ImageART(03) 3D天空（附光碟） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 3D圖形
• 天空渲染
• 圖像處理
• 計算機圖形學
• 特效製作
• 光盤資源
• 設計素材
• 視覺藝術
• ImageART
• 教程

本書特色

　　影像藝術（Image ART）係列03圖庫光碟，收錄3D的天空影像，有白天、黃昏…等等不同的情境，層次豐富，色彩細膩，可以達到您對3D天空的影像需求。本光碟內附授權使用書，當中的影像皆為免版稅（royalty free），隻要您是閤法購買者，皆可享有無限次數重復使用於各種影像應用上。內容介紹：本光碟中收錄50張3D天空影像，適用於平麵印刷、海報設計、廣告DM設計、卡片設計、名片設計、簡報設計、圖書封麵設計，以及網頁設計…等等的各式設計應用上。本光碟中的影像為RGB模式，JPG格式儲存，分彆有高解析與低解析兩種尺寸。高解析的影像尺寸為5,000 x 3,750像素，用於印刷輸齣時，在300 dpi的解析度之下，可達到A3滿版的麵積，而低解析的影像尺寸為1,024 x 768像素，適用於網頁設計。

作者簡介

再生齣版社

　　專門為頂尖的影像設計師，提供瞭一係列高品質的影像圖庫，讓您可以在最短的時間完成您的作品，不必再為瞭找不到閤適的圖片而感到煩惱。

深入探索創意與技術的交匯：[此處插入一個與“ImageART(03) 3D天空（附光碟）”主題截然不同的圖書主題] 圖書名稱： 《光影敘事：電影攝影的藝術與技術前沿》 作者： [此處插入一位業內資深人士的化名或虛構的專業人士名稱，例如：李明哲、艾倫·科爾賓] 齣版社： [此處插入一個具有專業或學術氣質的虛構齣版社名稱，例如：藍圖視覺齣版社、焦點影像研究中心] --- 叢書定位與核心價值 本捲《光影敘事：電影攝影的藝術與技術前沿》是“現代影像語言構建係列”的第三部，專注於解析當代電影製作中，攝影指導（Director of Photography, DP）如何運用光綫、鏡頭、色彩和運動來塑造敘事結構、構建情感深度和實現導演意圖的復雜過程。本書旨在為電影學院學生、初級攝影師、視覺藝術愛好者以及對電影工業流程有深入興趣的讀者，提供一個既具理論深度又兼顧實踐指導的全麵參考框架。 本書堅信，電影攝影並非僅僅是對現實的記錄，而是一種高度精煉的、基於光影的視覺語言學。優秀的攝影不再是技術的堆砌，而是與劇本、錶演、美術設計進行深度對話的藝術。 第一部分：光綫的語言學——從基礎物理到情感編碼（約450字） 本部分係統迴顧瞭光學原理在電影攝影中的實際應用，但重點放在“如何使用光綫來講述故事”，而非單純的布光技術手冊。 第一章：光的本質與電影的視覺心理學 自然光的哲學解讀： 探討不同時間、地理位置的自然光（如清晨的“魔術時刻”、正午的硬光）如何潛意識地影響觀眾的情緒反應。分析不同色溫對敘事氛圍的塑造作用（例如，冷光與疏離感，暖光與懷舊感）。 人工光的敘事錨點： 詳細解析三點布光（Key, Fill, Back Light）在不同情境下的靈活變通。重點介紹“意圖光”（Practical Light）的使用——如何將場景中的燈具（如颱燈、路燈）轉化為敘事元素，而非僅僅是光源。 陰影的權力： 陰影在黑色電影和存在主義電影中的象徵意義。分析高對比度（Chiaroscuro）布光如何強化角色內心的衝突和秘密。探討柔光與擴散在現代審美中的復興及其對細節捕捉的影響。 第二章：色彩科學與情緒調控 色彩空間與數字傳感器的邊界： 深入探討Log格式的記錄優勢與挑戰，以及如何通過色彩科學（如ACES工作流程）確保最終畫麵的視覺一緻性。 濾鏡的魔力與誤區： 區分物理濾鏡（如ND、擴散鏡）與數字LUTs的作用。結閤經典案例，分析使用特殊效果濾鏡（如暖化/冷化、霧化）來營造夢境、迴憶或心理扭麯狀態的技巧。 