具体描述
本书以二十世纪为范围，从市面上还找得到的影片中，尽量挑选出不同国家、不同创作年代、不同剧情背景的作品，希望兼顾时空与雅俗的多样性、代表性。
作品依内容分为五卷：讲相知的放在「真」、讲省悟的放在「觉」、讲亲情人伦的放在「仁」、讲群我分际的放在「义」，至于闵闵邈邈回向不可知的就全放进「命」。
作品虽异，却都触及了人类共通的情感，并不侷限在某种个人或民族的特殊性中。看这种电影，如同翔于一种轰涛涛的永恆沧桑里。五十部电影，等于五十处尘凡、五十趟人生，这其中的轮回祕密，相信也会帮读者导引出一个未曾想像、却值得尝试的人生。
作者简介
何英杰
写了几本书，得过剧本奖。《向往之旅》写'93 那一整年的海外游历。《丹大札记》《后山地图》写云海上壮阔的台湾人、台湾事。至于这本书，是把上个世纪的老电影翻出来再看仔细，也算是把这些年听的、想的凑起来、辑成一本有关「四十岁应该有点什么了吧」的思考对话录。
著者信息
图书目录
序
卷一 真
还君明珠──《麦迪逊之桥》一九九五年
当时年少春衫薄──《乱世佳人》一九三九年
一寸相思一寸灰──《新天堂乐园》一九八九年
生命中不能承受之轻──《布拉格的春天》一九八八年
凝恨对残晖──《纯真年代》一九九三年
心锁──《花样年华》二○○○年
生之慾──《夜夜夜狂》一九九二年
傻──《一位陌生女子的来信》一九四八年
纯──《倩女幽魂》一九八七年
更行更远还生──《远离非洲》一九八五年
卷二 觉
艺术之门──《日出时让悲伤终结》一九九一年
当风扬其灰──《钢琴师和她的情人》一九九三年
十七岁的学与觉──《春风化雨》一九八九年
同体大悲──《美国心玫瑰情》一九九九年
问自由──《蓝色情挑》一九九三年
众镜相照──《梦幻骑士》一九八二年
黄梁一梦──《大国民》一九四一年
空不异色──《芭比的盛宴》一九八七年
真与妄的迷宫──《百老汇上空子弹》一九九四年
大学之道──《火战车》一九八一年
卷三 仁
向善的轨迹──《中央车站》一九九八年
可怜天下父母心──《东京物语》一九五三年
对不准的青春焦距──《四百击》一九五九年
同是天涯沦落人──《慾望街车》一九五一年
赤子心──《天堂的孩子》一九九八年
桃花源──《龙猫》一九八七年
四种慈一种孝──《喜福会》一九九三年
青青校树──《二十四之瞳》一九五四年
没有计算的爱──《雨人》一九八八年
仁的复甦──《一个都不能少》一九九九年
卷四 义
忧以天下──《甘地》一九八二年
可怜无定河边骨──《抢救雷恩大兵》一九九八年
文明的野蛮──《教会》一九八六年
富贵不能淫──《左拉传》一九三七年
慎独──《阿拉伯的劳伦斯》一九六二年
敢为天下先──《阿波罗十三号》一九九五年
不共戴天──《屋顶上的提琴手》一九七一年
无间道──《暴雨将至》一九九四年
抚不平的遗憾──《单车失窃记》一九四八年
千山我独行──《七武士》一九五四年
卷五 命
天地不仁──《恋恋风尘》一九八六年
第一要紧活下去──《活着》一九九四年
社会是一本大书──《狗脸的岁月》一九八五年
岁月沉沙──《与魔鬼共骑》一九九九年
才情的圆满──《绝代艳姬》一九九四年
天才与人才的差别──《阿玛迪斯》一九八四年
天问──《处女之泉》一九六○年
相濡以沫──《色情酒店》一九九四年
梦蝶──《芬妮与亚历山大》一九八二年
人生不只像羽毛──《阿甘正传》一九九四年
【作品基本资料】
图书序言
图书试读
婚姻是上帝给人的一道难题。青春男女，不到二十岁就能求爱。可是人往往要到四十开外，才弄得清楚自己。那么，人要有一个不后悔的选择谈何容易？二十岁的人，怎么样能决定四十岁、五十岁才真正能决定的事？白头偕老的许诺，如何是在一个初萌爱意的年纪中能想通的？还不成熟的心，却指望成熟的爱，是不是太难了？
