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　　自我定位为「草根影评人」的汤祯兆，从过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，搭配香港的场景与影像，两相对照之下，建构出香港电影与香港文化彼此唿应的阅读趣味，更是对香港电影深化理解与另类阅听的示范解说。

作者简介 

汤祯兆

　　香港作家，长期从事文化写作，兴趣由文学至电影，再扩展至文化研究。主要写作领域包括日本文化研究、社会文化观察、电影解读、文学创作及评论等，着作发表也由香港延伸至台湾及中国。曾任香港电台「开卷乐」及「东洋现场」节目主持人，并曾为《星岛日报》、《苹果日报》、《太阳报》、《文汇报》及《台湾电影笔记》等媒体撰写专栏，目前为《亚洲时报》网路版及广州《城市画报》专栏作者。曾在香港中文大学新闻及传播学院教授「创意媒体写作」。

着作目录

1. 创作集《变色》，香港：一本出版社，1991年。
2. 日本电影研究《感官世界─游于日本映画》，香港：陈米记，1995年。同书另有台湾万象版，1996年9月出版，篇章略有修订。
3. 书评集《书丛中的冒险》，香港：素叶，1997年。
4. 日剧研究《日剧美味乐园》，香港：文林社，1998年。
5. 日本流行文化研究《俗物图鑑》（又名《拜物图鑑》），台湾：商周出版社，1999年。
6. 日剧研究续篇《日剧游园地》，香港：文林社，1999年。
7. 日剧研究《日剧最前线》，台湾：商周出版社，2000年。
8. 日本流行文化研究《乱步东洋——日本文化杂踏记》，香港︰指南针集团有限公司，2001年。
9. 日本电影研究《讲演日本映画》，香港：百老汇电影中心，2003年。
10. 文化研究《杂踏香港》，香港：青文书屋，2004年。
11. 日本成人电影研究《AV现场》，香港：茶杯，2005年。
12. 日本文化研究《整形日本》，香港：天窗，2006年。同书另有山东人民出版社简体字版，2008年1月出版，增补关于「村上春树」的篇章。
13. 日本文化研究《命名日本》，香港：天窗，2007年。
14. 日本文化旅游《情热四国》，香港：知出版，2008年。
15. 个人自选集《全身文化人》，香港：文化工房，2008年。
16. 香港电影研究《香港电影血与骨》，台湾：书林出版社，2008年。

