郭店楚简先秦儒家佚书校释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 楚简
• 先秦儒学
• 郭店楚简
• 佚书
• 校释
• 古籍
• 文本研究
• 历史文献
• 儒家思想
• 出土文献

郭店楚墓竹简出土以来，受到海内外学者的广泛关注，本书将之加以研究整理，对残简拼接、释文和注释方面都有很好的呈现‧

丝绸之路上的文化交融：唐宋时期中印佛教艺术的流变与互动 图书简介 本书旨在深入剖析唐宋时期，佛教艺术在广袤的丝绸之路上所经历的深刻演变及其与印度本土艺术之间复杂而微妙的互动关系。不同于以往仅聚焦于某一地域或某一时期艺术风格的宏观叙事，本书采取一种跨区域、多维度的研究视角，将印度次大陆的艺术成就作为参照系，考察其如何通过陆上和海上丝绸之路，影响了中国、中亚乃至东亚佛教艺术的面貌。 全书共分六个主要部分，力求构建一个系统而细致的研究框架。 第一部分：历史背景与图像学基础 本部分首先勾勒出唐代开国之初至宋代中叶，中印之间政治、宗教和贸易往来的历史图景。重点考察了玄奘西行、义净归国后，印度佛教经典和造像仪轨的输入对中国中晚唐佛教艺术产生的直接冲击与重塑作用。在此基础上，本书建立了研究所需的基本图像学语汇，特别是对“犍陀罗风格”、“笈多王朝的古典美学”以及“婆罗罗风格”的典型特征进行了细致的辨析，为后续分析中国本土化过程中的变异与融合奠定基础。我们特别关注了早期经由中亚传入的“化生佛”和“交脚弥勒”等造像母题在唐代长安、洛阳的传播路径及其艺术变现。 第二部分：唐代石窟艺术的印度化倾向与本土化张力 唐代被视为中国佛教艺术的鼎盛时期，但其盛唐气象背后，是印度犍陀罗、笈多艺术强烈影响的集中体现。本书着重分析了敦煌莫高窟、云冈和龙门石窟晚期造像中，对印度佛像“三十二相八十种好”的精确描摹，以及对“火焰顶光”和“贴体袈裟”等母题的继承。然而，这种继承并非简单的复制。通过对胁侍菩萨、飞天形象的细致对比，我们揭示了唐代艺术家如何在吸收了笈多艺术的圆润与和谐之后，迅速将其融入大唐雄健的审美体系，使得宗教叙事更贴近世俗情境，例如敦煌壁画中描绘的“供养人”服饰的唐代化趋势。 第三部分：宋代佛教造像的风格转向与江南的复古倾向 宋代，随着印度笈多艺术高峰的远去以及本土文人士大夫审美趣味的崛起，佛教艺术风格呈现出显著的内向和精微化趋势。本书将宋代造像分为两大流派进行讨论：一是以山西崇善寺、五台山为代表的北方承唐余绪，其特点是体量宏大，法相庄严，但在细节处理上更显雕琢；二是以两浙地区为中心，以青铜脱模造像为主的江南风格，其特征是面相清瘦、衣纹流畅，极具文人画的写意韵味。 特别地，本书对宋代流行的“水月观音”和“罗汉”题材进行了深入探讨。罗汉造像的世俗化（如苏杭地区流行的“十八罗汉说唱”图像）与印度佛教早期对“声闻”形象的刻板描绘形成了鲜明对比，显示出中国佛教艺术在宋代完成“本土哲学化”转型的成熟标志。 第四部分：海上丝绸之路与东南沿海的佛教造像 传统的丝绸之路研究往往忽略了海上贸易的重要性。本书利用考古发现的泉州、明州（宁波）等港口城市出土的造像残件，佐证了宋元时期，东南沿海地区通过与东南亚（如爪哇、苏门答腊）的贸易，间接接收到来自印度帕拉王朝（Pala Empire）晚期艺术风格的遗存。这些造像通常体型偏小，装饰繁复，尤其在宝冠和莲台的雕刻技法上，显示出与印度东部佛教艺术相近的某些特征，这为我们理解佛教艺术在不同路径下的“二次传播”提供了新的物证。 第五部分：寺院建筑与“图像空间”的构建 佛教艺术不仅体现在器物和壁画上，更体现在对宗教空间的构建上。本书将目光投向寺院布局与殿堂内部的装饰主题。以唐代佛光寺大殿和宋代建筑的实例分析，探讨了“须弥座”和“殿堂藻井”中几何纹样和莲花图案的演变。这些纹样从印度传统的“坛城”（Mandala）概念中提取灵感，但在唐宋被中国传统的“万字纹”、“祥云纹”所取代或融合，形成了具有强烈本土标识性的“图像空间”。 第六部分：结语：从模仿到创造的艺术自觉 本书最后总结了唐宋时期佛教艺术发展的内在逻辑。这一时期，中国佛教艺术完成了从最初对印度范式的“学习、模仿”到最终的“消化、创造”的历程。到了宋代，外来风格的影响已然消退，取而代之的是一种基于本土哲学（如禅宗的简约观）和文人士大夫的审美趣味而产生的独特艺术语言。本书认为，正是这种对异域文化的深度吸收与本土化重塑能力，确保了佛教艺术在中国长久旺盛的生命力，并最终将其转化为中华文化不可分割的一部分。本书的价值在于，它将这些分散的艺术现象置于一个全球性的文化交流网络中进行考察，揭示了艺术史的流动性与复杂性。

