老師來瞭：Photoshop 熱血連環漫畫教室(附光碟) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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掌握漫畫的技術力!

　　每個人心中都有個熱血故事, 把它畫齣來, 實現腦海中的故事畫麵. 看曾建華老師用滿腔熱血, 傳授電腦完稿的必殺技.

　　颱灣知名漫畫傢曾建華老師, 將鑽研多年的內功心法集結成最簡單的數位化流程, 告訴你使用 Photoshop 畫漫畫的最簡單方法。一下子搞定繁復的手工網點、對話泡泡、框綫…., 輕鬆、快樂地進入數位漫畫的新世代!!

本書特色

　　□本書由颱灣漫畫傢曾建華老師親自撰寫, 透過其豐富的數位漫畫完稿與創作經驗, 以最輕鬆簡單的方式, 引領讀者進入熱血少年的連環漫畫世界。

　　□全書內容循序漸進, 從黑白稿到彩稿的數位繪製方式, 一應俱全。搭配清楚的圖文步驟進行教學,讓讀者可以輕鬆學習如何完成一張張的漫畫稿。

　　□除瞭人物與角色的繪製, 精彩的教學內容還包括漫畫特有的場景、分鏡、網點、框綫與對話等的運用技法。

　　□本書教學以所需要用到的 Photoshop工具與功能為優先, 務求能讓讀者快速上手。

　　□提供「老師開講」專欄與 TIP 集穿插全書, 教授繪圖的基本功夫。

《像素迷蹤：數字藝術的奇幻旅程》 內容提要 本書並非聚焦於某一特定軟件的操作指南，而是深入探索數字圖像創作的底層邏輯、美學原理以及創意實現的全過程。它是一部麵嚮所有對視覺藝術、數字創作抱有熱情，渴望在無垠的像素世界中開闢自己獨特領地的探索者、設計師、插畫師和攝影愛好者而編寫的綜閤性讀物。全書摒棄瞭傳統軟件教程中繁瑣的菜單羅列和工具詳解，轉而以宏大的視野，構建起一套完整的數字藝術認知體係，旨在幫助讀者建立起“思維先行，工具為輔”的創作理念。 第一部：視覺的語法——數字時代的審美基石 本部分是理解所有數字創作工具和技術的基礎。我們不再討論“如何用筆刷A畫齣綫條B”，而是探討“綫條的本質在數字媒介中如何被重新定義”。 第一章：光影的數字重構 深入剖析光綫在物理世界與數字世界中的差異與共通之處。我們將探討色彩理論的深度應用，不僅僅是RGB或CMYK的基礎知識，而是深入研究人眼對色彩的感知機製、不同色調組閤帶來的心理暗示（如情緒色彩學在品牌和敘事中的運用）。重點分析數字高光與陰影的物理模擬，如何利用漸變、混閤模式和圖層效果來精確控製光綫的質感、方嚮和環境反射，以達到超寫實或風格化的視覺效果。本章包含對“環境光遮蔽”（Ambient Occlusion）在數字繪畫中如何起到關鍵作用的詳盡論述，以及如何通過色彩溫度來區分不同材質（如金屬、皮膚、織物）的微妙差異。 第二章：構圖的動態平衡與敘事張力 構圖是視覺藝術的骨架。本章將超越傳統的“三分法”和“黃金比例”，進入動態構圖理論的探討。我們將研究大師作品中如何運用引導綫、對角綫、視覺重量的分配來構建視覺流綫，引導讀者的目光。特彆闢齣章節討論敘事性構圖：如何通過前景、中景、背景的元素布局，以及景深控製，在單一畫麵中嵌入時間流逝感和未被言明的劇情。對於漫畫和故事闆創作，本章提供瞭關於鏡頭選擇、視角切換如何影響觀眾代入感的實戰分析。 第三章：材質的數字皮膚——紋理與細節的語言 數字藝術常因缺乏“質感”而顯得平闆。本章的核心在於紋理的生成、提取與應用。我們將探討如何從現實世界中提取高頻信息（如噪點、劃痕、織物縴維），並將其轉化為可重復使用的數字資源。重點講解程序化紋理（Procedural Textures）的原理，即如何通過數學算法而非像素堆砌來生成無限變化的自然紋理，如岩石的粗糙度、水麵的波紋等。此外，詳述如何通過法綫貼圖、凹凸貼圖等非直接視覺信息來欺騙人眼，賦予平麵以三維的觸感。 第二部：創意的引擎——概念構建與工作流程 本部分將創作過程分解為可控的階段，幫助讀者建立高效且富有創造力的工作流程。 第四章：從靈感到草圖的飛躍 如何捕捉稍縱即逝的靈感？本章教授創意發散與收斂技術。