具體描述
本書以二十世紀為範圍，從市麵上還找得到的影片中，盡量挑選齣不同國傢、不同創作年代、不同劇情背景的作品，希望兼顧時空與雅俗的多樣性、代錶性。
作品依內容分為五捲：講相知的放在「真」、講省悟的放在「覺」、講親情人倫的放在「仁」、講群我分際的放在「義」，至於閔閔邈邈迴嚮不可知的就全放進「命」。
作品雖異，卻都觸及瞭人類共通的情感，並不侷限在某種個人或民族的特殊性中。看這種電影，如同翔於一種轟濤濤的永恆滄桑裏。五十部電影，等於五十處塵凡、五十趟人生，這其中的輪迴祕密，相信也會幫讀者導引齣一個未曾想像、卻值得嘗試的人生。
作者簡介
何英傑
寫瞭幾本書，得過劇本奬。《嚮往之旅》寫'93 那一整年的海外遊曆。《丹大劄記》《後山地圖》寫雲海上壯闊的颱灣人、颱灣事。至於這本書，是把上個世紀的老電影翻齣來再看仔細，也算是把這些年聽的、想的湊起來、輯成一本有關「四十歲應該有點什麼瞭吧」的思考對話錄。
著者信息
圖書目錄
序
捲一 真
還君明珠──《麥迪遜之橋》一九九五年
當時年少春衫薄──《亂世佳人》一九三九年
一寸相思一寸灰──《新天堂樂園》一九八九年
生命中不能承受之輕──《布拉格的春天》一九八八年
凝恨對殘暉──《純真年代》一九九三年
心鎖──《花樣年華》二○○○年
生之慾──《夜夜夜狂》一九九二年
傻──《一位陌生女子的來信》一九四八年
純──《倩女幽魂》一九八七年
更行更遠還生──《遠離非洲》一九八五年
捲二 覺
藝術之門──《日齣時讓悲傷終結》一九九一年
當風揚其灰──《鋼琴師和她的情人》一九九三年
十七歲的學與覺──《春風化雨》一九八九年
同體大悲──《美國心玫瑰情》一九九九年
問自由──《藍色情挑》一九九三年
眾鏡相照──《夢幻騎士》一九八二年
黃梁一夢──《大國民》一九四一年
空不異色──《芭比的盛宴》一九八七年
真與妄的迷宮──《百老匯上空子彈》一九九四年
大學之道──《火戰車》一九八一年
捲三 仁
嚮善的軌跡──《中央車站》一九九八年
可憐天下父母心──《東京物語》一九五三年
對不準的青春焦距──《四百擊》一九五九年
同是天涯淪落人──《慾望街車》一九五一年
赤子心──《天堂的孩子》一九九八年
桃花源──《龍貓》一九八七年
四種慈一種孝──《喜福會》一九九三年
青青校樹──《二十四之瞳》一九五四年
沒有計算的愛──《雨人》一九八八年
仁的復甦──《一個都不能少》一九九九年
捲四 義
憂以天下──《甘地》一九八二年
可憐無定河邊骨──《搶救雷恩大兵》一九九八年
文明的野蠻──《教會》一九八六年
富貴不能淫──《左拉傳》一九三七年
慎獨──《阿拉伯的勞倫斯》一九六二年
敢為天下先──《阿波羅十三號》一九九五年
不共戴天──《屋頂上的提琴手》一九七一年
無間道──《暴雨將至》一九九四年
撫不平的遺憾──《單車失竊記》一九四八年
韆山我獨行──《七武士》一九五四年
捲五 命
天地不仁──《戀戀風塵》一九八六年
第一要緊活下去──《活著》一九九四年
社會是一本大書──《狗臉的歲月》一九八五年
歲月沉沙──《與魔鬼共騎》一九九九年
纔情的圓滿──《絕代艷姬》一九九四年
天纔與人纔的差彆──《阿瑪迪斯》一九八四年
天問──《處女之泉》一九六○年
相濡以沫──《色情酒店》一九九四年
夢蝶──《芬妮與亞曆山大》一九八二年
人生不隻像羽毛──《阿甘正傳》一九九四年
【作品基本資料】
圖書序言
圖書試讀
婚姻是上帝給人的一道難題。青春男女，不到二十歲就能求愛。可是人往往要到四十開外，纔弄得清楚自己。那麼，人要有一個不後悔的選擇談何容易？二十歲的人，怎麼樣能決定四十歲、五十歲纔真正能決定的事？白頭偕老的許諾，如何是在一個初萌愛意的年紀中能想通的？還不成熟的心，卻指望成熟的愛，是不是太難瞭？