好的，以下是一部虚构的、与“香港电影血与骨”主题无关的图书简介，力求详尽且自然： --- 《星海拾遗：二十世纪初俄国革命与文化转型》 作者：[虚构人名] 亚历山大·伊万诺维奇·彼得罗夫 译者：[虚构人名] 林晓薇 出版时间：[虚构] 2024年春 内容简介： 本书是对二十世纪初俄国社会剧变时期，特别是1905年至1924年间，俄罗斯帝国如何崩塌并向苏维埃政权过渡这一复杂历史进程中，知识界、艺术界和大众文化所经历的深刻变革的细致考察。它并非一部单纯的政治史或军事史，而是一部深入探究“精神结构”如何随社会基石一同瓦解与重塑的文化人类学式研究。 彼得罗夫教授穷尽三十年心血，通过挖掘大量先前未曾公开的私人信件、日记、未刊登的报刊评论以及底层民众的口述记录，描绘了一幅宏大而又充满细节的时代画卷。全书分为上下两卷，逻辑清晰，层层递进。 --- 上卷：帝国的黄昏与精神的躁动（1905-1917） 上卷着重于探讨“血与骨”的结构尚未完全崩塌之前，俄罗斯文化内部已经酝酿的巨大张力。彼得罗夫指出，即使在沙皇统治的末期，文化土壤也已被现代性、社会主义思潮、以及对“俄罗斯灵魂”的重新定义所渗透。 第一部分：白银时代的幻灭与崇高。 作者详细分析了白银时代的文学、诗歌和视觉艺术，阐述了象征主义（如勃洛克、别雷）如何从对理想世界的追求，逐渐转变为对即将到来的灾难的预感。特别值得关注的是，作者引入了“审美激进化”这一概念，论证了部分艺术家如何试图用艺术的极端形式来对抗政治的麻木，这预示着后来的革命文化试验。 第二部分：民族主义与激进左翼的交锋。 本书细致对比了斯拉夫派的保守主义复兴运动与新兴的马克思主义知识分子的思想路线。彼得罗夫并未将二者简单对立，而是展示了两者在对“人民”的定义、对西方文明的态度上存在惊人的重叠——都渴望一个纯粹的、未被资本主义污染的俄罗斯。其中关于早期布尔什维克主义知识分子的“文化精英情结”的剖析尤为精辟，揭示了他们如何从文化革命家蜕变为政治的清道夫。 第三部分：剧院与公共空间的新形态。 这一部分聚焦于斯坦尼斯拉夫斯基体系在莫斯科艺术剧院（MAT）的成熟及其对社会心理的影响。彼得罗夫认为，斯坦尼斯拉夫斯基对“真实性”的追求，无意中为后来的苏维埃现实主义提供了方法论基础，尽管其初衷是逃避现实。同时，他考察了“流动马戏团”和新兴的城市娱乐场所，如何成为阶级融合与阶级冲突的试验场。 --- 下卷：重塑的熔炉与文化的断裂（1917-1924） 下卷转向十月革命后的动荡年代，探讨了革命如何以暴力重构了文化领域的权力结构，以及知识分子群体所面临的生存困境与选择。 第一部分：红色的乌托邦与艺术家的流亡。 作者以翔实的史料，重构了革命初期“人民教育委员会”（Narkompros）的运作逻辑。重点分析了卢那察尔斯基（Lunacharsky）试图平衡艺术自由与政治需求的努力，以及这种平衡如何迅速被更激进的派系所打破。大量的章节专门讨论了知识分子“自愿”与“被迫”流亡的轨迹，特别是那些流亡巴黎和柏林的作家和音乐家（如斯特拉文斯基、巴尔蒙特），他们的作品如何被“异乡的俄国”所定义。 第二部分：构成主义与新生活的设计。 本书对构成主义（Constructivism）的兴起进行了深入的文化分析，而非仅仅停留在设计史层面。彼得罗夫认为，构成主义是革命最纯粹的文化宣言——主张艺术必须融入生产，成为构建新国家机器的一部分。他细致考察了罗德琴科（Rodchenko）的海报设计、塔特林（Tatlin）的纪念碑构想，以及马雅可夫斯基（Mayakovsky）的“窗户真理”（Rosta Windows）项目，揭示了这种设计如何将美学从“欣赏”领域强行拉入“动员”领域。 第三部分：乡土与都市的文化战争。 革命不仅是城市精英的行动，也带来了对乡村文化的重新审视。作者探讨了“拉普”（RAPP，无产阶级作家协会前身）与“谢拉皮翁兄弟”（Serapion Brothers）之间的意识形态冲突。前者主张纯粹的无产阶级文学，后者则坚持艺术的永恒价值和个体经验。通过对他们论战信件的分析，读者可以清晰地看到，在苏维埃政权早期，文化生产权力的转移是如何以一场看不见的战争形式展开的。 第四部分：口述历史的碎片。 最后一章是全书的点睛之笔，它基于作者对健在的“革命同代人”进行的深度访谈记录。这些第一人称的叙述，揭示了宏大叙事背后普通人的日常焦虑、对新语言的适应困难、以及对旧日文化（如宗教仪式、贵族礼仪）被抹去的复杂情感——既有解脱，亦有失落。 学术价值与特色： 《星海拾遗》的独特之处在于其跨学科的融合性。它娴熟地运用了文化理论、社会学分析和细致的史料考证，避免了将文化现象简化为政治口号的倾向。彼得罗夫教授成功地将俄国革命的“文化代价”置于历史的聚光灯下，展示了在社会结构剧变时，那些关于美、真理和个体自由的思考是如何被碾碎、扭曲，最终又在废墟上寻求重建的。本书对于研究现代主义、文化政治以及转型时期知识分子命运的读者而言，是一部不可或缺的深度参考著作。 --- [本书附带精美图片插页，包括未曾发表的构成主义设计草图、白银时代诗人的私人物品照片，以及革命时期剧场海报等。]

