视觉文化是当今文化研究的重要议题,从电影的文本意义及历史环境等不同角度,切入探讨视觉文化的议题,更是发展出相当多元的论述。本书共收录十二位优秀的文化研究学者的文章,分别从「历史」、「观看」、「都市」、「慾望」四个主题,试图从另一种角度探讨我们一般人习以为常的观看实践,阐述影像下的现代这个复杂而迷人的议题。
第一辑聚焦回顾美国影视历史的一页,谈麦卡钖主义对美国影界的冲击;第二辑讨论观看的辩证关系;第三辑探索影像中现代性与都市文化的结合;第四辑收纳慾望及其再现模式的文章。
作者简介
周英雄
毕业于台湾师范大学英语系、英语研究所、夏威夷大学英文系、加州圣地牙哥大学文学系。曾任职于台湾师范大学、香港中文大学、交通大学、中正大学,目前为吴凤技术学院讲座教授。研究范围包括比较文学、文学理论、爱尔兰文学。曾获国科会杰出奖、财团法人杰出学人讲座。着作除论文外,专书包括﹕《小说与阅读之间》、《比较文学与小说诠释》、《小说,历史,心理与自我 》、《结构主义与中国文学》等,以及其他编辑的论文集与期刊专号。目前研究志异文类及人文与科技。
冯品佳
美国威斯康辛大学麦迪逊校区英美文学博士,现任外文系暨语言与文化研究所教授以及中华民国比较文学学会理事长。曾任交通大学教务长、交通大学副教务长、电影研究中心主任、外文系系主任、美国哈佛大学访问学者、中华民国英美文学学会理事。主要研究兴趣在于英美小说、女性书写、少数族裔论述以及电影研究。着有The Female Bildungsroman by Toni Morrison and Maxine Hong Kingston (1998), En-Gendering Chinese Americas: Reading Chinese American Women Writers (2001);编有《重划疆界:外国文学研究在台湾》(1999, 2002)、《通识人文十一讲》(2004);译有Love(2005)。
序论 周英雄。〈看与被看之间〉
历史 郑树森。〈黑名单?赖雅?张爱玲〉
李有成。〈在麦卡钖主义的阴影下〉
观看 张小虹。〈电影的脸〉
李秀娟。〈悲伤母亲、逼真女人:阿莫多瓦《我的母亲》的动态显影〉
李家沂。〈攻壳与人偶塔吉欧〉
都市 单德兴。〈空间.族裔.认同:论王颖的《寻人》〉
冯品佳。〈祸水红颜:《香港有个荷里活》中的性别与国族论述〉
李纪舍。〈台北电影再现的世界主义空间政治:杨德昌的《一一》和蔡明亮的《你那边几点?》〉
黄宗仪。〈后殖民与全球化的东亚全球城市:从香港与《细路祥》谈起〉
慾望 张霭珠。〈新酷儿电影的抵拒美学与酷儿主体操演:析论海因兹的《毒药》与《丝绒金矿》〉
余君伟。〈幻象、宿命、重述性──论电影《吸血鬼》与瓶中信》中的爱情迷思〉
读罢《影像下的现代:电影与电影文化》,我脑海中浮现的不是枯燥的理论,而是那些在银幕上闪烁的、承载着时代印记的影像片段。这本书非常有力量地展示了电影作为一种现代性的象征,是如何从一开始就卷入了技术进步、社会变革和思想解放的洪流之中。作者并没有将电影视为一个孤立的艺术门类,而是将其置于一个更广阔的视觉文化语境下进行考察,从照相术的发明、印刷术的普及,到现代媒体的多元化,都为电影的诞生和发展提供了土壤。 书中对不同电影流派和理论的解读,既有学术的严谨,又不失叙述的趣味性。我尤其被书中关于“镜头语言”如何成为一种新的叙事方式的论述所吸引,它揭示了电影如何超越了文字的局限,用视觉和听觉的组合来传达意义、塑造情感。对于那些我们可能从未仔细思考过的电影细节,例如景别、构图、剪辑的节奏,书中都给予了深入的分析,让我们得以窥见电影制作背后蕴含的深层意图和文化逻辑。这本书让我对“看电影”这个行为本身有了全新的认知,它不再仅仅是被动的接受,而是主动的参与和解读。
