三声有幸—电影创作书（1书+1 DVD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　九把刀第一部电影创作书《三声有幸》

　　一切都像在做梦。
　　我还不急着从梦里醒来。——九把刀

　　不是剧照书，不是电影小说，这是一本，关于电影从无到有过程的创作书。

　　本书特别收录九把刀首次担纲电影〈三声有幸〉导演的筹拍幕后花絮、全彩剧照及电影拍摄过程侧录DVD，比电影更精采的九把刀导演全纪录，一部见证九把刀跨界创作历程的纸上电影。

　　当全世界的灯火熄灭，我会悄悄留下声音，点亮妳我的羁绊。

　　如果你发现，你的声音跟我的声音一模一样，可不可以请你立刻将你的声音录下来，寄一封e-mail给我。

　　我会告诉你一个故事。

　　一个是我的故事。

　　一个是跟我们拥有同样声音的，那个人的故事......

　　关于电影〈三声有幸〉
　　导演：九把刀
　　编剧：九把刀
　　主要演员：范逸臣、赖雅妍、莫子仪、李静美
　　主题：爱情，是难以割舍的依恋

　　人就是这样。会离开，也会重逢。

　　谢谢妳想我。

　　但不要因为太想我了，对全世界，视而不见。

　　面临重大手术的阿正，最担心的不是自己无法醒来，而是与他相伴七年的女友。

　　他决定在茫茫人海中、网路世界里，寻找跟自己一模一样的声音......