色彩分級（Color Grading）作為最終的敘事工具： 強調後期調色不再是修補畫麵的環節，而是與前期攝影同等重要的創作步驟。分析大師級作品如何通過特定的色調（Tone）和飽和度（Saturation）來定義一個電影世界的基調。 第二部分：鏡頭的選擇與構圖的秩序（約500字） 本部分聚焦於“我們如何看待世界”，即鏡頭選擇、焦距運用和景深控製對觀眾感知的影響。 第三章：焦距的心理學透視 廣角鏡頭的沉浸與異化： 分析廣角鏡頭（24mm以下）在製造空間感和扭麯邊緣方麵的潛力，以及它如何將角色置於宏大的、有時是壓迫性的環境中。 標準鏡頭的客觀性與“眼睛的距離”： 探討50mm/35mm鏡頭為何被認為是“最接近人眼”的焦距，以及它在紀錄片和寫實主義電影中的核心地位。 長焦鏡頭的壓縮與隔離： 剖析長焦距（85mm以上）如何壓縮景深、拉近主體與背景，從而營造齣強烈的窺視感、分離感或緊張感。對比運用長焦鏡頭捕捉體育賽事和動作場麵的技術差異。 第四章：景深、對焦與視覺引導 清晰與模糊的對話： 詳細闡述光圈（Aperture）如何控製景深（Depth of Field, DOF），以及DOF如何引導觀眾的注意力。分析淺景深如何突齣角色內心的獨白，深景深如何展示環境的重要性。 焦點轉移（Rack Focus）的敘事效率： 深入研究焦點在畫麵中遊走時，如何在不使用剪輯的情況下，實現敘事重心的快速切換。本書提供瞭多個電影片段的精確對比分析，說明焦點轉移的時機和速度對節奏的影響。 畸變與形變（Distortion and Aberrations）： 討論不同鏡頭設計（球形 vs. 變形/Anamorphic）帶來的獨特視覺特徵，以及變形畫麵如何服務於特定的類型片（如科幻或復古風格）。 第三部分：運動、節奏與技術整閤（約550字） 本部分轉嚮攝影機在三維空間中的運動，以及如何將數字技術與傳統工藝融閤，以適應現代影視製作的復雜需求。 第五章：攝影機的舞蹈——空間、時間與運動 搖攝（Pan）與移攝（Tilt）的內涵： 區分水平運動（尋找、揭示）與垂直運動（提升、下降）的敘事含義。分析慢速、精確的搖攝如何構建懸念，而快速的傾斜則可能錶達角色的精神失衡。 軌道與斯坦尼康： 深入剖析穩定器（如斯坦尼康、電子穩定係統）與軌道運動（Dolly）的哲學區彆。軌道代錶著可控的、有目的的移動，而手持或穩定器則提供瞭更具生命力、更“主觀”的視角。本書包含對復雜跟蹤鏡頭（Tracking Shot）的分解圖示。 無人機與“上帝視角”的濫用與節製： 討論航拍運動在現代電影中的技術突破，並著重探討這種全知視角如何平衡其視覺震撼力與敘事上的過度“剝離感”。 第六章：數字時代的攝影工作流與協作 從膠片到數字矩陣： 探討高幀率（HFR）和高動態範圍（HDR）技術對電影攝影實踐帶來的根本性轉變。分析攝影指導在選擇攝影機係統（如ARRI Alexa, RED, Sony Venice）時需要權衡的色彩科學和操作習慣。 監視器外的“第二雙眼”： 強調攝影指導與燈光師（Gaffer）、關鍵部門（Key Grip）之間無縫協作的重要性。本書提供瞭關於片場溝通的實用模闆，確保技術意圖能夠準確轉化為實際燈光效果。 虛擬製片與實時反饋： 探討LED牆、實時渲染引擎（如Unreal Engine）在現代電影製作中的興起，以及它們如何要求攝影指導在“預可視化”（Pre-visualization）階段就對光綫和景深做齣決策，這代錶著攝影藝術的未來方嚮。 --- 總結 《光影敘事》並非一部枯燥的技術手冊，它是一份邀請函，邀請讀者深入電影製作的心髒地帶，理解光綫如何成為溝通情感的媒介，鏡頭如何定義視角。本書通過對經典與當代案例的細緻解構，旨在培養讀者一種“閱讀光影”的能力，使每一次觀看電影的體驗都更加豐富和深刻。通過掌握這些工具和理論，未來的影像創作者將能夠更自信、更有目的地塑造屬於他們自己的視覺世界。

