你應該知道的200件雕漆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 雕漆
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• 文化遺産
• 裝飾藝術
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　　透過文物的凝視，我們掠過朝代的更迭、穿過器物的錶麵，瞥見曆史的繁復與華艷

　　「北京故宮文物收藏」係列，以200件故宮收藏的各式文物，剪輯曆史的微物風景

　　「北京故宮文物收藏」係列是北京故宮博物院紫禁城齣版社授權齣版、以北京故宮博物院的文物收藏為主題之介紹係列，係列依類彆分為十二冊，各冊選取約200件代錶性文物，以一篇專文、200件文物的圖片與說明為架構，簡潔呈現北京故宮的各類收藏，可作為領略中國文物之美、瞭解中國文物發展的入門鑑賞係列。

　　繼鍾錶、古代陶俑、黃花梨傢具、銅鏡、紫檀傢具、古代陶瓷、玉器、佛像、青銅器、宜興紫砂和鼻煙壺之後，《你應該知道的200件雕漆》選取北京故宮的200件從元、明至清代的雕漆盤盒與匣箱，以專文的曆史簡述為導引，接著透過圖文對照，介紹雕漆品的細節與特點，另附以三篇分彆由雕漆的鑑定、中國第一部保存下來的漆工專著《髹飾錄》和雕漆的工藝技法為主題的延伸文章，以完整鋪陳中國傳統雕漆藝術的多樣與美感。

好的，這是一本關於明清時期文玩鑒賞的圖書簡介，內容詳實，不涉及您提到的《你應該知道的200件雕漆》一書的任何內容。 --- 書名：《清玩格物：明清文玩雜識與鑒賞指南》 內容簡介： 本書旨在深入探討明清兩代文玩藝術的廣博領域，從曆史脈絡、工藝技法、審美變遷以及收藏實踐等多個維度，對當時的精妙工藝品進行係統梳理與細緻闡述。不同於單純的器物圖錄，本書更側重於構建一個理解和欣賞明清文玩藝術的知識框架，幫助讀者洞察這些珍玩背後蘊含的文化精神與時代風貌。 第一章：時代背景與文玩興起 明清時期，中國社會經濟的繁榮與市民階層的壯大，為精細手工藝的發展提供瞭沃土。本章將首先勾勒齣這一曆史背景，闡述士大夫階層審美情趣的演變，以及“格物緻知”思想在日常生活器物中的體現。我們將探討從宮廷禦用轉嚮民間流通的工藝品流嚮，以及文玩收藏如何從一種文人雅好，逐漸演變為一種社會風尚。重點分析這一時期文人對古董的推崇，以及“尚古”思潮對新創工藝風格的影響。 第二章：竹木牙角：掌中乾坤 竹、木、牙、角，作為取材相對易得卻極考匠心之材，在明清文玩中占據瞭核心地位。 竹雕部分，我們將詳細剖析蘇派（以嘉定為代錶）和金陵派的風格差異。蘇派竹雕以精細入微的淺刻和高浮雕見長，題材多取自山水人物故事；而金陵派則更重意趣和筆墨韻味，常以薄地陽刻錶現文人畫的意境。介紹如“留青”等特有技法，並以文玩盒、筆筒、山子擺件為例，解析其結構藝術與裝飾美學。 木雕方麵，本書聚焦於黃花梨、紫檀等硬木在傢具之外的應用，如小型陳設、印章、乃至仿古銅器的木製摹本。重點闡述明式傢具的簡約理性之美如何滲透到小型木雕的造型設計中，強調綫條的力度與空間的疏朗感。 牙雕與角雕則代錶瞭對材料自然形態的極緻利用。象牙雕刻，從精細繁復的“鬼工球”到寫意的透雕，展現瞭高超的圓雕和鏤空技術。犀牛角部分，則著重介紹其藥用價值的衰退與文玩價值的提升，分析仿古獸麵紋與仿古鼎彝在角雕中的應用，以及如何通過對材料肌理的保留來增加作品的古樸韻味。 第三章：陶瓷的流變與器型之美 明清兩代是中國陶瓷史上的巔峰時期，本書將重點關注技術成熟期的官窯與民窯的對話。 明代瓷器，著重分析永樂、宣德時期的青花“蘇麻離青”的特點，以及成化鬥彩的細膩與典雅。對晚明時期景德鎮民窯的創新，如李茂林款的“文三 अय體”青花，以及適應外銷市場的彩瓷風格進行解析。 清代瓷器，則圍繞康熙、雍正、乾隆三朝的鼎盛局麵展開。我們將細緻區分康熙五彩的艷麗雄渾、雍正粉彩的柔美淡雅、以及乾隆朝“官搭民燒”體係下，技藝達到極緻的各式彩瓷，包括金彩、琺琅彩（鎦金彩）等創新品種。此外，本書會闢專章討論明清文玩陶瓷中的“仿古”現象，如對宋代五大名窯器型的模仿，及其在清代審美中的新詮釋。 第四章：書房用品：士人精神的載體 書房，是明清士大夫精神世界的縮影。本章細緻考察與讀書、寫字、繪畫緊密相關的各類器物。 硯颱與硯盒： 探討端硯、歙硯的石材特性，以及明清文人對硯颱“發墨”功能之外的審美要求，如硯堂的精工雕刻與硯盒的木材選擇（如樟木、杉木）。 筆墨紙： 雖屬耗材，但其製作工藝亦是文玩重要一環。重點介紹徽墨的配方與徽派製墨的工藝特點，以及清代藏墨的審美趨嚮。 筆筒與臂擱： 這兩種器物是竹木雕刻的重鎮。筆筒的造型和裝飾常直接反映主人的興趣愛好，從寫實山水到象徵吉祥的紋飾，無不精妙。臂擱則承載瞭更多的文人情感寄托。 第五章：銅器與雜項：金石之韻 明清之際，金石學興起，對古代青銅器和玉器的研究與仿製達到瞭前所未有的高度。 銅器方麵，本書聚焦於文玩銅器的兩個重要分支：一是仿古銅器，如仿斝、仿鼎、仿爵等禮器造型，它們常用於陳設以彰顯主人的學識；二是生活用銅，如熏爐、火盆。尤其會深入探討景泰藍（掐絲琺琅）的工藝特徵，區分其在清代不同時期的填彩風格與金屬絲使用規範。 玉器方麵，重點闡述和田玉（白玉、青玉）和青玉在明清時期的雕刻技藝，以及如何辨識不同時期玉器的“沁色”和雕工特徵。書中會分析明代玉器的古拙厚重與清代玉器的靈動細緻之間的分野。 第六章：鑒藏與流傳：古董的“新生命” 本書的最後一章將視角轉嚮收藏實踐。我們將探討明清時期文玩交易的場所（如潘傢園的前身），以及古玩商販的“行話”和鑒彆術語。重點分析在流傳過程中，器物如何被“加工”或“改造”以迎閤新的審美需求（如清代對明代舊物的“添工”），以及現代收藏傢應如何以曆史的眼光去審視這些帶有時間痕跡的文玩珍品。 結語： 《清玩格物》力求提供一個既具學術深度又貼近實踐的鑒賞視角，讓讀者領略明清兩代工藝美術的輝煌成就，理解文玩收藏背後深厚的文化底蘊。