　　「如果我没有醒来，请你打电话告诉她......」

　　「哭，是一定要哭的，但饭也要记得吃，才有力气一直哭。」

　　问我，想拍电影吗？
　　我说，很想。

　　再问我，懂不懂拍电影？
　　我说，不懂。

　　但我知道，不动手开始拍电影，这辈子我都不懂怎么拍电影，也不会知道自己有没有当导演的才能。

　　我不能因为害怕没有才能，就不去试探这样的可能。

　　非常感谢努力写小说的那一个九把刀，才能让想拍电影的九把刀有如此机会。

　　三声有幸，三生有幸。

作者简介

九把刀

　　1978年制造于彰化。

　　自1999年开始创作，至今完成51本书，作品陆续改编为电视剧、电影、线上游戏，是当今华人文坛创作类型幅度最大的作家。

　　是最幸运的人，也是最努力的人。

电影创作的深度探寻与实践指引：从概念到银幕的全面解析 这是一本旨在为电影创作者、电影学爱好者以及所有对影视叙事艺术抱有热情的人士，提供一套系统、深入且极具实操性的创作方法论与理论参考的指南。本书不局限于单一的流派或技术层面，而是力求构建一个涵盖电影制作全流程的知识框架，引导读者理解并掌握将抽象概念转化为震撼人心的视觉与听觉体验的全过程。 本书的重点聚焦于电影创作的核心要素——如何构建一个引人入胜的故事、如何塑造立体丰满的人物、如何运用镜头语言讲述“无声的对话”，以及如何在技术与艺术之间找到完美的平衡点。它假定读者已经具备初步的电影知识，致力于提供更高阶的、能直接指导实践的深度见解。 第一部分：叙事构建的基石——故事的骨架与血肉 本部分深入探讨了电影叙事的核心机制，超越了传统的“三幕剧”结构，转向更具灵活性的叙事模型。 一、概念的提炼与核心冲突的设定 成功的电影始于一个强有力的核心概念。我们将剖析如何从日常观察、历史事件或哲学命题中提炼出具有普适性且能引发观众共鸣的“种子概念”。重点在于识别并锚定叙事中的不可回避的冲突（The Inescapable Conflict）。这不仅包括人物与外部环境的对抗，更深入探讨了人物内在的道德困境、心理矛盾，以及这些冲突如何驱动情节向前发展，并在高潮处达到爆发点。 二、人物塑造的心理学深度 人物是故事的载体。本书摒弃了扁平化的英雄/反派设定，转而采用基于需求（Need）与欲望（Want）的复杂模型来构建角色。我们将详细分析： 1. 人物弧光（Character Arc）的动态变化： 如何设计一个真实可信的转变过程，而非突兀的性格反转。这涉及到人物的“谎言”（他们对世界或自己的误解）如何被事件打破，最终实现“真理”的接纳。 2. 潜台词与非语言交流： 探讨如何通过人物的行动、反应、肢体语言而非冗长的对白，来揭示其深层动机和隐藏的情绪状态。 3. 群像的平衡： 在多主角叙事中，如何确保每个重要角色都有其存在的意义和贡献，避免角色功能化，保持叙事的丰富性。 三、剧本结构的高级应用与节奏控制 剧本不仅是蓝图，更是时间的艺术。本部分侧重于对剧本节奏的精细调控： 意想不到的必然性： 探讨如何设置“惊喜的逻辑性”——情节的转折必须让观众感到震惊，但事后回顾时又觉得“非此不可”。 场景效能的最大化： 每一个场景都必须完成至少两个功能（例如，推动情节并揭示人物性格）。我们将分析如何避免冗余场景，确保信息密度和情感张力。 对白的书写： 区分“功能性对白”与“揭示性对白”。学习如何让角色以最符合其背景和心境的方式说话，让对白自然地流淌于行动之间。 --- 第二部分：视觉语言的构建——从剧本到银幕的翻译 电影是视觉媒介，本部分着重于将文字转化为可被感知的影像语言，探讨导演思维的关键环节。 一、镜头的语法与情绪编码 本书将镜头语言视为一种明确的“语法系统”，不同的镜头选择承载着不同的情感重量和信息密度。 1. 景别与距离的情感投射： 深入解析特写（Emphasis）、中景（Context）和大远景（Isolation/Scale）如何分别作用于观众的心理感受。 2. 角度的权力关系： 探讨仰角（Power）、俯角（Vulnerability）和水平视角（Neutrality）如何不言自明地建立人物间的等级关系和心理状态。 3. 运动的意义： 运动镜头（推、拉、摇、移）不仅仅是追踪，更是叙事视点的移动。分析如何使用运动来暗示角色的不安、探索或即将到来的变故。 二、光影的雕塑与画面的氛围营造 光线是电影的灵魂，是塑造电影美学和烘托气氛的终极工具。 三点布光法的解构与创新： 学习经典布光模式，并探讨如何通过改变光比（Key-to-Fill Ratio）来表达角色的内心状态——从高调的乐观到低调的神秘。 色彩的心理学： 深入研究色彩的文化联想和情感共鸣，以及如何通过调色板（Color Palette）来建立电影的统一视觉风格，例如使用互补色来强调冲突，或使用单色调来营造压抑感。 三、剪辑的节奏与时空重塑 剪辑是电影创作中最后一个重写剧本的机会，它决定了观众如何感知时间和空间。 跳切、交叉剪辑与匹配剪辑： 详细解析这些技术在不同叙事目的下的应用，特别是交叉剪辑（Parallel Editing）如何有效地同步并加剧多条线索的张力。 “隐形剪辑”的艺术： 强调现代主流叙事中，剪辑的目标是让观众“忘记”剪辑的存在，从而完全沉浸于故事之中。这要求对连续性（Continuity）的把握达到炉火纯青的地步。 --- 第三部分：声音、设计与电影的最终呈现 电影体验是多感官的整合。本部分关注那些常常被初学者忽视，但对最终成品至关重要的元素。 一、声音的叙事功能 声音不仅是背景噪音，更是叙事的重要工具。 对白、音乐与音效的黄金比例： 如何平衡这三者，避免声音元素的“打架”。 环境声场的设计： 探讨如何通过精确的环境音（Ambiance）来描绘地点，并利用声音的缺失（Silence）来制造极端的戏剧效果。 音乐的隐形干预： 分析配乐在不干预观众判断的前提下，如何悄悄引导观众的情绪走向，以及何时应该让音乐“退场”，让角色自己的情绪发声。 