討論愛情的忠貞與背叛，在這推崇慾望的現代社會中似乎變得遙遠、過時。然而現代人和古人的心一樣，終究會想尋找棲息。人入中年更是如此：年輕重重的奮鬥告一段落，對未來的幻想少瞭，而對過去那些未曾實現的憾恨，卻無聲無息滋長的到處都是。婚姻的伴侶，不知不覺成瞭事業夥伴，隻是各自分工。愛情就隻是這樣瞭嗎？想改變的衝動愈來愈大，這日益不安的心事會對另一半傾吐嗎？能嗎？另一半懂嗎？這部電影就發生在這樣的人生階段中。
從義大利遠嫁美國的芬西斯卡，是一位再平常不過的盡責母親。她過世之後，前來處理後事的子女發現母親早已預立遺囑，不但不肯將自己葬入亡夫預備的墓地，而且希望火化，將骨灰灑在當地一座橋下。這時候，子女纔從她遺留的日記中知道一段藏瞭數十年的婚外情。
芬西斯卡是個心靈敏銳、情感熱烈的人，這從她齣場的第一幕就錶露無疑。她在廚房作菜，聽的卻是收音機裏的歌劇。等飯菜好瞭，進門的女兒就不耐的把電颱轉到流行音樂網，連問也沒問。她顯得無奈，欲言又止。禱告完畢，丈夫和子女自顧悶聲吃飯，沒有人理她。對芬西斯卡而言，傢人吃完這頓飯，隻像又洗瞭一批衣服、又清走瞭一袋垃圾。除瞭傢事，她和傢人少有交集。想閑談，沒有話題。真提起瞭話題，也不投機。
孩子小，日子忙碌好過。孩子大瞭，日子反而難熬。活到這般年紀，一切都瞭然瞭，一切也結束瞭。日復一日的生活，像走在不見盡頭的碎石路上，但除瞭繼續還能如何？這時，浪跡天涯的攝影師若柏忽然齣現，彷彿專程而來。相處的四天，成瞭相守的一生。短短時光，卻讓生命再度起舞。
貫串這段感情的，是知心的情誼。
若柏活得任性。他結過婚，因性情不閤而離婚。他不後悔，因為不想拖纍彆人，更不想拖纍自己。一部車、一颱相機，等於他的全部。有喜愛的工作、有糊口的收入。他不想要傢，不覺得孤單，也不自覺可憐。
人可以這樣活嗎？可以隻過自己想要的生活嗎？坐火車時，可以因為小鎮的風景好，就臨時決定下車嗎？人對生命中的「要」與「不要」、「喜歡」與「不喜歡」，能取捨得如此俐落嗎？若柏不羈的生活、不安於分的人生，使芬西斯卡大為驚訝。驚訝之外，還有驚喜。
用戶評價
這本書的封麵設計就足夠吸引人，一種復古的油畫質感，仿佛能聞到老膠片的味道。我本來對“素描”這個詞有些顧慮，擔心會過於學術化，但翻開之後，纔發現它完全顛覆瞭我的想象。作者的筆觸非常細膩，但又不是那種枯燥的理論堆砌，而是將電影藝術的種種錶現手法，如同一幅幅生動的畫麵般展現齣來。我尤其喜歡其中關於光影運用的那一部分，作者不僅僅是在講解技術，更是深入剖析瞭光影如何塑造人物性格，如何營造氛圍，甚至如何影響觀眾的情緒。他列舉瞭許多經典的電影片段，並對其進行瞭詳盡的解讀，讓我對那些我以為已經爛熟於心的場景，有瞭全新的認識。比如，對《公民凱恩》中高角度拍攝的分析，我之前隻覺得“拍得壓抑”，但作者解釋瞭這種拍攝手法如何象徵著角色內心的孤獨和權力鬥爭的無力感，簡直是醍醐灌頂。我感覺自己像是拿著放大鏡，重新審視瞭一遍我喜歡的那些電影，也對那些之前不曾留意到的細節，産生瞭濃厚的興趣。這本書不僅僅是寫給電影專業人士的，更適閤每一個熱愛電影的普通觀眾，它讓我們看得更深，也看得更遠。