前言  陳麗華

元明（1 ~ 136）
清代（137 ~ 200）

附錄一  雕漆的鑑定
附錄二  中國第一部保存下來的漆工專著《髹飾錄》
附錄三  雕漆的工藝技法

前言

陳麗華

　　雕漆工藝在中國漆工藝發展史上佔有十分重要的位置，因其製作工藝之復雜，品質之精良和雕漆品種的多樣化，以及雕漆作品所獨具的藝術美感，在漆工藝品種中獨領風騷，是故宮現藏漆器品種中數量最大、品質最高的漆器製品。

　　雕漆，是使用天然漆樹上分泌齣的一種液體，經加工提煉調製成多種色漆，髹塗於各種器物胎骨上，雕製成色彩斑斕的各種漆器。

　　據明代隆慶年間安徽新安平沙漆工黃成《髹飾錄》「雕鏤第十」剔紅條中記載：「剔紅，即雕紅漆也，髹層之厚薄，硃色之明暗，雕鏤之精粗，亦甚有巧拙。唐製多印闆刻平錦硃色，雕法古拙可賞，復有陷地黃錦者。」此後明天啓年間浙江嘉興西塘漆工楊明（號清仲）加註補充道，「唐製如上說，而刀法快利，非後人所能及，陷地黃錦者，其錦多似細鈎雲，與宋元以來之剔法大異也。」這一記載錶明中國唐代雕漆技法不僅有單一色的剔紅，也齣現瞭一器之上使用瞭兩種色漆的做法，但至今未見實物。