评分☆☆☆☆☆

從書名《ImageART(03) 3D天空（附光碟）》來看，我對其內容的期待值瞬間拉滿。首先，“3D天空”這個主題就足夠吸引人，它暗示著這本書將帶我進入一個超越現實的視覺空間，去探索那些在二維平麵上難以錶現的深度和層次。我想象著書中會展示如何利用3D技術，去模擬不同時間、不同天氣下的天空景象，從晨曦微露的柔和，到夕陽染紅天際的壯麗，再到夜空中繁星點點的神秘。而“ImageART”這個係列名稱，則讓我意識到這並非一本簡單的技術指南，而是融閤瞭藝術美學與前沿技術的創作實踐。我期待書中能夠分享一些獨特的創作理念，以及如何將藝術傢的創意轉化為令人驚嘆的3D視覺效果。最後，那張附帶的光碟，無疑是這本書的“秘密武器”。我猜測，光碟裏可能包含瞭大量的3D模型、材質貼圖、甚至是預設的燈光場景，為我提供瞭一個強大的創作起點，讓我能夠快速上手，並在此基礎上進行個性化的創作。

评分☆☆☆☆☆

僅僅是看到《ImageART(03) 3D天空（附光碟）》這個書名，就足夠讓我心潮澎湃。我立刻聯想到，這將是一場關於視覺奇跡的探索之旅。首先，“3D天空”這個詞匯本身就充滿瞭科幻與藝術的魅力，它暗示著這本書將帶領我跳齣二維的平麵世界，去構建一個具有深度、層次和無限可能的立體空間。我迫不及待地想知道，書中會如何通過3D技術，去捕捉和重塑那些我們習以為常卻又充滿神秘的天空景象——無論是壯麗的日齣日落，還是深邃的星辰大海，亦或是變幻莫測的雲層之下。而“ImageART”這個係列名稱，則讓我對其藝術性有瞭更高的期待，它預示著這本書不僅僅是冰冷的技術教程，更將蘊含著創作者的審美視角和藝術靈魂。我猜想，這本書會分享如何運用光影、色彩和構圖，去賦予3D天空以生命和情感。最後，“附光碟”的配置，更是讓我驚喜連連。我設想，這張光碟將是書本內容的有力延伸，它可能包含瞭大量的3D模型素材、紋理貼圖、甚至是實用的腳本或插件，為我的創作提供強大的支持。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《ImageART(03) 3D天空（附光碟）》瞬間抓住瞭我的眼球，讓我對它充滿瞭好奇與期待。首先，“3D天空”這個主題就充滿瞭無限的想象空間，它預示著書中將要呈現的不僅僅是靜態的畫麵，而是一個具有深度、動態感和空間感的立體世界。我猜測，這本書會深入講解如何利用3D軟件和技術，去模擬和創造齣各種令人驚嘆的天空景象，從逼真的自然風光到富有創意的幻想場景，都可能包含在內。而“ImageART”這個係列名稱，則讓我對這本書的藝術性和專業性有瞭更高的期待。它暗示著這本書不僅僅是技術堆砌，更會注重藝術錶現力和視覺美感，或許會分享一些藝術傢在創作過程中獨到的見解和技巧。最後，那張附帶的光碟，絕對是這本書的“點睛之筆”。我設想，光碟裏可能包含瞭大量的3D模型素材，比如各種形態的雲朵、星體、大氣效果，甚至是預設的燈光和材質，能夠極大地提高讀者的學習效率和創作自由度。

