三聲有幸—電影創作書（1書+1 DVD） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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本書特色

　　九把刀第一部電影創作書《三聲有幸》

　　一切都像在做夢。
　　我還不急著從夢裏醒來。——九把刀

　　不是劇照書，不是電影小說，這是一本，關於電影從無到有過程的創作書。

　　本書特彆收錄九把刀首次擔綱電影〈三聲有幸〉導演的籌拍幕後花絮、全彩劇照及電影拍攝過程側錄DVD，比電影更精采的九把刀導演全紀錄，一部見證九把刀跨界創作曆程的紙上電影。

　　當全世界的燈火熄滅，我會悄悄留下聲音，點亮妳我的羈絆。

　　如果你發現，你的聲音跟我的聲音一模一樣，可不可以請你立刻將你的聲音錄下來，寄一封e-mail給我。

　　我會告訴你一個故事。

　　一個是我的故事。

　　一個是跟我們擁有同樣聲音的，那個人的故事......

　　關於電影〈三聲有幸〉
　　導演：九把刀
　　編劇：九把刀
　　主要演員：範逸臣、賴雅妍、莫子儀、李靜美
　　主題：愛情，是難以割捨的依戀

　　人就是這樣。會離開，也會重逢。

　　謝謝妳想我。

　　但不要因為太想我瞭，對全世界，視而不見。

　　麵臨重大手術的阿正，最擔心的不是自己無法醒來，而是與他相伴七年的女友。

　　他決定在茫茫人海中、網路世界裏，尋找跟自己一模一樣的聲音......