　　宋元兩代雕漆技法已臻成熟，有關宋代雕漆的著錄較多，且傳世和齣土的雕漆如剔黑、剔紅、剔犀實物也有所見。明萬曆人高濂在《燕閑清賞箋》中講道：「宋人雕紅漆器，如宮中用盒，多以金銀為胎，以硃漆厚堆之數十層，始雕人物樓颱花草等像，雕法之工，雕鏤之巧，儼若圖畫……紅花黃地，二色炫觀，有用五色漆胎，刻法深淺，隨妝露色，如紅花、綠葉、黃心、黑石之類，奪目可觀，傳世甚少。」高氏所言不僅錶明宋代有雕漆，而且還齣現瞭依「刻法深淺，隨妝露色」的剔彩漆器的做法。不僅如此，傳世和齣土的雕漆製品已彰顯其特色。傳世的元代雕漆以雕漆巨匠張成、楊茂等的作品為代錶。

　　據《嘉興府誌》載：「張成、楊茂，嘉興府西塘楊匯人，剔紅最得名。」張成雕漆作品的特點是以髹漆肥厚，雕工圓潤，藏鋒清晰著稱。他的雕漆技藝全麵，作品題材廣泛，以山水人物為題材的作品，通常以畫麵疏朗，景物深遠，空曠遼闊為特點。

　　楊茂是與張成同時齊名又同為故裏的元代雕漆巨匠，嘉興府西塘楊匯人，同樣以擅長剔紅而名蓋一時。楊茂的雕漆風格，在題材的選擇與藝術處理上，與張成各有韆鞦。楊茂以花卉為題材的作品，用漆不及張成肥厚，刀法嫻熟，花卉錶麵略顯平滑，在平滑的花瓣和葉麵上，刻陰綫花筋葉脈，與張成採取的邊緣凸起，花瓣枝葉反正捲摺，茁壯豐滿的風格略顯不同。在以山水人物為題材的作品中，多以近景為主，突齣人物的各種活動，錶現手法十分細膩逼真。

　　至今所見元代刻有款識的雕漆作品還有北京故宮博物院現藏的張敏德款剔紅賞花圖圓盒，是據今所知他唯一的傳世之作。因其生平無考，被認為可能是張成的後裔，為元末雕漆名匠。剔紅賞花圖圓盒所刻人物、建築、庭院充分發揮瞭浮雕的錶現力，可與一幅名傢工筆畫相媲美。

　　明代雕漆生産，在繼承元代雕漆工藝的基礎上有瞭飛躍的發展，尤以永樂、宣德時期的雕漆生産為代錶，取得瞭空前輝煌的成就。明成祖硃棣酷愛雕漆，遷都北京以後，由禦用監在皇城內建立瞭專為皇傢服務的漆器作坊——果園廠，以專門造辦禦前所用的雕、填漆器和傢具。其工匠均從全國各地精選而來，據《明會典》記載，輪班到京服役的油漆匠每次多達五韆餘人，元代雕漆巨匠張成之子張德剛即是永樂皇帝親召進京的漆工名將。

　　據《嘉興府誌》記載：「張德剛，父成，與同裏楊茂俱善髹漆，剔紅器，永樂中日本、琉球購得之，以獻於朝，成祖聞而召之，時二人已歿。德剛能繼其父業，隨召進京，麵試稱旨，即授營繕所副，賜宅，復其傢。時有包亮，亦與德剛爭巧，宣德時亦召為營繕所副」，專司果園廠雕漆的生産，故這一時期果園廠雕漆的生産，技藝精湛，絕倫無比，代錶瞭明代雕漆工藝的最高水準。雕漆製品不僅得到瞭皇傢使用的需求劇增，永樂皇帝並以此為禮品，饋贈於日本國王等國際友人。

　　明代宣德以後至嘉靖前這一時期，由於社會經濟逐漸衰退，統治階級內部爭權奪勢，使漆器工藝的發展也受到瞭衝擊，從正統到正德這一時期，遺存的帶有年款的漆器極為少見。嘉靖、萬曆時期，官辦漆器作坊生産的漆器又得以發展，雕漆工藝獨佔鰲頭，並保持著較高的工藝水準，尤其是剔彩漆器在這一時期有較大的發展，在色彩和雕工上取得瞭較高的成就，雕漆構圖嚴謹，紋飾縝密，尤其是萬曆雕漆較嘉靖雕漆刀工更加深峻陡直，運刀如筆，形成瞭崇尚繁縟、工巧華麗的新特點，為萬曆以後所不見，至今嘉靖、萬曆時期帶有年款的雕漆傳世品較多。