二、艺术指导与世界构建 电影的场景和道具是角色历史的无声见证者。 美术的“减法”哲学： 强调环境设计并非堆砌元素，而是通过选择性地展示物品和纹理，来快速传达角色的社会阶层、心理状态以及故事发生的时代背景。 服装与化妆的辅助叙事： 如何设计服装的磨损度、色彩和剪裁，以反映人物的旅程和命运的走向。 三、拍摄流程的组织与导演的领导力 最终，电影的成功依赖于高效的协作。本部分提供了实用的现场管理智慧。 预制作的关键决策： 强调在开机前完成的决策（如分镜头脚本、灯光图、场面调度设计）如何决定了拍摄日的效率和艺术质量。 与摄影指导（DP）和美术指导的有效沟通： 学习使用精确的行业术语来传达抽象的视觉概念，确保整个技术团队对最终愿景保持一致理解。 本书旨在为创作者提供一个全面的工具箱，鼓励他们在掌握既有规则的同时，敢于打破藩篱，最终形成自己独特而有力的电影声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和设计给我留下了非常深刻的第一印象。封面选用了非常经典的电影胶片元素，搭配沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就勾起了我对老电影黄金时代的回忆。拿到手中，纸张的触感温润而厚实，印刷清晰，文字排版疏密得当，即使是长篇的文字内容，阅读起来也毫不费力。DVD包装的部分设计也十分用心，它不仅仅是一个简单的光盘盒，更像是一件精心打磨的电影海报复刻品，细节之处流露出对电影艺术的敬意。我尤其喜欢的是，封面上“三声有幸”这四个字，饱含了一种缘分和珍贵的意味，仿佛暗示着这本书将带我踏上一段不寻常的电影创作探索之旅。从这本书的外在呈现来看，它就已然散发出一种“匠心”的气息，这让我对即将展开的书本内容充满了期待，也更加确信它绝非泛泛之作。光凭这份精致的包装和用心的设计，就已经让我觉得物有所值，迫不及待地想一探究竟它内在的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对电影文化充满热情的读者，我常常会在观影后回味那些打动我的细节，并思考它们是如何被巧妙地设计出来的。《三声有幸—电影创作书》这个名字，仿佛在诉说着电影创作过程中那些不易察觉却又至关重要的“巧合”或“必然”。我期待这本书能够揭示一些“巧合”背后的“必然”，也就是那些看似偶然的精彩瞬间，实际上是创作者深思熟虑、精雕细琢的结果。也许，它会从剧本打磨的细微之处讲起，到镜头语言的运用，再到配乐的选择，甚至是场记的严格执行，等等。这些看似琐碎的元素，共同构成了电影的整体质感。我希望通过阅读这本书，能够培养自己更敏锐的观察力，去发现电影中那些“三声有幸”般的惊喜，并理解它们是如何被创造出来的。这本书，对我来说，更像是一把解锁电影艺术奥秘的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点，无疑是附带的DVD。在我看来，一部电影的魅力，除了剧本和表演，声画的结合也是至关重要的。这个DVD的出现，极大地丰富了这本书的阅读体验。我猜想，DVD中可能收录了一些精彩的电影片段，或者是一些幕后花絮，甚至是导演的访谈。通过影像化的呈现，我能够更直观地感受到书中所描述的创作理念是如何在银幕上转化为具体的视觉和听觉效果的。比如，书中可能探讨了某种特定的摄影技巧，而DVD里就能看到实际的画面例子；书中或许提到了声音设计的妙用，DVD则能让我直接体会到声音在烘托情绪、营造氛围方面的强大力量。这种“书+影”的结合模式，无疑能让理论知识变得更加生动具体，也更容易被理解和吸收。我非常期待能通过DVD，更深入地理解电影创作的每一个环节，从文字的二维描述，跃升到影像的三维感知。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重一本书的“启发性”和“实用性”。《三声有幸—电影创作书》这个名字，让我感觉它不仅仅是一本关于电影创作的百科全书，更是一本能够激发我灵感的“心灵指南”。我期待书中能有那些让我眼前一亮的观点，那些能够打破思维定势的洞察。我希望它能引导我思考电影的本质，探索不同类型电影的创作手法，甚至是如何在有限的条件下，发挥出无限的创意。这本书的“创作书”属性，让我觉得它不会停留在理论层面，而是会提供一些可供实践的方法和建议。我希望它能让我对电影创作的整个流程有一个更清晰、更系统的认识，从最初的灵感火花，到最终的成片展映，每一步都有章可循，也都有值得学习的地方。这本书，我希望它能成为我理解和实践电影创作的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影的幕后制作过程有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够打动人心的优秀作品，背后究竟凝聚了多少不为人知的艰辛与智慧。这本书的名字《三声有幸—电影创作书》恰好戳中了我的好奇心。它给我的感觉，不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是更像一位经验丰富的电影人，将自己多年来在创作道路上的点滴感悟、心得体会，甚至是那些跌跌撞撞的真实经历，都毫无保留地分享出来。我非常期待书中能够看到一些鲜活的案例分析，比如某个经典场景是如何构思、拍摄，以及在后期剪辑中如何被赋予灵魂的。或者，能够了解到一位导演、一位编剧是如何在创作的迷雾中寻找方向，又是如何平衡艺术追求与市场需求的。这本书的“创作书”定位，让我相信它会提供很多实操性的方法论，而不仅仅是空泛的谈论。我希望能从中获得一些启发，甚至是有一些可以直接借鉴的创作技巧，让我在自己的创作实践中也能有所收获。