前言
荆门郭店楚墓竹简概述

鲁穆公
穷达以时
唐虞之道
忠信之道
君子于教
尊德义
性自命出
六德
天生百物
父子兄弟
礼生于情
慎言詇行
《缁衣》通释
《五行》通释

参考文献
后记

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代哲学情有独钟的业余爱好者，我一直对郭店楚简的发现充满好奇。而《郭店楚简先秦儒家佚书校释》这本书，则将这份好奇心推向了极致。作者在处理这些“活化石”般的文字时，展现出了令人惊叹的耐心和细致。他并非仅仅停留在字面的解读，而是深入挖掘了每一句话、每一个概念背后所蕴含的哲学思想。书中对那些失传已久的学说的重现，仿佛让我们看到了一个更加丰富多彩的先秦思想世界。我尤其欣赏作者在处理不同观点时的客观态度，他既尊重前人的研究成果，又敢于提出自己的新见解，这种严谨的治学精神令人钦佩。虽然书中涉及的许多学术问题对我而言还有些晦涩，但我依然能感受到作者在字里行间流露出的对先秦儒家思想的深厚感情和不懈追求。这本书如同一个宝藏，需要慢慢发掘，每一次阅读都能带来新的启示。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这部《郭店楚简先秦儒家佚书校释》，便被其沉甸甸的学术分量所震撼。作者在文字校勘上的功力可谓登峰造极，那些模糊不清、残缺不全的古文字，在作者的手中仿佛重获新生，变得鲜活起来。他不仅细致地比对不同版本的异文，更结合出土文物、传世文献以及历代学者的研究成果，层层剥茧，力求还原文字最本真的面貌。这不仅仅是简单的文字游戏，更是对先秦思想的精准把握。通过对这些佚书的深入解读，作者成功地勾勒出了先秦儒家思想在不同流派、不同发展阶段的细微差异和联系，纠正了许多长期存在的学术误解。其中对一些看似寻常的词语，作者都能挖掘出其背后深厚的哲学意涵，展现了先秦儒家思想的丰富性和复杂性。阅读此书，需要一定的古文字基础和哲学功底，但一旦沉浸其中，便会被作者的严谨与博学所折服，仿佛与古代的智者进行了一场智慧的碰撞，每一次的阅读都是一次精神的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它将枯燥的文字变成了鲜活的思想。作者的校释工作，不仅仅是对文字符号的辨认，更是对一个时代的思想图景的重塑。他通过对郭店楚简中儒家佚书的细致解读，让我们得以窥见先秦儒家思想更为本土化、更为原始的面貌。书中的许多论述，都能够启发我们对当下社会的一些思考，例如关于个人修养、社会伦理、政治治理等方面。作者的语言风格严谨而又清晰，即使是复杂的学术问题，也能被他阐述得条理分明。我尤其喜欢书中那些对特定文献的深入分析，作者能够从中提炼出核心的观点，并将其置于整个先秦思想史的大背景下进行考察，这种宏观与微观相结合的研究方法，极大地提升了本书的学术价值。对于希望深入了解先秦儒家思想，特别是那些未被《论语》等经典完整记载的思想的读者来说，这本书无疑是开启这扇大门的绝佳选择。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的出现，无疑填补了学界在郭店楚简儒家佚书研究领域的一项重要空白。作者以极为审慎的态度，对这些珍贵的出土文献进行了系统性的校释。他并没有急于给出一个定论，而是将校勘的过程、释义的理由、文献的比对，都呈现得清清楚楚，让读者能够跟随他的思路，一同进行学术的探索。书中对于某些疑难字句的解释，更是显示了作者深厚的学养和独到的见解。他能够巧妙地联系上下文，结合当时的社会历史背景，对字义进行合理的推断，从而揭示出隐藏在文字背后的深刻思想。这本书的价值，不仅在于它对文本的精确还原，更在于它为我们理解先秦儒家思想的流变提供了一个坚实的文本基础。通过这部著作，我们可以更清晰地看到，在诸子百家争鸣的时代，儒家思想是如何在不断的交流与碰撞中发展演变的，其思想内核又在怎样的实践中得到体现。这是一部严谨而不失精彩的学术力作，值得反复研读。

评分☆☆☆☆☆

这是一部令人惊叹的学术巨著，它如同一把精密的钥匙，为我们开启了失落已久的先秦儒家思想的大门。作者凭借深厚的古文字学功底和严谨的文献考据方法，对郭店楚简中的儒家佚书进行了细致入微的校勘与释读。每一点、每一画，都经过反复推敲，每一个字词的演变，都力求追溯其本源。读这本书，仿佛置身于历史的长河之中，与先贤进行一场跨越时空的对话。书中对“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”等核心儒家概念的阐释，尤为深刻，不仅还原了它们在先秦时期的原初意涵，更揭示了这些思想如何影响了后世的政治、文化和社会。尤其是作者对一些过去被忽视或误读的材料的重新解读，更是令人耳目一新，为我们理解先秦儒家的发展脉络提供了全新的视角。这本书不仅仅是对古籍的整理，更是对思想史的梳理与重建，其学术价值不可估量，对于任何一位对中国古代思想史、哲学史、文献学感兴趣的研究者和爱好者来说，这都是一部必不可少的案头之书。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，感受到先秦儒家思想的博大精深与持久生命力。