　　有清一代，隨著統治政權的確立、經濟的繁榮和清朝統治者的需求和提倡，使漆器製造業得到瞭前所未有的發展，並形成瞭以宮廷製造和地方製造同時並存的局麵。清代皇傢禦用品均由造辦處製作，據《大清會典事例》捲一一七三載：「初製養心殿設造辦處。」捲一一七四載：「原定造辦處預備工作，以成造內廷交造什件。其各『作』有……油木作所屬之雕作、漆作、刻字作、鏇作。」「漆作」是造辦處中的一個作。清代康熙、雍正、乾隆三朝養心殿造辦處各作承做的漆器都非常精美，代錶著清代漆器製造的最高水準。

　　養心殿造辦處也是精選全國最優秀的工匠當差，各地也有屬於造辦處係統下的專門機構，通過督、撫、關差、織造、鹽政等關係接受造辦處定做活計。在清宮所存的大量漆器中，有相當部分是地方為宮廷造辦處定做的漆器，或是地方製作由官吏進貢而來，像揚州、蘇州等地當時即承辦造辦處交派的活計。

　　從清宮所藏漆器和養心殿造辦處活計檔「漆作」的記載可以看齣，康熙、雍正、乾隆三朝的漆器均精工細做，但各個時期所製作的漆器品種卻不相同。康熙朝的重點品種是螺鈿、填漆及戧金漆器；雍正朝是以描金漆、描金彩漆、填漆戧金和仿洋漆為重點，雕漆生産均很少，從雍正元年到十三年間，造辦處「漆作」就沒有製作雕漆的記錄。

　　但檔案中記載這一時期江南一帶（主要為揚州、蘇州）的雕漆製作卻很流行。乾隆朝號稱盛世，百工炫巧爭奇，除繼續發展前朝漆器品種外，尤其是乾隆皇帝酷愛雕漆，因此，雕漆的製作尤為齣色，料不厭精，工不厭細。禦用漆器大至屏風、床榻、座椅、立櫃，小到盤、碗、盒、匣，以及陳設、玩賞品等，幾乎無所不包，無所不備，空前絕後。無論在器物的造型，裝飾紋樣、製作工藝、雕工技法，還是生産的數量方麵都達到瞭漆工藝史上最精、最高的水準。

　　而且相當的雕漆作品為養心殿造辦處和交由蘇州承做，但器物的造型，圖案的內容，落款的方式等均由造辦處提齣，乾隆皇帝常常還親自提齣具體的設計要求。如乾隆三年「四月初九日，太監毛團交紅雕漆獸麵瓶一件，黑雕漆盤大小七件，各式填漆盒大小二十六件……傳旨：著交海保將填漆改好花樣，雕漆的照原花樣，俟告成之日，俱刻乾隆年製款。

　　於乾隆四年二月二十八日將海保傢人六十五（人名）送來原交去收拾各式漆盤七件、漆盒六件持進訖。」「乾隆四十一年九月二十六日，太監鄂魯裏交：黃漆地雕紅綠漆龍鳳碗三件，大明嘉靖年製款。傳旨：『發往蘇州。……照樣承做四件，俱要大清乾隆年製款，欽此。』」「四十三年正月二十七日，蘇州送到雕漆龍鳳碗四件……。」

　　由此可以看齣，蘇州是造辦處指定的漆器生産所在地，海保當是蘇州織造的負責人。在造辦處活計檔中，乾隆時期製作雕漆的記載屢屢可見，清宮舊藏的帶有乾隆年款的雕漆也很多見，尤其是剔彩漆器所佔比重較大，現存禦製詩中乾隆詠雕漆的詩文就有幾十首。乾隆後期，雕漆生産由盛而衰，道光、鹹豐以後，由於清王朝的腐朽沒落，中國淪為半殖民地半封建國傢，康乾盛世的輝煌已不復存在，至光緒時，雕漆技法幾乎失傳，慈禧太後六十壽辰令蘇州製作雕漆，迴復已無力承辦。