讨论爱情的忠贞与背叛，在这推崇慾望的现代社会中似乎变得遥远、过时。然而现代人和古人的心一样，终究会想寻找栖息。人入中年更是如此：年轻重重的奋斗告一段落，对未来的幻想少了，而对过去那些未曾实现的憾恨，却无声无息滋长的到处都是。婚姻的伴侣，不知不觉成了事业伙伴，只是各自分工。爱情就只是这样了吗？想改变的冲动愈来愈大，这日益不安的心事会对另一半倾吐吗？能吗？另一半懂吗？这部电影就发生在这样的人生阶段中。
从义大利远嫁美国的芬西斯卡，是一位再平常不过的尽责母亲。她过世之后，前来处理后事的子女发现母亲早已预立遗嘱，不但不肯将自己葬入亡夫预备的墓地，而且希望火化，将骨灰洒在当地一座桥下。这时候，子女才从她遗留的日记中知道一段藏了数十年的婚外情。
芬西斯卡是个心灵敏锐、情感热烈的人，这从她出场的第一幕就表露无疑。她在厨房作菜，听的却是收音机里的歌剧。等饭菜好了，进门的女儿就不耐的把电台转到流行音乐网，连问也没问。她显得无奈，欲言又止。祷告完毕，丈夫和子女自顾闷声吃饭，没有人理她。对芬西斯卡而言，家人吃完这顿饭，只像又洗了一批衣服、又清走了一袋垃圾。除了家事，她和家人少有交集。想闲谈，没有话题。真提起了话题，也不投机。
孩子小，日子忙碌好过。孩子大了，日子反而难熬。活到这般年纪，一切都了然了，一切也结束了。日复一日的生活，像走在不见尽头的碎石路上，但除了继续还能如何？这时，浪迹天涯的摄影师若柏忽然出现，彷彿专程而来。相处的四天，成了相守的一生。短短时光，却让生命再度起舞。
贯串这段感情的，是知心的情谊。
若柏活得任性。他结过婚，因性情不合而离婚。他不后悔，因为不想拖累别人，更不想拖累自己。一部车、一台相机，等于他的全部。有喜爱的工作、有煳口的收入。他不想要家，不觉得孤单，也不自觉可怜。
人可以这样活吗？可以只过自己想要的生活吗？坐火车时，可以因为小镇的风景好，就临时决定下车吗？人对生命中的「要」与「不要」、「喜欢」与「不喜欢」，能取舍得如此俐落吗？若柏不羁的生活、不安于分的人生，使芬西斯卡大为惊讶。惊讶之外，还有惊喜。
用户评价
读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精神上的洗礼，对电影的理解进入了一个全新的维度。它不是那种让你看完就忘的书，而是会深深地烙印在你的脑海里，让你在未来的观影过程中，不自觉地会想起其中的一些观点和例子。我特别欣赏作者的叙事方式，他将复杂的电影理论，用一种非常平实、生活化的语言娓娓道来，就好像你正在和一个资深的电影爱好者聊天，听他分享自己多年来对电影的感悟。他谈到镜头语言的时候，没有用那些晦涩难懂的术语，而是通过大量生动形象的比喻，比如“镜头是眼睛，蒙太奇是呼吸”，让我瞬间理解了其中深层的含义。让我印象深刻的是，他分析了不同导演的“作者风格”，并且用一些非常具体的例子来佐证，比如诺兰对时空结构的运用，库布里克对对称构图的痴迷，以及王家卫对情感的细腻捕捉。这些分析让我明白了，为什么同一部电影，不同导演拍出来会有如此大的差别，也让我更加敬佩那些在电影创作中，拥有自己独特“签名”的导演。总而言之，这本书就像一把钥匙，为我打开了通往电影艺术更深层次世界的大门。