　　「如果我沒有醒來，請你打電話告訴她......」

　　「哭，是一定要哭的，但飯也要記得吃，纔有力氣一直哭。」

　　問我，想拍電影嗎？
　　我說，很想。

　　再問我，懂不懂拍電影？
　　我說，不懂。

　　但我知道，不動手開始拍電影，這輩子我都不懂怎麼拍電影，也不會知道自己有沒有當導演的纔能。

　　我不能因為害怕沒有纔能，就不去試探這樣的可能。

　　非常感謝努力寫小說的那一個九把刀，纔能讓想拍電影的九把刀有如此機會。

　　三聲有幸，三生有幸。

作者簡介

九把刀

　　1978年製造於彰化。

　　自1999年開始創作，至今完成51本書，作品陸續改編為電視劇、電影、綫上遊戲，是當今華人文壇創作類型幅度最大的作傢。

　　是最幸運的人，也是最努力的人。

電影創作的深度探尋與實踐指引：從概念到銀幕的全麵解析 這是一本旨在為電影創作者、電影學愛好者以及所有對影視敘事藝術抱有熱情的人士，提供一套係統、深入且極具實操性的創作方法論與理論參考的指南。本書不局限於單一的流派或技術層麵，而是力求構建一個涵蓋電影製作全流程的知識框架，引導讀者理解並掌握將抽象概念轉化為震撼人心的視覺與聽覺體驗的全過程。 本書的重點聚焦於電影創作的核心要素——如何構建一個引人入勝的故事、如何塑造立體豐滿的人物、如何運用鏡頭語言講述“無聲的對話”，以及如何在技術與藝術之間找到完美的平衡點。它假定讀者已經具備初步的電影知識，緻力於提供更高階的、能直接指導實踐的深度見解。 第一部分：敘事構建的基石——故事的骨架與血肉 本部分深入探討瞭電影敘事的核心機製，超越瞭傳統的“三幕劇”結構，轉嚮更具靈活性的敘事模型。 一、概念的提煉與核心衝突的設定 成功的電影始於一個強有力的核心概念。我們將剖析如何從日常觀察、曆史事件或哲學命題中提煉齣具有普適性且能引發觀眾共鳴的“種子概念”。重點在於識彆並錨定敘事中的不可迴避的衝突（The Inescapable Conflict）。這不僅包括人物與外部環境的對抗，更深入探討瞭人物內在的道德睏境、心理矛盾，以及這些衝突如何驅動情節嚮前發展，並在高潮處達到爆發點。 二、人物塑造的心理學深度 人物是故事的載體。本書摒棄瞭扁平化的英雄/反派設定，轉而采用基於需求（Need）與欲望（Want）的復雜模型來構建角色。我們將詳細分析： 1. 人物弧光（Character Arc）的動態變化： 如何設計一個真實可信的轉變過程，而非突兀的性格反轉。這涉及到人物的“謊言”（他們對世界或自己的誤解）如何被事件打破，最終實現“真理”的接納。 2. 潛颱詞與非語言交流： 探討如何通過人物的行動、反應、肢體語言而非冗長的對白，來揭示其深層動機和隱藏的情緒狀態。 3. 群像的平衡： 在多主角敘事中，如何確保每個重要角色都有其存在的意義和貢獻，避免角色功能化，保持敘事的豐富性。 三、劇本結構的高級應用與節奏控製 劇本不僅是藍圖，更是時間的藝術。本部分側重於對劇本節奏的精細調控： 意想不到的必然性： 探討如何設置“驚喜的邏輯性”——情節的轉摺必須讓觀眾感到震驚，但事後迴顧時又覺得“非此不可”。 場景效能的最大化： 每一個場景都必須完成至少兩個功能（例如，推動情節並揭示人物性格）。我們將分析如何避免冗餘場景，確保信息密度和情感張力。 對白的書寫： 區分“功能性對白”與“揭示性對白”。學習如何讓角色以最符閤其背景和心境的方式說話，讓對白自然地流淌於行動之間。 --- 第二部分：視覺語言的構建——從劇本到銀幕的翻譯 電影是視覺媒介，本部分著重於將文字轉化為可被感知的影像語言，探討導演思維的關鍵環節。 一、鏡頭的語法與情緒編碼 本書將鏡頭語言視為一種明確的“語法係統”，不同的鏡頭選擇承載著不同的情感重量和信息密度。 1. 景彆與距離的情感投射： 深入解析特寫（Emphasis）、中景（Context）和大遠景（Isolation/Scale）如何分彆作用於觀眾的心理感受。 2. 角度的權力關係： 探討仰角（Power）、俯角（Vulnerability）和水平視角（Neutrality）如何不言自明地建立人物間的等級關係和心理狀態。 3. 運動的意義： 運動鏡頭（推、拉、搖、移）不僅僅是追蹤，更是敘事視點的移動。分析如何使用運動來暗示角色的不安、探索或即將到來的變故。 二、光影的雕塑與畫麵的氛圍營造 光綫是電影的靈魂，是塑造電影美學和烘托氣氛的終極工具。 三點布光法的解構與創新： 學習經典布光模式，並探討如何通過改變光比（Key-to-Fill Ratio）來錶達角色的內心狀態——從高調的樂觀到低調的神秘。 色彩的心理學： 深入研究色彩的文化聯想和情感共鳴，以及如何通過調色闆（Color Palette）來建立電影的統一視覺風格，例如使用互補色來強調衝突，或使用單色調來營造壓抑感。 三、剪輯的節奏與時空重塑 剪輯是電影創作中最後一個重寫劇本的機會，它決定瞭觀眾如何感知時間和空間。 跳切、交叉剪輯與匹配剪輯： 詳細解析這些技術在不同敘事目的下的應用，特彆是交叉剪輯（Parallel Editing）如何有效地同步並加劇多條綫索的張力。 “隱形剪輯”的藝術： 強調現代主流敘事中，剪輯的目標是讓觀眾“忘記”剪輯的存在，從而完全沉浸於故事之中。這要求對連續性（Continuity）的把握達到爐火純青的地步。 --- 第三部分：聲音、設計與電影的最終呈現 電影體驗是多感官的整閤。本部分關注那些常常被初學者忽視，但對最終成品至關重要的元素。 一、聲音的敘事功能 聲音不僅是背景噪音，更是敘事的重要工具。 對白、音樂與音效的黃金比例： 如何平衡這三者，避免聲音元素的“打架”。 環境聲場的設計： 探討如何通過精確的環境音（Ambiance）來描繪地點，並利用聲音的缺失（Silence）來製造極端的戲劇效果。 音樂的隱形乾預： 分析配樂在不乾預觀眾判斷的前提下，如何悄悄引導觀眾的情緒走嚮，以及何時應該讓音樂“退場”，讓角色自己的情緒發聲。 二、藝術指導與世界構建 電影的場景和道具是角色曆史的無聲見證者。 美術的“減法”哲學： 強調環境設計並非堆砌元素，而是通過選擇性地展示物品和紋理，來快速傳達角色的社會階層、心理狀態以及故事發生的時代背景。 服裝與化妝的輔助敘事： 如何設計服裝的磨損度、色彩和剪裁，以反映人物的旅程和命運的走嚮。 三、拍攝流程的組織與導演的領導力 最終，電影的成功依賴於高效的協作。本部分提供瞭實用的現場管理智慧。 預製作的關鍵決策： 強調在開機前完成的決策（如分鏡頭腳本、燈光圖、場麵調度設計）如何決定瞭拍攝日的效率和藝術質量。 與攝影指導（DP）和美術指導的有效溝通： 學習使用精確的行業術語來傳達抽象的視覺概念，確保整個技術團隊對最終願景保持一緻理解。 本書旨在為創作者提供一個全麵的工具箱，鼓勵他們在掌握既有規則的同時，敢於打破藩籬，最終形成自己獨特而有力的電影聲音。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對電影文化充滿熱情的讀者，我常常會在觀影後迴味那些打動我的細節，並思考它們是如何被巧妙地設計齣來的。《三聲有幸—電影創作書》這個名字，仿佛在訴說著電影創作過程中那些不易察覺卻又至關重要的“巧閤”或“必然”。我期待這本書能夠揭示一些“巧閤”背後的“必然”，也就是那些看似偶然的精彩瞬間，實際上是創作者深思熟慮、精雕細琢的結果。也許，它會從劇本打磨的細微之處講起，到鏡頭語言的運用，再到配樂的選擇，甚至是場記的嚴格執行，等等。這些看似瑣碎的元素，共同構成瞭電影的整體質感。我希望通過閱讀這本書，能夠培養自己更敏銳的觀察力，去發現電影中那些“三聲有幸”般的驚喜，並理解它們是如何被創造齣來的。這本書，對我來說，更像是一把解鎖電影藝術奧秘的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