评分《影像下的现代:电影与视觉文化》这本书,与其说是一本学术著作,不如说是一场关于我们如何“看”和“被看”的深邃对话。它让我意识到,我们对电影的理解,早已超越了简单的“娱乐”范畴,而是触及了现代社会最核心的议题。书中对不同历史时期电影美学风格演变的梳理,例如从表现主义的扭曲视角到意大利新现实主义的纪实风格,再到新浪潮电影的实验性手法,都不仅仅是艺术形式上的革新,更是与当时社会现实、哲学思潮以及观众心理的相互激化。作者巧妙地将电影史的叙事与文化史、社会史的宏大背景相结合,展现了电影如何成为记录、反映、甚至引领现代社会变迁的一面镜子。 我特别欣赏书中对“视觉奇观”的探讨,它不仅仅局限于特效的炫丽,更关乎影像如何刺激和满足了现代人对于新奇、刺激和超验体验的渴望。书中对好莱坞电影如何构建梦工厂、制造明星神话,以及纪录片如何试图捕捉和呈现“真实”,都进行了深刻的剖析。此外,书中对电影与城市空间、消费文化以及身份认同之间复杂关系的论述,也让我对电影在我们日常生活中的渗透有了更深的理解。它不再仅仅是影院里的故事,而是渗透到我们思考方式、情感体验乃至社会互动的方方面面。
评分《影像下的现代:电影与视觉文化》这本书,为我打开了一扇通往现代社会视觉景观的窗口。它不仅仅是关于电影,更是关于我们如何被影像所塑造,以及我们如何通过影像来理解自身和世界。作者对电影作为一种“现代性”的载体和表征的论述,让我对电影史的理解上升到了一个新的高度。从电影的诞生初期,它如何作为一种新兴的、具有颠覆性的视觉技术,挑战着传统的艺术形式和观看方式,到后来成为大众媒介、文化产业的核心,书中都进行了细致的梳理和深刻的分析。 我特别喜欢书中对“媒介考古学”式的探讨,它追溯了电影背后那些被忽视的技术、社会和文化因素,揭示了电影的出现并非偶然,而是多种力量共同作用的结果。比如,书中对早期电影如何利用机械装置、表演艺术以及城市空间的便利来吸引观众的描述,都极具画面感。同时,书中也深刻地揭示了电影与权力、意识形态之间的复杂关系,例如电影如何被用于宣传、控制和塑造公众舆论,这让我对电影的社会功能有了更全面的认识。
评分这部《影像下的现代:电影与视觉文化》的阅读体验,让我感觉像是被拉进了一个巨大的、流动的视觉博物馆。书里详尽地梳理了电影这种新兴艺术形式是如何从诞生之初就与当时的社会思潮、技术革新以及人们日益增长的观看欲望紧密相连的。作者并非简单罗列电影史上的里程碑作品,而是更深入地探讨了电影作为一种“现代性”的载体和塑造者,是如何在视觉层面深刻地改变了我们感知世界、理解自身以及构建社会关系的方式。从早期的无声片如何通过强烈的视觉冲击力来弥补声音的缺失,到默片时代如何发展出独特的叙事语言和表现力,再到有声电影的出现如何进一步拓展了电影的表现边界,书中都提供了相当丰富且具有启发性的分析。 我尤其对书中所讨论的“观看的政治性”这一部分印象深刻。作者通过分析不同时期电影中的权力叙事、性别呈现以及阶级表征,揭示了影像并非是中立的记录者,而是深深地烙印着时代的权力结构和意识形态。比如,对早期好莱坞黄金时代电影中对女性角色的刻板描绘,以及战时宣传片如何利用视觉语言来煽动民族主义情绪,这些章节都让我对习以为常的观影经验产生了新的审视。书中还探讨了摄影术的兴起如何改变了人们对现实的认知,以及后来的电视、广告等视觉媒介如何进一步形塑了现代人的视觉文化,形成了一个庞大而复杂的影像生态系统,而电影恰恰是这个生态系统中至关重要的一环。
评分对于《影像下的现代:电影与视觉文化》这部作品,我只能用“惊艳”来形容我的阅读体验。它不仅仅是一本书,更是一次穿越时空的视觉之旅,带领我深入理解了电影如何作为现代社会最强有力的视觉语言,深刻地塑造了我们的感知、情感和身份认同。作者以一种极为宏观的视角,将电影史的脉络与现代性思潮、技术革新以及社会变迁紧密地联系起来,展现了电影作为一种“现代性的艺术”是如何在全球范围内引发深刻的变革。 书中对电影叙事方式的演变、视觉风格的革新以及观众接受度的变化,都进行了极其细致且富有洞察力的分析。从早期电影的“魔法”吸引力,到蒙太奇的革命性突破,再到后来的后现代解构,每一个阶段的论述都让我对电影的艺术性和社会性有了更深刻的理解。此外,书中对电影与文学、戏剧、绘画等其他艺术形式的互动,以及电影如何反过来影响这些艺术门类,也为我提供了全新的视角。这部书让我意识到,我们所见的,皆是现代。
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