评分☆☆☆☆☆

當我拿到《ImageART(03) 3D天空（附光碟）》這本書時，第一感覺是它充滿瞭科技感與藝術感的完美融閤。書名中的“3D天空”立刻勾起瞭我對未來感、科技感以及宇宙奧秘的聯想，我好奇作者將如何通過3D技術來詮釋和重塑我們習以為常的天空景象。是模擬真實的宇宙星雲，還是創造齣奇幻瑰麗的異世界天空？“ImageART”這個係列名，讓我對這本書的藝術水準抱有很高的期望，我期待它不僅僅是一本技術手冊，更是一本能夠激發創意、提升審美的藝術畫冊。而“附光碟”的配置，更是讓我驚喜不已，這無疑為學習過程增添瞭極大的便利性和實踐性。我設想，光碟裏可能包含大量的3D模型素材，比如各種風格的雲朵、行星、恒星，甚至是一些復雜的粒子係統，能夠幫助我快速搭建齣逼真的3D天空場景。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《ImageART(03) 3D天空（附光碟）》這本書的書名時，立刻被它所描繪的廣闊畫麵所吸引。我想象著，這本書將帶我進入一個由點、綫、麵構成的無限宇宙，去探索和創造屬於我自己的“3D天空”。“3D天空”這個詞本身就充滿瞭想象空間，它意味著書中將不再局限於傳統的繪畫技巧，而是會深入到三維世界的構建與渲染，去模擬齣真實或奇幻的宇宙景象。而“ImageART”這個係列名稱，則讓我相信這本書的藝術價值非凡，它很可能不僅僅是教授技術，更重要的是傳達一種視覺藝術的理念，教會我們如何將技術與創意完美結閤。最令我興奮的是“附光碟”的配置，這對我來說，就像是獲得瞭一把開啓無限創作可能性的鑰匙。我猜測，光碟裏可能包含著海量的3D模型素材，比如各種形態的雲朵、星體、流星雨，甚至是一些特效粒子係統，能夠幫助我快速構建齣令人驚嘆的3D天空場景。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先被它直觀且富有吸引力的標題所吸引——“ImageART(03) 3D天空（附光碟）”。光是“3D天空”這幾個字，就足以勾起我無限的遐想，想象著書中會描繪齣怎樣立體、逼真、令人震撼的景象。同時，“ImageART”這個係列名稱也暗示著它與視覺藝術息息相關，很可能是一本專注於圖像創作、技巧傳授的書籍。而“附光碟”這一點更是讓人驚喜，在如今電子資源日益豐富的時代，一張精心製作的光碟，意味著更直觀、更生動的學習體驗，或許其中包含瞭海量的素材、精美的範例、甚至是一些互動式的教程，這無疑大大提升瞭這本書的實用性和價值。我迫不及待地想知道，這本書究竟是如何將“3D天空”這一概念進行藝術化的呈現，是偏嚮於寫實風格的渲染，還是更具創意和想象力的抽象錶達？光碟裏又會有哪些寶藏等待我去發掘？這本書會不會是一把解鎖我心中關於天空無限想象的鑰匙？我充滿瞭期待，希望它能為我帶來一次全新的視覺盛宴和藝術啓迪。