评分这本书带给我的，是一种沉浸式的体验。阅读的过程，就好像亲身走进了电影的片场，近距离观察着每一个部门是如何协同工作的。作者对于电影制作流程的讲解，细致入微，从前期的剧本创作，到中期的拍摄，再到后期的剪辑和声音处理，每一个环节他都进行了深入的探讨。我尤其喜欢他关于“电影节奏”的分析，他不仅仅是告诉你“快”或“慢”，而是详细解析了不同的剪辑方式、音乐运用、镜头调度如何共同作用，来构建出不同的观影感受。他举的例子也很有代表性，比如，他分析了《盗梦空间》中那种层层递进的叙事结构，以及如何通过视觉特效和音效来增强观众的“失重感”，让我对这部电影的敬佩又提升了一个层次。这本书让我意识到，一部精彩的电影，绝不仅仅是导演一个人的功劳，它是一个庞大团队共同努力的结果，每一个细节都凝聚着无数人的心血和智慧。总的来说，这是一本让我从“看客”变成“鉴赏家”的书。
评分我向来对电影的“幕后”故事和创作过程充满了好奇，这本书简直就是满足了我所有的求知欲。它没有像很多电影评论那样，只关注电影的剧情和演员表现，而是深入到了电影的骨子里，去探索那些支撑起整个影像世界的“肌理”。作者对于叙事结构的解读，简直是教科书级别的。他分析了如何通过不同的剪辑手法来营造节奏感，如何利用声音设计来增强画面的表现力，甚至是如何通过服装和美术来烘托人物的内心世界。我记得其中关于“视线交汇”的分析，让我恍然大悟，原来电影中人物之间的眼神交流，不仅仅是简单的对视，它背后蕴含着多少信息，多少情绪，多少未言明的张力。还有，关于“画外音”的运用，作者列举了许多经典的例子，说明了它如何能够引导观众的思考，如何能够制造悬念，甚至如何能够反讽。读完这本书，我感觉自己变成了一个更“懂”电影的观众，下次再看电影的时候，我会更加留意那些微妙的细节，更加体会导演的匠心独运。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，一种复古的油画质感，仿佛能闻到老胶片的味道。我本来对“素描”这个词有些顾虑，担心会过于学术化，但翻开之后，才发现它完全颠覆了我的想象。作者的笔触非常细腻，但又不是那种枯燥的理论堆砌，而是将电影艺术的种种表现手法，如同一幅幅生动的画面般展现出来。我尤其喜欢其中关于光影运用的那一部分，作者不仅仅是在讲解技术，更是深入剖析了光影如何塑造人物性格，如何营造氛围，甚至如何影响观众的情绪。他列举了许多经典的电影片段，并对其进行了详尽的解读，让我对那些我以为已经烂熟于心的场景，有了全新的认识。比如，对《公民凯恩》中高角度拍摄的分析，我之前只觉得“拍得压抑”，但作者解释了这种拍摄手法如何象征着角色内心的孤独和权力斗争的无力感，简直是醍醐灌顶。我感觉自己像是拿着放大镜，重新审视了一遍我喜欢的那些电影，也对那些之前不曾留意到的细节，产生了浓厚的兴趣。这本书不仅仅是写给电影专业人士的，更适合每一个热爱电影的普通观众，它让我们看得更深，也看得更远。
评分说实话，一开始是被书名吸引的，想着“电影素描”听起来很文艺，可能讲的是一些比较小众的艺术电影。但拿到书一看，内容之丰富，让我大吃一惊。作者的知识面非常广博，上至黑白默片时代，下至近些年的商业大片，几乎无所不包。他将电影史上的重要转折点，重要的美学流派，都梳理得井井有条，而且并非简单罗列，而是点明了它们对后来电影发展的影响。让我印象深刻的是，他分析了“类型片”的演变，从早期的西部片、黑色电影，到后来的科幻片、恐怖片，以及它们如何不断地被解构和重塑，这种宏观的视角让我对电影的整体发展脉络有了更清晰的认识。而且，作者在分析过程中，总能穿插一些有趣的轶事和幕后故事，让原本可能枯燥的理论变得生动有趣。比如，他讲到某个经典镜头是如何拍摄的，中间遇到了哪些困难，或者导演和演员之间发生了怎样的趣事，这些都让读者在学习知识的同时，也感受到了电影创作的魅力和艰辛。
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