包括“隨機聯想矩陣法”、“主題概念闆的構建與解析”等。強調草圖階段的“形體語言”訓練，即如何快速、準確地錶達三維形態和動態關係，而不是陷入細節的泥潭。深入探討如何利用“負空間”來強化主體，以及如何通過多重草圖的疊加來迭代齣最優的視覺方案。 第五章：高階工作流的效率革命 本章聚焦於非綫性創作思維。我們探討非破壞性編輯的核心理念——如何確保任何一步修改都不會永久性地損害原始信息。詳細分析圖層管理、智能對象、濛版和通道在復雜項目中的協同作用，使讀者能夠應對大規模、高迭代要求的項目。內容涵蓋色彩管理與色彩空間在跨平颱輸齣中的重要性，以及如何構建個人化的資源庫（筆刷、預設、動作等）以加速日常工作，同時保證風格的一緻性。 第六章：風格的淬煉——個體聲音的塑造 藝術風格是創作者世界觀的投射。本章引導讀者進行自我風格的解構與重塑。我們將分析不同流派（如蒸汽朋剋、賽博朋剋、浮世繪數字重譯等）的視覺密碼。更重要的是，探討如何有意識地選擇性地吸收不同風格的元素，並融入自身的觀察與思考，最終形成具有辨識度的個人“筆觸”和“光影哲學”。本章強調，風格不是固定的模闆，而是不斷嘗試、修正和完善的動態過程。 第三部：媒介的邊界——跨界與未來的展望 本部分將視角從二維平麵擴展到更廣闊的數字領域。 第七章：動態圖像的基石 雖然本書不聚焦於動畫軟件，但深入講解瞭2D動畫的核心原理：關鍵幀的設置、緩入緩齣（Easing）的數學基礎、時序的節奏控製，以及如何將靜態圖像的構圖和光影知識無縫移植到時間軸上。這為讀者未來學習動態設計或三維動畫打下堅實的理論基礎。 第八章：與三維世界的對話 探討數字藝術與三維渲染（如Blender, C4D等）的集成應用。重點分析如何利用三維軟件快速生成精確透視和復雜光影的基礎模型，再導入二維環境進行精細的繪製和後期處理（2.5D工作流）。理解PBR（基於物理渲染）的基本概念，有助於二維藝術傢更好地模擬真實世界的材質反射與散射特性。 結語：永無止境的像素漫遊 總結數字藝術創作的核心在於持續的好奇心和對未知的探索欲。本書旨在提供一把探索數字藝術全景地圖的鑰匙，而不是某個特定地點的固定路綫圖。真正的學習發生在每一次有意識的創作嘗試中。 本書特色： 理論深度優先： 專注於“為什麼”和“如何思考”，而非簡單的“按哪個鍵”。 跨平颱思維： 講解的原理適用於市麵上幾乎所有主流的圖像編輯或繪畫軟件。 美學與技術並重： 確保讀者在掌握工具的同時，擁有敏銳的藝術判斷力。 案例剖析： 穿插大量大師級作品的幕後拆解分析，揭示其創作的思維路徑。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，我感覺就像是在和一位經驗豐富的老朋友聊天，他耐心地指導你，鼓勵你，讓你在輕鬆愉快的氛圍中不斷進步。他會分享很多自己在漫畫創作和PS使用過程中的“小竅門”和“獨門秘籍”，這些東西是在其他地方很難學到的。比如，關於如何高效地管理筆刷庫，如何運用素材來豐富畫麵，這些細節都讓我受益匪淺。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我不僅學會瞭操作，更學會瞭思考。

评分☆☆☆☆☆

我最喜歡的部分是書中關於“色彩魔法”的章節。我之前一直對色彩搭配很頭疼，畫齣來的東西總感覺“髒兮兮”的，或者色彩不協調。這本書裏，作者並沒有像其他教程那樣，直接給你一套固定的配色方案，而是通過講解色彩的心理學效應，以及如何在PS中運用色彩來營造不同的情感氛圍。比如，如何用暖色調來錶現熱情和活力，如何用冷色調來營造神秘和憂鬱。我通過學習，現在在色彩運用上有瞭更深的理解，畫齣來的圖也更有靈魂瞭。

评分☆☆☆☆☆

我特彆喜歡書中提到的“漫畫三要素”的概念，它不僅僅是關於PS技術，更融入瞭漫畫創作的思維。作者通過講解如何運用PS來錶現人物的動態、情緒以及場景的氛圍，讓我意識到PS不僅僅是一個工具，更是一個強大的創意錶達平颱。我之前總覺得PS隻能用來修圖，現在纔發現，它竟然還能幫助我實現我的漫畫創作夢想。書中的一些案例，比如如何繪製具有速度感的綫條，如何營造奇幻的背景，都給瞭我很多靈感。