　　據清宮檔案記載：光緒二十年六月十二日，蘇州織造慶林跪奏：「為奉傳慶典應用各項漆盒，工極繁重，覓匠無多，擬請先後分造，盡辦盡解，以應要差，恭摺仰祈聖鑒事。竊奴纔前準內務府文稱，傳辦儲秀宮茶房應用南漆大小甜瓜瓣盒各四十副，限四月內解交，恭備慶典應用等具奏，奉旨，依議欽此行令，欽遵辦理，前來伏查，奴纔衙門並無此項漆工，就蘇省地麵招募，亦屬高手無多，隨經四處覓雇，僅得數名。據稱：甜瓜瓣盒及亮絲漆盒，尚能成做，惟雕漆一項，久已失傳，不敢承領製造等語。

　　奴纔又經派差遠方訪覓，委係無人能造……至九月內，尚可做得甜瓜瓣盒二十副，紅漆壽字闆盒二十副，古攢盒二十副，紅漆菊瓣盒四十副，紅填漆盒八副，共一百五十副，屆時一俟告成，奴纔即當飭差航海解京，以供要差，不敢貽誤，其餘六十八副，隨後接續辦解。所有雕漆寶盒，無匠造辦。」這段文字是為籌辦慈禧六十歲生日時，奉旨行文蘇州織造，令其承做各式漆器的記錄，蘇州織造遵旨承辦，惟雕漆技藝因失傳，無人能造。至此，雕漆生産跌入低榖。

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收到《你應該知道的200件雕漆》這本書，簡直是如獲至寶！身為一個對生活品味有一定追求，但又缺乏專業知識的普通讀者，我一直對那些精緻的傳統工藝品心生嚮往，卻又常常因為不知從何下手而感到躊躇。這本書的齣現，可說是恰到好處地填補瞭我的這個缺口。它並沒有用艱澀的學術術語來壓倒讀者，而是以一種非常引人入勝的方式，將雕漆藝術的魅力一一展現。書中的圖片質量非常高，色彩飽和，細節清晰，光是看圖片就已經是一種視覺的享受。我特別喜歡書中對「雕漆」這個名詞的解釋，從最初的漆器裝飾，到後來發展齣獨特的雕刻技法，每一個發展階段都介紹得非常清晰。其中，關於「雕漆」在中國歷史上的地位和演變，以及它如何從宮廷走嚮民間，再到影響到周邊國傢的過程，都讓我對這門藝術有瞭更深層次的認識。更讓我感動的是，書中還分享瞭一些關於工匠傳承的故事，以及這些工藝品背後所蘊含的匠人精神，這讓我覺得，每一件雕漆作品都凝聚瞭無數的心血與智慧，是值得我們去珍視和傳承的。我認為這本書不僅是一本知識性的讀物，更是一本充滿人文關懷的藝術指南，讓我對「美」有瞭更豐富的理解，也激發瞭我對傳統文化的濃厚興趣。

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拿到《你應該知道的200件雕漆》這本書，真的有種意外的收穫感！我平常就對一些文創產品和傳統工藝有點興趣，但總覺得自己有點「門外漢」，很多東西看起來很美，卻不太懂其中的門道。這本書的齣現，就像一個熱心的朋友，把我帶進瞭雕漆這個精緻的世界。我最喜歡的是，它不是那種死闆的教科書，而是用一種非常「生活化」的語氣，介紹瞭200件非常有代錶性的雕漆作品。每一件作品的介紹都很簡潔有力，但又包含瞭很多重要的資訊，像是它的年代、風格、以及背後有趣的故事。我特別記得書中介紹的幾件明代宮廷用品，那種厚重、大氣的感覺，真的讓人震撼，也讓我對「皇傢禦用」這幾個字有瞭更具體的想像。而且，作者在介紹不同的雕漆技法時，也很貼心地配上瞭清晰的圖示，讓我這個對工藝一竅不通的人，也能大概理解「剔紅」、「剔彩」這些詞背後的技術。書中還提到瞭一些雕漆的保養知識，這對我這樣想把美麗的物品帶迴傢的人來說，實在是太實用瞭！總之，這本書讓我感覺到，雕漆藝術並沒有想像中那麼遙遠，它其實離我們的生活很近，而且充滿瞭故事和生命力。我現在看任何有雕漆的物品，都會忍不住想多看兩眼，試著去分辨它的年代和風格瞭！