目录 序言
港产片的贫穷恐惧　文：林奕华

１．明星大过天
由明星制度的没落到多元化的重生──金马奖明星阅读札记
谁害怕张国荣？──由明星形象谈到时代命题
最佳女主角系．．．．．．──关于演技评论文化的反思
我的电影人札记

２．现象与现场
在晴朗的一天，谢立文请我食菠萝油．．．．．．
香港电影中的「作家」遗憾
ＣＥＰＡ所带来的「新埠片」变化
商场中的青春残酷物语
香港有新星导吗？

３．王小二过年
不变应万变　男女大挪移──０４年港产片的开局面貌
０５港产片中期札记──低迷中的还击
０５香港电影现象回顾──夹缝中的进退维谷
落叶归根的０６港产片主题
十年电影不翻身　黄金程式綑绑人

４．江湖无间　人世有道
０４的旗兵死战──《旺角黑夜》、《爱．作战》及《大事件》
有人就有江湖 ──江湖如何可了断
《无间道》的场面设计
《无间道２》四问
《黑社会》的风格和结构
香港电影回归后的卧底风潮

５．神话和经典
由英雄到凡人──《野兽之瞳》的日常化历程
回黑玫瑰的家──《９２黑玫瑰对黑玫瑰》的怀旧省思
《麦兜菠萝油王子》的本土性问题
周星驰的世纪末偏航
周星驰的香港接受蜕变史
如何面对我们的周星驰阴影？
寻找香港电影的文化特质──以《柔道龙虎榜》为例说明

６．异端疾走狂徒
书写权的角力争逐──《大内密探之零零性性》的秘密议程　
从荣格的阿尼玛重省刘镇伟的自我修正术
时代落差下看桂治洪
邱礼涛的烂片美学
叶伟信的类型变奏策略
《狗咬狗》如何回应港产片的护孤主题
从ｃｕｌｔ角度看《四大天王》

７．有眼还珠鬼见愁
郑保瑞的女魔心结
鬼眼电影札记
新浪潮鬼片的香港性
怪物与阶级对立

８．愈是期待　愈是忍耐
《２０４６》回到起点或是自设终局？
再回头，己是百年身──许冠文影迷忏情书
女性主义底下的布波族本质──黄真真的电影
双城记的通俗剧
每个人都要做主角──《如果．爱》的怀旧策略
从悬疑片格局看《伤城》的同志片本质
作为漫画电影的《龙虎门》

后记
草根影评

评分☆☆☆☆☆

这本书仿佛是一坛陈年的佳酿，散发着浓郁的时代气息，尚未深入品读，光是触碰封面，就已能嗅到其中饱含的岁月痕迹。设计上的考究，那种带着复古滤镜的视觉冲击，让我仿佛置身于上世纪的香港街头，耳畔是霓虹闪烁，身边是人声鼎沸。我知道，这不是一本轻易就能读完的书，它需要耐心，需要沉浸，更需要用一颗敏感的心去感受。那些文字之间，一定隐藏着无数个被时间淹没的故事，那些曾经叱咤风云的人物，他们的荣耀与失落，他们的梦想与现实，都将在这字里行间一一浮现。我期待着，能够在这本书里找到那些曾经触动我的电影场景的根源，理解那些令人扼腕叹息的命运转折，以及那些永不磨灭的艺术追求。这不仅仅是对电影史的一次回溯，更是一次对人性、对时代、对艺术的深度探索。我准备好，在这场文字的旅程中，放慢脚步，细细咀嚼，感受那些流淌在香港电影血管中的澎湃情感。