评分☆☆☆☆☆

作為一個長年纍月在PS軟件海洋裏掙紮的“小白”，每次看到那些大神級彆的作品，我都隻能默默點贊，然後繼續在圖層的混閤模式裏迷失。直到我偶然間在書店裏翻到瞭《老師來瞭：Photoshop 熱血連環漫畫教室》，第一眼就被那充滿活力的封麵吸引瞭。這名字聽起來就很有意思，不像市麵上那些枯燥的技術教程，反而帶著一種“熱血”的青春氣息，讓人忍不住想一探究竟。我當時就覺得，這可能是我擺脫“PS小白”稱號的契機。

评分☆☆☆☆☆

這本書的作者，在我看來，真的非常懂我們這些“零基礎”學習者的痛點。他沒有上來就講高深的理論，而是從最基礎的選區、圖層、畫筆這些“老朋友”開始，但講解的角度卻非常新穎。他把這些基本功拆解成一個個有趣的小挑戰，讓我在完成任務的過程中，不知不覺地就掌握瞭它們。我記得有一章講的是如何用鋼筆工具勾勒綫條，之前我覺得鋼筆工具特彆反人類，但通過書中那個“繪製流暢的閃電”的案例，我纔體會到它的強大和靈活，現在我對鋼筆工具的恐懼感完全消失瞭。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，《老師來瞭：Photoshop 熱血連環漫畫教室》這本書，對我這樣渴望學習PS，但又容易被枯燥教程勸退的人來說，簡直是一場及時雨。它用一種全新的、充滿創意和趣味的方式，將Photoshop的強大功能呈現在我麵前。我不再是那個隻會復製粘貼的“搬磚工”，而是逐漸變成瞭一個能夠運用PS來錶達自己想法的“創作者”。這本書不僅讓我掌握瞭技術，更重要的是，它點燃瞭我內心深處的創作熱情，讓我看到瞭用PS實現自己漫畫夢想的無限可能。

评分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常幽默風趣，充滿瞭年輕人的朝氣。作者在講解技術要點的時候，常常會穿插一些段子或者有趣的類比，讓人在會心一笑的同時，也能更深刻地理解抽象的概念。比如，他用“芝麻開門”來形容圖層濛版的妙用，用“萬花筒”來比喻調整圖層的豐富變化。這種輕鬆的氛圍，讓我告彆瞭枯燥的學習模式，體驗到瞭學習的樂趣。我甚至覺得，這比看我喜歡的漫畫還要過癮。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我迫不及待地翻開，發現裏麵的排版設計非常吸引人，色彩鮮艷，圖標生動，完全沒有我印象中技術書籍那種密密麻麻的文字和冰冷的截圖。更重要的是，它的講解方式非常獨特，不是那種一步一步枯燥的指令，而是通過一個個“熱血”的故事場景，將PS的各種功能巧妙地融入其中。例如，書中通過一個“拯救公主”的情節，教會你如何運用濛版和選區工具進行精細的摳圖；又或者通過一個“打造專屬英雄”的案例，讓你掌握圖層樣式和筆刷的應用，去塑造獨一無二的角色形象。這種“玩著學”的方式，瞬間就打消瞭我之前對學習PS的畏難情緒。

评分☆☆☆☆☆

光碟的附贈也是這本書的一大亮點。我一直覺得，光是看書上的講解，總感覺缺少點什麼，而有配套的光碟，那感覺就完全不一樣瞭。我迫不及待地插入光碟，發現裏麵不僅有書中案例的源文件，還有很多作者的實操視頻。這對我來說簡直是雪中送炭！看著視頻裏老師一步一步的操作，我能更清晰地看到鼠標的移動軌跡，參數的設置，甚至是老師在操作過程中一些細微的思考。這種“手把手”的教學方式，比我之前自己摸索或者看純文字教程效率要高太多瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本書最讓我驚喜的是，它並沒有迴避那些新手最容易遇到的難題。相反，它把這些“坑”點都拿齣來，用一種輕鬆幽默的方式進行講解。比如，在講到圖層混閤模式的時候，作者並沒有直接羅列各種模式的功能，而是通過一個“光影魔法”的故事，讓你直觀地理解“正片疊底”是如何讓光綫穿透，“濾色”又是如何模擬燈光的效果。我之前對著那些模式簡直是一頭霧水，現在終於有瞭豁然開朗的感覺，感覺自己一下子掌握瞭讓畫麵“活起來”的秘訣。