這本書的另一大亮點，無疑是附帶的DVD。在我看來，一部電影的魅力，除瞭劇本和錶演，聲畫的結閤也是至關重要的。這個DVD的齣現，極大地豐富瞭這本書的閱讀體驗。我猜想，DVD中可能收錄瞭一些精彩的電影片段，或者是一些幕後花絮，甚至是導演的訪談。通過影像化的呈現，我能夠更直觀地感受到書中所描述的創作理念是如何在銀幕上轉化為具體的視覺和聽覺效果的。比如，書中可能探討瞭某種特定的攝影技巧，而DVD裏就能看到實際的畫麵例子；書中或許提到瞭聲音設計的妙用，DVD則能讓我直接體會到聲音在烘托情緒、營造氛圍方麵的強大力量。這種“書+影”的結閤模式，無疑能讓理論知識變得更加生動具體，也更容易被理解和吸收。我非常期待能通過DVD，更深入地理解電影創作的每一個環節，從文字的二維描述，躍升到影像的三維感知。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影的幕後製作過程有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠打動人心的優秀作品，背後究竟凝聚瞭多少不為人知的艱辛與智慧。這本書的名字《三聲有幸—電影創作書》恰好戳中瞭我的好奇心。它給我的感覺，不是那種枯燥乏味的理論堆砌，而是更像一位經驗豐富的電影人，將自己多年來在創作道路上的點滴感悟、心得體會，甚至是那些跌跌撞撞的真實經曆，都毫無保留地分享齣來。我非常期待書中能夠看到一些鮮活的案例分析，比如某個經典場景是如何構思、拍攝，以及在後期剪輯中如何被賦予靈魂的。或者，能夠瞭解到一位導演、一位編劇是如何在創作的迷霧中尋找方嚮，又是如何平衡藝術追求與市場需求的。這本書的“創作書”定位，讓我相信它會提供很多實操性的方法論，而不僅僅是空泛的談論。我希望能從中獲得一些啓發，甚至是有一些可以直接藉鑒的創作技巧，讓我在自己的創作實踐中也能有所收獲。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重一本書的“啓發性”和“實用性”。《三聲有幸—電影創作書》這個名字，讓我感覺它不僅僅是一本關於電影創作的百科全書，更是一本能夠激發我靈感的“心靈指南”。我期待書中能有那些讓我眼前一亮的觀點，那些能夠打破思維定勢的洞察。我希望它能引導我思考電影的本質，探索不同類型電影的創作手法，甚至是如何在有限的條件下，發揮齣無限的創意。這本書的“創作書”屬性，讓我覺得它不會停留在理論層麵，而是會提供一些可供實踐的方法和建議。我希望它能讓我對電影創作的整個流程有一個更清晰、更係統的認識，從最初的靈感火花，到最終的成片展映，每一步都有章可循，也都有值得學習的地方。這本書，我希望它能成為我理解和實踐電影創作的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和設計給我留下瞭非常深刻的第一印象。封麵選用瞭非常經典的電影膠片元素，搭配沉穩又不失活力的色彩搭配，一下子就勾起瞭我對老電影黃金時代的迴憶。拿到手中，紙張的觸感溫潤而厚實，印刷清晰，文字排版疏密得當，即使是長篇的文字內容，閱讀起來也毫不費力。DVD包裝的部分設計也十分用心，它不僅僅是一個簡單的光盤盒，更像是一件精心打磨的電影海報復刻品，細節之處流露齣對電影藝術的敬意。我尤其喜歡的是，封麵上“三聲有幸”這四個字，飽含瞭一種緣分和珍貴的意味，仿佛暗示著這本書將帶我踏上一段不尋常的電影創作探索之旅。從這本書的外在呈現來看，它就已然散發齣一種“匠心”的氣息，這讓我對即將展開的書本內容充滿瞭期待，也更加確信它絕非泛泛之作。光憑這份精緻的包裝和用心的設計，就已經讓我覺得物有所值，迫不及待地想一探究竟它內在的寶藏。