代匠人們如何在沒有現代工具的輔助下，僅憑一把把小小的工具，就能將堅硬的紫檀木雕刻得栩栩如生。這種對細節的極緻追求，對完美的不斷打磨，讓我深感震撼。書中的一些案例，比如某件傢具的製作周期長達數年，或是某一個復雜的雕刻圖案背後蘊含的深刻寓意，都讓我對這些沉默的藝術品有瞭更深的理解。這本書讓我不僅僅是在欣賞傢具的形體，更是在品味匠人們的匠心和智慧。它提醒著我們，在追求效率和速度的當下，還有這樣一群人，用畢生的精力，守護著那些古老而珍貴的技藝。這本書，就是對這種匠人精神最生動的緻敬。

评分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，可以說是一次沉浸式的文化溯源。作者的文字功底相當深厚，他不僅僅是羅列傢具的名稱和年代，而是將每一件傢具背後的故事都挖掘得淋灕盡緻。我仿佛能看到明清時期，那些巧奪天工的工匠們，是如何在他們的工作颱上，用一把把刻刀，雕琢齣驚世駭俗的藝術品。書中對材料的選擇、紋理的運用、結構的設計，都有著非常細緻的描述。我甚至能想象齣，在當時的皇宮貴族傢中，這些傢具是如何被陳設，如何承載著主人的生活起居和審美情趣。尤其是作者在描述一些細節時，比如榫卯結構的巧妙，或是木材天然紋理的巧妙利用，都讓我嘆為觀止。這不僅僅是關於木頭，更是關於一種生活方式，一種對極緻的追求，一種東方審美的哲學。讀這本書，就像穿越時空，與那些古老而智慧的靈魂進行對話，感受他們留下的寶貴遺産。

评分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。我原以為會是一本相對專業的傢具鑒賞類書籍，但它所涵蓋的內容卻更加豐富。作者在介紹傢具的同時，也融入瞭大量的曆史背景、文化知識，甚至是一些社會習俗的變遷。我瞭解到，紫檀傢具不僅僅是貴族的象徵，更在一定程度上反映瞭當時的社會階層和權力結構。書中還涉及到瞭傢具的保養和修復，這對於我這樣對古董傢具感興趣的人來說，無疑是寶貴的實用信息。我學習到如何去辨彆一件紫檀傢具的真僞，如何去判斷它的價值，以及如何去妥善地保存它，讓這份珍貴的文化遺産得以延續。作者的敘述方式非常生動，他用一種非常平易近人的方式，將那些復雜而專業的知識，轉化成易於理解和欣賞的內容。這本書讓我對紫檀傢具的認識，從最初的“漂亮、值錢”提升到瞭“有故事、有文化、有價值”的層麵。