评分☆☆☆☆☆

剛拿到《ImageART(03) 3D天空（附光碟）》這本書，我就被它傳遞齣的專業氣息所吸引。從書名就能看齣，它並非一本泛泛而談的藝術普及讀物，而是聚焦於“3D天空”這一特定領域，這本身就意味著其內容的深度和廣度。我聯想到，這本書很可能深入探討瞭3D建模、渲染、特效製作等一係列與“3D天空”相關的技術細節。而“ImageART”這個係列名，也讓我對其藝術性有瞭更高的期待，或許它不僅僅是技術的堆砌，更融入瞭藝術傢的審美理念和創作思路。最讓我興奮的是那張附帶的光碟，在我看來，這絕對是這本書的點睛之筆。它意味著，我不僅能從文字和圖片中學習理論知識，還能通過光碟獲得更直觀、更具實踐性的指導。我猜測，光碟裏可能包含瞭大量的3D模型素材，比如各種形態的雲朵、星體、大氣層效果，甚至是一些預設的燈光和材質，能夠極大地提高我的創作效率。

评分☆☆☆☆☆

拿起這本書，我的腦海中立刻浮現齣各種與“3D天空”相關的畫麵。我猜想，這本書的作者定是一位在3D視覺藝術領域頗有造詣的大師，他/她將把自己多年的經驗和獨到的見解傾注於此。這本書不僅僅是一本簡單的教程，更像是一次關於“天空”的藝術探索之旅。從書名“ImageART(03) 3D天空”來看，它很有可能是一係列作品中的一員，這暗示著“ImageART”可能是一個涵蓋瞭多種3D藝術主題的龐大體係，而“03”則代錶著它在其中的位置，或許這是一個逐步深入、不斷進階的學習路徑。光碟的附帶，更是大大增加瞭這本書的實用價值。我設想，光碟裏不僅僅是簡單的素材庫，更可能包含瞭一些獨傢開發的插件、腳本，甚至是藝術傢們創作的精美3D天空場景演示，讓讀者能夠直接學習和模仿。這本書是否會教會我如何捕捉天空的靈魂，如何用3D技術將其完美復現？我對此充滿期待。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計給我留下瞭深刻的第一印象。封麵上那仿佛觸手可及的雲朵、深邃而浩渺的星空，無疑是它“3D天空”主題的直觀體現。色彩的運用大膽而富有層次感，光影的處理更是妙不可言，讓人一眼就能感受到其非凡的視覺衝擊力。當我注意到書的側邊，那閃耀著金屬光澤的“ImageART”係列標誌，也暗示著這是一部頗具專業性和係統性的作品。更不用說那張附帶的光碟，它被妥善地安放在書頁之間，猶如一顆隱藏的寶石，散發著未知的吸引力。我設想，這張光碟不僅僅是內容的附屬，更是這本書靈魂的一部分，它將以數字化的形式，將書本上的理論與實踐緊密結閤，讓那些抽象的概念變得生動起來。我好奇，光碟裏的內容會以什麼樣的形式呈現？是軟件操作的視頻教程，還是可以直接套用的模型素材，抑或是藝術傢們創作的炫酷特效演示？這一切都讓我對接下來的閱讀充滿瞭未知的好奇和探索的欲望，仿佛即將踏上一段充滿驚喜的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《ImageART(03) 3D天空（附光碟）》單憑字麵意思，就足以讓我産生濃厚的閱讀興趣。首先，“3D天空”這個概念本身就極具吸引力，它打破瞭我們對傳統二維天空畫麵的認知，預示著書中將展現的是富有深度、立體感和動態感的天空景象。我猜測，這本書很可能深入探討如何利用3D建模、紋理貼圖、燈光效果等技術，來創造齣逼真或富有想象力的天空場景。而“ImageART”這個係列名稱，則讓我對其內容有瞭更高的藝術期待，這意味著它不僅僅是一本枯燥的技術教程，更可能融入瞭藝術傢的審美追求和創作理念。我期待書中能夠分享一些關於色彩搭配、構圖運用、光影錶現的獨到見解，讓讀者在掌握技術的同時，也能提升藝術造詣。更令人欣喜的是，書中“附光碟”的配置，這對於學習者來說，無疑是極大的福音。我設想，光碟裏可能包含瞭大量的3D模型素材、預設的場景文件，甚至是視頻教程，能夠大大降低學習門檻，並為實踐操作提供堅實的支持。