评分☆☆☆☆☆

一本厚重的书，沉甸甸地握在手里，便能感受到其中蕴含的分量。封面设计带着一股挥之不去的怀旧感，仿佛是那个黄金年代香港电影独有的胶片颗粒和泛黄的海报质感。翻开扉页，扑面而来的不是冰冷的数据和枯燥的理论，而是那些曾经在大银幕上鲜活过的面孔，那些熟悉又陌生的名字，勾勒出一个时代的剪影。我迫不及待地想要 dive into 这个故事，去探索那些被光影遮蔽的岁月，去触摸那些在时代浪潮中沉浮的人物命运。我知道，这本书里一定充满了激情、汗水、泪水，或许还有不为人知的隐秘。它不只是一本关于电影的书，更像是一扇窗，让我们得以窥探香港电影辉煌过往的灵魂深处。我非常好奇，作者究竟是如何捕捉到那些转瞬即逝的时代气息，又是如何将它们凝练成如此触动人心的篇章。我准备好，用一颗虔诚的心，去感受那股奔涌的“血与骨”，去理解那些塑造了无数经典故事的脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本大部头，从沉甸甸的重量就能感受到其中蕴含的史诗感。封面设计，带着一种不羁的艺术气息，又隐约透着岁月的痕迹，仿佛是那个风起云涌的时代留下的最真实的印记。我迫不及待地想钻进它的字里行间，去追溯那些曾经点亮我童年和青春的光影故事，去挖掘那些在我心中留下深刻烙印的角色的前世今生。我知道，每一个经典的背后，都有一段不为人知的故事，都有无数的汗水与泪水，甚至牺牲。这本书，不只是一次简单的文献梳理，更像是一场与历史的对话，一次对艺术创作灵魂的深度挖掘。我期待着，它能让我从更宏观、更深邃的角度去理解香港电影的崛起与辉煌，去感受那股曾经席卷亚洲乃至世界的文化浪潮。

评分☆☆☆☆☆

手捧此书，一种油然而生的敬畏感便涌上心头。书页的质感，散发着纸张特有的醇厚气息，仿佛承载着一段段被光阴打磨过的珍贵记忆。封面设计，那是一种极具张力的视觉语言，将一种饱满而又沧桑的情感扑面而来，让人瞬间被拉入那个充满传奇色彩的时代。我迫不及待想要深入其中，去探寻那些曾经在大银幕上留下的璀璨星辰，去理解他们背后不为人知的付出与挣扎。我深知，一部伟大的电影，绝非仅仅是光影的堆砌，更是一群有血有肉的人，用他们的生命去燃烧，去奉献，去创造。这本书，定然是对那些逝去时光的致敬，是对那些伟大灵魂的缅怀。我希望，它能让我更深刻地理解香港电影的魅力所在，感受那些在光影背后，支撑起整个辉煌时代的坚实“骨骼”和澎湃“血液”。

评分☆☆☆☆☆

当指尖触碰到这本书的书脊，一种沉甸甸的责任感油然而生。它不仅仅是一件商品，更是某种意义上的文化载体，承载着一段不可磨灭的记忆。封面设计，那种极具视觉冲击力的构图，瞬间勾起了我对那个年代的无限遐想，仿佛听到了枪火与呐喊，看到了英雄与枭雄的对决。我迫不及待地想要翻开它，去探寻那些曾经在荧幕上叱咤风云的人物，去了解他们是如何在那个充满机遇与挑战的时代，用自己的血肉之躯，铸就了属于香港电影的传奇。我知道，这不会是一次轻松的阅读，它需要我全身心地投入，去感受那些字里行间所弥漫的激情、挣扎、无奈与荣耀。我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解香港电影那份独特的气质，那份在时代的洪流中，依然闪耀着不屈光芒的生命力。