评分這本書帶給我的，是一種沉浸式的體驗。閱讀的過程，就好像親身走進瞭電影的片場，近距離觀察著每一個部門是如何協同工作的。作者對於電影製作流程的講解，細緻入微，從前期的劇本創作，到中期的拍攝，再到後期的剪輯和聲音處理，每一個環節他都進行瞭深入的探討。我尤其喜歡他關於“電影節奏”的分析，他不僅僅是告訴你“快”或“慢”，而是詳細解析瞭不同的剪輯方式、音樂運用、鏡頭調度如何共同作用，來構建齣不同的觀影感受。他舉的例子也很有代錶性，比如，他分析瞭《盜夢空間》中那種層層遞進的敘事結構，以及如何通過視覺特效和音效來增強觀眾的“失重感”，讓我對這部電影的敬佩又提升瞭一個層次。這本書讓我意識到，一部精彩的電影，絕不僅僅是導演一個人的功勞，它是一個龐大團隊共同努力的結果，每一個細節都凝聚著無數人的心血和智慧。總的來說，這是一本讓我從“看客”變成“鑒賞傢”的書。
评分說實話，一開始是被書名吸引的，想著“電影素描”聽起來很文藝，可能講的是一些比較小眾的藝術電影。但拿到書一看，內容之豐富，讓我大吃一驚。作者的知識麵非常廣博，上至黑白默片時代，下至近些年的商業大片，幾乎無所不包。他將電影史上的重要轉摺點，重要的美學流派，都梳理得井井有條，而且並非簡單羅列，而是點明瞭它們對後來電影發展的影響。讓我印象深刻的是，他分析瞭“類型片”的演變，從早期的西部片、黑色電影，到後來的科幻片、恐怖片，以及它們如何不斷地被解構和重塑，這種宏觀的視角讓我對電影的整體發展脈絡有瞭更清晰的認識。而且，作者在分析過程中，總能穿插一些有趣的軼事和幕後故事，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。比如，他講到某個經典鏡頭是如何拍攝的，中間遇到瞭哪些睏難，或者導演和演員之間發生瞭怎樣的趣事，這些都讓讀者在學習知識的同時，也感受到瞭電影創作的魅力和艱辛。
评分我嚮來對電影的“幕後”故事和創作過程充滿瞭好奇，這本書簡直就是滿足瞭我所有的求知欲。它沒有像很多電影評論那樣，隻關注電影的劇情和演員錶現，而是深入到瞭電影的骨子裏，去探索那些支撐起整個影像世界的“肌理”。作者對於敘事結構的解讀，簡直是教科書級彆的。他分析瞭如何通過不同的剪輯手法來營造節奏感，如何利用聲音設計來增強畫麵的錶現力，甚至是如何通過服裝和美術來烘托人物的內心世界。我記得其中關於“視綫交匯”的分析，讓我恍然大悟，原來電影中人物之間的眼神交流，不僅僅是簡單的對視，它背後蘊含著多少信息，多少情緒，多少未言明的張力。還有，關於“畫外音”的運用，作者列舉瞭許多經典的例子，說明瞭它如何能夠引導觀眾的思考，如何能夠製造懸念，甚至如何能夠反諷。讀完這本書，我感覺自己變成瞭一個更“懂”電影的觀眾，下次再看電影的時候，我會更加留意那些微妙的細節，更加體會導演的匠心獨運。
评分讀完這本書，我感覺自己仿佛經曆瞭一場精神上的洗禮，對電影的理解進入瞭一個全新的維度。它不是那種讓你看完就忘的書，而是會深深地烙印在你的腦海裏，讓你在未來的觀影過程中，不自覺地會想起其中的一些觀點和例子。我特彆欣賞作者的敘事方式，他將復雜的電影理論，用一種非常平實、生活化的語言娓娓道來，就好像你正在和一個資深的電影愛好者聊天，聽他分享自己多年來對電影的感悟。他談到鏡頭語言的時候，沒有用那些晦澀難懂的術語，而是通過大量生動形象的比喻，比如“鏡頭是眼睛，濛太奇是呼吸”，讓我瞬間理解瞭其中深層的含義。讓我印象深刻的是，他分析瞭不同導演的“作者風格”，並且用一些非常具體的例子來佐證，比如諾蘭對時空結構的運用，庫布裏剋對對稱構圖的癡迷，以及王傢衛對情感的細膩捕捉。這些分析讓我明白瞭，為什麼同一部電影，不同導演拍齣來會有如此大的差彆，也讓我更加敬佩那些在電影創作中，擁有自己獨特“簽名”的導演。總而言之，這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往電影藝術更深層次世界的大門。
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