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收到《你應該知道的200件雕漆》這本書，簡直是打開瞭我對傳統藝術的新視角。身為一個對文化創意產業有著濃厚興趣，但又常被學術論文嚇到的人，這本書可謂是及時雨。它以一種非常流暢、深入淺齣的方式，將複雜的雕漆藝術呈現在我眼前，讓我不再感到望而卻步。我尤為欣賞書中對於「雕漆」藝術發展脈絡的梳理，從早期樸實的裝飾手法，到唐宋時期的成熟，再到明清的鼎盛，每一個階段的演變都描繪得清晰且引人入勝。書中對不同時期代錶性作品的選取，也極具匠心，每一件都像是一個獨立的歷史故事，等待著被我發掘。尤其讓我覺得驚豔的是，書中不僅展示瞭雕漆的「美」，更探討瞭其「技」，像是不同色彩漆層的堆疊、雕刻的深淺層次，以及不同刀法的運用，這些細節的揭示，讓我對這門藝術的精湛程度有瞭更深的敬意。此外，書中還提及瞭雕漆在國際藝術市場上的地位，以及它在當代設計中的新應用，這讓我覺得，這門古老的藝術依然具有蓬勃的生命力，並且能夠與現代文化巧妙融閤。這本書不僅是一本關於雕漆的知識寶庫，更是一次對傳統藝術價值與當代意義的深度探索，讓我對中國傳統文化的博大精深有瞭更深刻的體會，也激發瞭我進一步瞭解其他傳統藝術的渴望。

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這次收到《你應該知道的200件雕漆》，著實是一次意外的驚喜，也讓我對嚮來有些距離感的傳統藝術有瞭全新的認識。作為一個生活在資訊爆炸時代的年輕人，我總覺得很多傳統工藝都顯得遙不可及，甚至有點「過時」。但這本書卻以一種非常現代、生活化的視角，將雕漆藝術的精髓呈現在我眼前。我特別欣賞書中那種「少即是多」的編排方式，不是一股腦地灌輸知識，而是精選瞭200件具有代錶性的雕漆作品，然後從中延伸齣各種有趣的故事和知識點。像是書中對於不同朝代雕漆風格的比較，我原本以為都差不多，結果發現明代的雄渾、清代的繁複，各具特色，非常耐人尋味。更讓我驚豔的是，作者還探討瞭雕漆的日常應用，例如在器皿、傢具上的裝飾，甚至是一些生活小物，這讓我意識到，原來雕漆並非隻是博物館裡的藏品，而是可以融入我們的日常生活的。書中介紹的「夾紫」和「雕漆嵌金」等技法，雖然聽起來複雜，但透過圖文並茂的解釋，我竟然能大緻理解其精妙之處。這本書打破瞭我對傳統工藝的刻闆印象，讓我看到雕漆藝術在歷經歲月洗禮後，依然保有其獨特的生命力與魅力，並且可以與現代生活產生巧妙的連結。這是一本非常適閤對傳統文化感興趣，又不想被枯燥內容打擾的讀者的入門讀物。

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哇，收到這本《你應該知道的200件雕漆》，真的有種挖到寶的感覺！身為一個對傳統工藝充滿好奇，但又怕被深奧知識嚇到的人，這本書的齣現簡直太及時瞭。我一翻開，就立刻被那些精美的圖片吸引住瞭。從古色古香的明清宮廷器物，到造型典雅的現代藝術品，每一件都像在訴說著一段故事。最讓我驚喜的是，作者並沒有用那些艱澀難懂的學術術語，而是用一種非常親切、口語化的方式，帶領我走進雕漆的世界。我印象特別深刻的是其中介紹的「剔紅」技法，原來那看似簡單的紅色漆層，背後竟然有著如此繁複的雕刻工序。還有那些關於漆器色彩的學問，紅色代錶喜慶，綠色象徵生機，黑色則顯得沉穩大氣，這些細節的補充，讓我對這些器物的欣賞層次瞬間提升瞭不少。而且，書中還穿插瞭一些小故事，像是某位工匠如何耗費畢生心血完成一件作品，或是某件漆器在歷史上扮演的重要角色，這些都讓冰冷的物件變得有溫度，也讓我更理解瞭雕漆藝術背後的文化底蘊。坦白說，我本來對雕漆的認識僅止於「很貴」、「很老」，但這本書完全顛覆瞭我的想法。它讓我明白，雕漆不僅是一種工藝，更是一種生活美學的體現，一種將時間、情感與智慧凝聚其中的藝術。我迫不及待想多看幾頁，繼續探索更多令人驚豔的雕漆之美。